Ръководство за промптове в Seedance 2.5: примери и шаблони

Силният промпт за Seedance 2.5 звучи по-скоро като компактен продуцентски бриф, отколкото като списък от визуални прилагателни. Той посочва субекта и видимото събитие, възлага конкретна задача на всеки референтен файл, разделя по-дългите сцени на етапи и указва какво трябва да остане непроменено. Именно това е водещата линия на официалното ръководство на ByteDance за промптове в Dreamina Seedance 2.5.^[1]

Тази статия превръща въпросното ръководство в практическа справочна библиотека. Всеки разработен промпт е или оригинален практически шаблон, или ясно обозначена адаптация на официален учебен сценарий; нито един не е представен като генериран резултат.

Тази статия е конкретно ръководство за промптове в Seedance 2.5. Ако вместо това ви трябва преглед на режимите, контролите за качване и настройките за генериране, използвайте отделното ръководство за потребители на Seedance 2.5. Разделянето на дизайна на промптове от работата с продукта прави и двата ресурса по-лесни за ползване.

Отговорът за 60 секунди

• Започнете със subject + action/event (субект + действие/събитие). Добавяйте сцена, визуален стил, камера и звук само когато те променят резултата.
• Третирайте всеки качен файл като отделен продуцентски отдел: изображението задава визия, видеото задава движение или камера, а звукът задава глас, музика, ритъм или атмосфера.
• Обвързвайте референциите с назовани субекти една по една. Никога не разчитайте моделът да се досети, че „изображения 1–4 съответно“ означава четирима различни хора.
• За дълъг промпт пишете последователни етапи с една основна промяна на състоянието и видимо крайно състояние за всеки етап. Използвайте точни секунди само за събития, които наистина се нуждаят от точен сигнал.
• При редактиране обявете изходното видео за единствен носител на времевата линия и камерата. Опишете обхвата на редакцията, ролята на целевата референция и всичко, което трябва да бъде запазено.
• Поставяйте музиката в кръгли скоби, звуковите ефекти в ъглови скоби, диалозите във фигурни скоби, а субтитрите в широки скоби, когато тези разграничения имат значение.
• Завършете с блок за консистентност, обхващащ идентичност, брой, облекло, притежание на реквизит, пространствена посока, звук и изключения.

Многократно използваемата структура е:

[Generation goal]
[Materials]
@Image 1 defines ...
@Video 1 defines ...
@Audio 1 defines ...

[Scene or stage plan]
Subject + visible action/event + environment + style + camera + audio.

[Maintain consistency]
Keep ... unchanged. Do not introduce ...

Първо: разграничете лимитите на Dreamina 2.5 от текущото API на този сайт

Официалното ръководство описва средата за създаване на съдържание в оригиналната платформа Dreamina Seedance 2.5. Това не означава, че всеки продукт или API на трета страна предлага същите лимити в същия ден. Проверете на кой маршрут работите, преди да копирате 30-секунден промпт с 50 референции в друг интерфейс: на този сайт маршрутът Seedance 2.5 вече покрива таваните на оригиналната платформа, а по-старите маршрути 2.0 — не.

Лимитите на Dreamina произхождат от двата официални документа за версия 2.5.^[1][2] За по-голяма стабилност ръководството препоръчва 1–8 отделни субекта в изображения; 1–5 субекта във видео с приблизително 5–10 секунди на субект; а за редактиране — изходно видео под 20 секунди с 1–5 подпомагащи референции. По-високи стойности могат да работят, но са по-нестабилни. Колоната за ClipDance отразява текущата конфигурация на студиото, а не теоретичния таван на модела.^[4] Откакто тук стартира маршрутът Seedance 2.5, неговите лимити за материали и 30-секундният изход съвпадат с документираните стойности на оригиналната платформа, така че практическата разлика вече личи основно при по-старите маршрути 2.0. ClipDance е независима платформа и не се управлява от, не е свързана с и не е одобрена от ByteDance.

Примерите по-долу използват официалните обозначения @Image 1, @Video 1 и @Audio 1. В инструмента reference-to-video на този сайт използвайте компактните обозначения на полетата, показани в интерфейса: @image1, @video1 и @audio1.

Официалната формула за промптове в Seedance 2.5

ByteDance предлага формула от шест части:^[1]

Subject + Action/Event + Scene/Environment (optional) + Visual Style (optional)
+ Camera Movement/Cut (optional) + Audio (optional)

Само субектът и събитието са задължителни. Включвайте незадължително поле, когато то определя нещо съществено. Ако изображение вече фиксира стаята, повтарянето на описанието на тапетите разхищава внимание; ако движението на камерата определя рекламата, назовете го.

Официалното ръководство обяснява основната си формула чрез сцена в керамично студио. Ето по-готова за продукция адаптация на този учебен сценарий:

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

Първият ред задава субекта, действието, обекта и времето. Останалата част уточнява осветлението, едно движение на камерата, звука и обекта, който не бива да се променя — без да претрупва промпта с празни прилагателни за качество.

Настройките на промпта не са част от описанието на сцената

Съотношението на страните, продължителността на изхода и резолюцията принадлежат на контролите за генериране или на API заявката. Официалното ръководство изрично съветва създателите да не хабят място в промпта за повтаряне на настройки, вече избрани на страницата.^[1] Пишете vertical phone video, само ако искате визуалния език на запис от телефон, а не просто защото избраното платно е 9:16.

Някои работни процеси заключват параметрите. Редактирането следва приблизително съотношението и продължителността на изходното видео; задача с първи кадър или с първи и последен кадър наследява съотношението на първото изображение; разширението следва съотношението на източника. В тези случаи текстовото описание не може да замени заключената геометрия на входа.^[1]

Изградете референтна карта, преди да напишете сцената

Официалният работен процес с множество референции е лесен за описание и лесен за пропускане:

Define each material's role → Map subjects → Group by type
→ Create subject profiles → Select references for each scene

Този ред пречи на модела да се опитва да използва всяка референция навсякъде.

1. Дайте на всеки материал една основна задача

Използвайте изрични редове за роли:

@Image 1 defines Mara's face, short black hair, and green work jacket.
@Image 2 defines the brass desk lamp: its proportions, patina, and pull chain.
@Image 3 defines the archive room's shelving, colors, and window placement.
@Video 1 defines Mara's hand movement and the slow left-to-right camera track.
@Audio 1 defines the quiet room tone and the cadence of the spoken line.

След това посочете изключения, когато файлът съдържа информация, която не искате да бъде наследена:

Use @Video 1 for motion and camera only. Do not inherit its actor, clothing,
background, lighting, subtitles, or music.

Това е по-надеждно от „направете видео на база всички референции“. Втората формулировка никога не уточнява кой източник има превес, когато два файла си противоречат.

2. Обвързвайте всеки субект поотделно

Избягвайте компактни съпоставяния от рода на images 1–4 are the four characters respectively (изображения 1–4 съответно са четиримата герои). Те принуждават модела едновременно да отгатва реда на качване, идентичността и участието в сцената. Обвържете всеки поотделно:

@Image 1 defines Nia, the courier in the orange raincoat.
@Image 2 defines Sol, the florist in the navy apron.
@Image 3 defines the paper parcel carried only by Nia.
@Image 4 defines the bicycle parked outside; neither character rides it in this scene.

Ако няколко ъгъла показват един и същ продукт или човек, посочете го изрично. Официалното ръководство отбелязва, че отделните гледни точки често са по-стабилни от колаж:^[1]

@Image 1, @Image 2, and @Image 3 are three views of the same single espresso machine.
Together they define one machine's shape, materials, controls, and logo placement.
Show exactly one machine. Do not create three machines or a split-screen collage.

3. Групирайте голям пакет по продуцентска роля

За сложна сцена групирайте регистъра на референциите, преди да опишете сюжета:

[Characters]
@Image 1 defines Nia. @Image 2 defines Sol.

[Props]
@Image 3 defines Nia's parcel. @Image 4 defines the flower-shop register.

[Scenes]
@Image 5 defines the storefront exterior. @Image 6 defines the packing counter.

[Motion and audio]
@Video 1 defines the parcel handoff and camera path only.
@Audio 1 defines street rain and the bell above the door only.

4. Създайте профил на субекта, след което изберете референции за всяка сцена

Многократно използваем профил държи идентичността отделно от сюжета:

[Nia profile]
Appearance: @Image 1. Clothing: orange raincoat from @Image 1.
Fixed prop: the parcel from @Image 3 remains in Nia's right hand until the handoff.
Motion reference: walking pace from @Video 1.
Exclusions: no hat, no umbrella, no wardrobe change, no duplicate parcel.

За всяка сцена изброявайте само материала, необходим точно за нея:

[Scene 1 — storefront]
Use: @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
Event: Nia approaches the closed flower-shop door through light rain.
End state: her right hand reaches the brass handle; the parcel remains under her left arm.

[Scene 2 — counter]
Use: @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
Event: Sol receives the parcel and places it beside the register.
End state: Sol owns the parcel; Nia's hands are empty.

Крайното състояние се превръща в изходна истина за следващата сцена; без него броят на реквизита и героите се разминава.

Ето пълен практически шаблон:

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

Звукова пунктуация, която дава роля на всеки звук

Официалното ръководство за промптове използва компактна система от означения:^[1]

За реч на език, различен от китайски, посочете преди репликата езика, регионалния вариант, начина на изговаряне и говорещия:

Spanish, Mexican variety, warm but out of breath, spoken by Nia:
{I thought the rain would stop me.}

Не карайте модела да отгатва говорещия по близостта в кадъра. Не оставяйте нерелевантна музика или субтитри в референтен файл, разчитайки, че ще бъдат пренебрегнати. Или ги премахнете преди качване, или уточнете, че референцията предоставя само движение и нейните фонова музика, надписи, гласове и атмосфера не бива да бъдат наследявани.

Пишете 30-секундни промптове като последователни промени на състоянието

В официалния работен процес за версия 2.5 30-секундна сцена не бива да е параграф, съдържащ дванадесет действия. Разделете я на етапи. Всеки етап получава една основна промяна и наблюдаемо крайно състояние.^[1]

Ето разширена адаптация на сценария на ръководството с опаковането в цветарския магазин:

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

Използвайте диапазони за бюджетиране на времето, точни моменти за предавания и относително време за реакции

• Използвайте диапазон като approximately 8–18s, за да разпределите времето на сцената.
• Използвайте една точна секунда като at 23s за предаване, влизане, излизане, ключов момент или преход.
• Използвайте относителна формулировка като one beat after the bell, когато реакцията е по-важна от точното време.

Поддържайте диапазоните последователни и без застъпване. Инструкциите с точни секунди не са прецизни до кадър редакции, а прекалено много от тях могат да доведат до изчезване на действия. „Три жеста за една секунда“ е невъзможна режисьорска задача.

В ClipDance маршрутът Seedance 2.5 понася пълната версия от четири етапа, защото генерира до 30 секунди: изберете го в студиото Seedance и поставете етапния промпт без промени. На маршрутите 2.0 адаптирайте този метод към 4–15 секунди: задръжте два етапа или генерирайте по-дългата последователност като свързани клипове. И в двата случая продължителността идва от избраната контрола, а не от промпта — изписването на „30 секунди“ в маршрут с таван 15 не отключва нищо.

Редактирайте изходно видео, без неволно да го генерирате наново

При редактиране обявете изходното видео за единствен носител на времевата линия, сцената, камерата, движението, застъпването и реда на събитията. След това дефинирайте целевата референция, обхвата на редакцията и всичко, което трябва да се запази.^[1]

[Source]
@Video 1 is the sole master video. Preserve its duration, shot order, camera movement,
actor motion, blocking, occlusion, lighting direction, and original audio.

[Target]
@Image 1 defines only the target object's shape, materials, color, and construction.

[Edit]
Replace only the original object described below. Do not redesign the room or actor.

[Preserve]
Keep all unedited pixels conceptually consistent with @Video 1. No new cuts,
characters, props, text, music, or camera movement.

Адаптиран шаблон: замяна на една лампа

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

„Замени лампата“ е недостатъчно конкретизирано. Пълната версия идентифицира носителя на времевата линия, източника на визията, броя обекти и връзките, които не могат да се променят.

Използвайте същата структура за замяна на фон, почистване на звук, промяна на цветове или премахване на елемент. Променяйте само целта и списъка за запазване. Работното пространство за видеоредакция предлага този модел „източник плюс инструкция“ за наличните в момента маршрути на Seedance 2.0.

Разширявайте напред или назад, като проектирате границата

Разширението успява, когато генерираната страна на шева подготвя точно състоянието, видимо от страната на източника. Двата гранични кадъра трябва да се свързват естествено, макар че ръководството предупреждава, че не е нужно да са пикселно идентични.^[1]

Шаблон за разширение назад

@Video 1 is the source video. Extend new content before it.
The last frame of the new segment must connect naturally to the first frame of @Video 1.
Match pose, orientation, prop position, background geometry, spatial relationships,
camera height, composition, lighting, and motion direction at the boundary.
Preserve one continuous instance of every subject. Do not reveal early any object
that first enters later in the source video.

Адаптиран пример с куратор:

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

За разширение напред обърнете логиката: първият нов кадър продължава последния кадър на източника. Направете неговата поза и връзки с реквизита начално състояние на разширението. Използвайте video extension, когато избраният модел го поддържа.

Първи/последни кадри, множество ключови кадри и сторибордове

Тези три контрола решават различни проблеми.

Първи и последен кадър: заключете крайните точки

В мултимодален режим назначавайте котвите изрично, вместо неясно да казвате, че и двете изображения са крайни точки:

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

Съотношението на изхода следва първото изображение, затова съгласувайте съотношенията на първото и последното изображение преди качване. Допълнителни референции могат да обогатят идентичността или материалите, но не бива да предефинират композицията на крайните точки.^[1]

Множество ключови кадри: заключете подредени видими състояния

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in this exact order.
Keyframe 1: sealed coffee bag centered on the counter.
Keyframe 2: the same bag opened; beans pour into the grinder.
Keyframe 3: grounds fall into the portafilter; no bag in frame.
Keyframe 4: finished espresso beside the original bag, label facing camera.

Create one continuous preparation sequence. Each keyframe defines the visible end state
of its stage, not a separate product. Preserve bag design, counter, machine, hand appearance,
light direction, and left-to-right action flow.

Отделните изображения се съпоставят по-лесно от мрежа. Ключовите кадри контролират реда и основните състояния, а не всеки междинен кадър.

Сториборд: покажете реда на кадрите, а не финалните пиксели

Официалното ръководство препоръчва не повече от около 15 чисти панела, семпла линийна графика, минимални надписи и изричен ред на четене.^[1]

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

Груби и фини макети (blockouts)

Грубият макет (coarse blockout) е скелет на движението и пространството. Примитивните форми могат да дефинират траектории, позициониране, времетраене на действията, движение на камерата, монтажни срезове, промени в осветлението и звукови сигнали. Съпоставете всеки геометричен заместител с финален субект и изрично отхвърлете сивата геометрия.^[1]

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

Финият макет (fine blockout) вече разполага с напълно моделирани структури. Използвайте го, когато искате да запазите геометрията, действието, пространството, камерата и монтажните срезове, докато генерирате наново финалните материали, персонажи, осветление и стил.

@Video 1 is the fine 3D blockout and sole structural master.
Preserve architecture, furniture dimensions, actor blocking, action timing, camera lenses,
camera route, and cuts. @Image 1 defines the final actor; @Image 2 defines oak and brushed
steel materials; @Image 3 defines the evening light. Rerender as a finished live-action scene.
Do not show axes, controllers, camera frustums, path lines, default shaders, or viewport UI.

Изчистете финия макет преди качване. Видима траекторна крива може да се превърне в измислен кабел; индикатор за оси може да се превърне в реквизит.

Видео с едно щракване от набор изображения

„Превърни тези изображения във видео“ оставя реда, движението, монтажа и звука неопределени. Използвайте официалната последователност:^[1]

Material roles → Image order → Motion amount → Editing style → Visual treatment → Audio

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

Видео-референция за стил може да дефинира ритъм, преходи, обработка на субтитрите или музика, като изрично изключва своите актьори и локации.

Преходи, емоция и професионален език на камерата

Описвайте визуалния мост в безпроблемен преход

Не пишете само transition from @Video 1 to @Video 2. Назовете общата форма, посока, цвят, обект или движение, което прикрива шева:

Use @Video 1 before @Video 2. Preserve both source clips outside the transition.
At the end of @Video 1, the camera moves into the courier's orange raincoat until orange
fills the frame. Begin @Video 2 on the same orange field, then pull back to reveal a sunset wall.
Match motion direction, exposure, blur, and transition speed. No flash frame, logo, or extra cut.

Дайте на всеки шев по един механизъм; не натрупвайте четири ефекта в една и съща половин секунда.

Режисирайте наблюдаемо изпълнение, не етикет на емоция

„Тя се натъжава“ назовава вътрешно състояние, но не предоставя изпълнение. Опишете причината и видимото поведение:

Sol hears the door bell and first assumes the customer returned.
She lifts her chin and starts a smile. One beat later she sees the empty doorway;
the smile stops, her shoulders lower, and her gaze settles on the parcel left behind.
Keep the performance restrained: no tears, collapse, shouting, or exaggerated trembling.

За многоетапна емоция свързвайте всяка промяна със събитие: очакване след звук, съмнение след пауза, облекчение след разпознаване. Това създава изпълнима последователност, вместо да изисква три чувства едновременно.

Използвайте термини за камера като недвусмислени инструкции

Избирайте едно доминиращо движение за всеки кадър. Ако ви трябват орбитално движение, кран, долиране, ръчно клатене и рак фокус, разделете идеята на отделни кадри и посочете реда на монтажните срезове.

Контролен списък преди подаване

Преди генериране прочетете промпта, все едно сте продуцентски екип, който не вижда намерението ви.

• Цел: Крайният резултат едно ясно видео ли е, а не няколко конкуриращи се концепции?
• Субекти: Назован и преброен ли е всеки човек, продукт, реквизит и геометричен заместител?
• Роли на материалите: Има ли всеки файл с изображение, видео и аудио изрична задача и изключения?
• Избор на сцена: Изброява ли всеки етап само референциите, от които наистина се нуждае?
• Приемственост на състоянието: Завършва ли всеки етап с видимо състояние, което следващият етап продължава?
• Времетраене: Последователни ли са диапазоните? Запазени ли са точните времеви маркери само за критични сигнали?
• Камера: Има ли по едно доминиращо движение за кадър, като посоката на екрана е запазена?
• Звук: Ясни ли са говорещият, езикът, начинът на изговаряне, музиката, ефектите и нежеланият звук от референциите?
• Редактиране: Обявено ли е изходното видео за единствен носител, с тесен обхват на редакцията?
• Крайни точки: Имат ли първият/последният кадър съвместимо съотношение и отделни описания?
• Изключения: Забранили ли сте дублирания, нежелан текст, наследени помощни елементи, нерелевантна фонова музика и изтичане на стил?
• Лимити на интерфейса: Съответства ли промптът на действително избрания модел и продължителност, а не на спецификацията на оригиналната платформа, прочетена другаде?

Генераторът на промптове за Seedance може да създаде първа чернова. Проверете всяка роля и премахнете противоречията, преди да генерирате.

Диагностицирайте резултата, като поправяте по един слой наведнъж

Променяйте по един слой наведнъж. Ако идентичността е грешна, не променяйте едновременно обектива, осветлението, диалога и продължителността.

Използване на тези промптове чрез API днес

Официалните документи описват Seedance 2.5 в рамките на Dreamina, включително 30-секундно генериране и по-големи пакети материали.^[2][3] Те не са доказателство, че този сайт предлага публична разработчическа крайна точка за Seedance 2.5; тук не се твърди подобно нещо.

За наличен днес продукционен достъп разработчиците могат да приложат същите принципи за картографиране на роли към прегледа на Seedance 2.0 API, да използват публикувания модел Seedance 2.0 на reAPI или да тестват поведението на референциите в reference-to-video. Адаптирайте задачата към обхвата, който предлага съответният маршрут: маршрутите 2.0 приемат до 9 изображения, 3 видеоклипа, 3 аудиофайла, 15 секунди референтно видео/аудио и 4–15 секунди изход, докато маршрутът Seedance 2.5 в студиото приема до 30 изображения, 10 видеоклипа, 10 аудиофайла и 4–30 секунди изход. Занаятът на промпт инженерството се пренася; обхватът на възможностите — не.

Често задавани въпроси

Коя е най-добрата структура на промпт за Seedance 2.5?

Започнете със субекта и видимото действие. Добавяйте среда, стил, една инструкция за камерата и звук само там, където те променят сцената. При мултимодална работа поставяйте регистър с ролите на материалите преди сцената и блок за консистентност след нея. За по-дълго видео разделяйте средната част на последователни етапи с изрични крайни състояния.

Колко референции може да използва промпт за Seedance 2.5?

Официалната документация на Dreamina 2.5 позволява общо до 50: до 30 изображения, 10 видеоклипа и 10 аудиофайла, с общо 30 секунди за видео и общо 30 секунди за аудио.^[1] Маршрутът Seedance 2.5 в ClipDance предлага същите бройки — 30 изображения, 10 видеоклипа и 10 аудиофайла, — докато по-старите маршрути 2.0 спират до 9 изображения, 3 видеоклипа и 3 аудиофайла, с по-кратки лимити за референции и продължителност на изхода.^[4] Проверявайте контролите на маршрута, който сте избрали, вместо да приемате един общ таван за целия сайт.

Трябва ли всяка качена референция да се появява във всяка сцена?

Не. Възлагайте роля на всеки файл, изграждайте профили на субектите и изброявайте необходимите референции за всяка сцена. Референция за движение може да контролира времетраенето на камерата, без да допринася със своя актьор или фон. Целта е правилен подбор, а не едновременно използване на всеки материал.

Как да пиша времеви маркери за 30-секундно видео?

Използвайте последователни диапазони за бюджетиране на етапите и точни секунди само за ключови предавания, влизания, излизания, преходи или звукови акценти. Дайте на всеки етап една основна промяна на състоянието и видимо крайно състояние. Точните времеви маркери насочват важните събития; те не гарантират прецизен до кадър монтаж.

Каква е разликата между мрежа от ключови кадри и сториборд?

Отделните ключови кадри дефинират по-пряко подредени визуални състояния. Сторибордът показва сюжета, реда на кадрите, приблизителната композиция и идеите за камерата. Когато използвате мрежа, посочете реда на четене и отхвърлете нейните рамки, стрелки, надписи, линийна графика и лица заместители.

Как да предотвратя редакция на изходно видео да променя всичко?

Обявете изходното видео за единствен носител на времевата линия, камерата, движението, позиционирането, застъпването и реда на събитията. Дефинирайте тясната роля на целевата референция, посочете точната редакция и броя на обектите и изброявайте всичко, което трябва да остане непроменено.

Отключва ли промпт 30-секунден изход в ClipDance?

Не. Продължителността е параметър на модела, не магическа фраза — но самият таван зависи от маршрута. Маршрутът Seedance 2.5 тук генерира до 30 секунди, което съответства на документирания работен процес на Dreamina, докато маршрутите 2.0 спират на 4–15 секунди в зависимост от доставчика и тарифния план. По-дългият кадър идва от избора на 2.5; изписването на „30 секунди“ в промпт на 15-секунден маршрут не прави нищо. Винаги се доверявайте на видимите контроли на избрания модел.

Достъпен ли е API за Seedance 2.5 на този сайт?

Тук не се твърди наличие на публична разработчическа крайна точка за Seedance 2.5. Използвайте текущия преглед на Seedance 2.0 API или публикувания модел Seedance 2.0 на reAPI като база за автоматизация. Проверявайте всяко бъдещо издание на 2.5 API спрямо официален източник, преди да изграждате решение около него.

Превърнете референтната карта в следващия си промпт

Започнете с най-малката задача, която доказва структурата: един субект, една видима промяна на състоянието, едно решение за камерата и само референциите, които контролират тези избори. Поставяйте всяка роля на материал над сцената, а брой, идентичност, притежание на реквизит, посока и изключения — под нея. Всяка карта с промпт в това ръководство е завършена и готова за копиране; използвайте съпътстващото обяснение и финалния контролен списък, за да решите какво да проверите, преди да приемете рендера. Най-бързият начин да изпробвате някой от тях е да отворите студиото Seedance, да изберете маршрута, който отговаря на материалите ви, и първо да пуснете най-малката версия на промпта.

Използвайте официалните 30-секундни шаблони с по-голям обем референции в Dreamina, когато тези контроли са налични. В по-малък работен процес на трета страна или чрез API запазвайте същата режисьорска логика, но намалете пакета материали, продължителността и броя на етапите до лимитите, показани от този канал. Полезното ръководство за промптове в Seedance 2.5 трябва да улеснява диагностицирането на следващото генериране, а не просто да удължава промпта.

Източници

1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Официални формули, лимити за мултимодални материали, картографиране на роли, поетапно времетраене, редактиране, разширение, опорни кадри, сторибордове, макети, преходи, изпълнение и режисура на камерата. Последна промяна на 31 юли 2026 г. Посетено през август 2026 г.: bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Официална документация за режими, входни данни, продължителност, език, дълги видеа, редактиране, разширение и Clay Renderer. Последна промяна на 31 юли 2026 г. Посетено през август 2026 г.: bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
3. Dreamina. AI creation home. Официална продуктова страница, свързана от Seedance 2.5 User Guide. Посетено през август 2026 г.: dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. ClipDance. Current omni-reference fields and model configuration. Независима реализация на трета страна: маршрутът Seedance 2.5 предлага 30 полета за изображения, 10 за видео и 10 за аудио с изход 4–30 секунди; маршрутите 2.0 предлагат 9 полета за изображения, 3 за видео и 3 за аудио с изход 4–15 секунди. Посетено през август 2026 г.: clipdance.ai/reference-to-video