Prompts Seedance 2.5 : guide pratique et modèles

Un bon prompt Seedance 2.5 ressemble moins à une suite d’adjectifs visuels qu’à une note de production concise. Il identifie le sujet et l’action visible, attribue un rôle à chaque référence, découpe les scènes longues en étapes et précise ce qui doit rester inchangé. C’est le fil conducteur du guide officiel Dreamina Seedance 2.5 publié par ByteDance.^[1]

Cet article transforme ce document en bibliothèque pratique. Les exemples reprennent la méthode pédagogique officielle, mais ils sont adaptés et développés pour vos propres médias ; ils ne sont ni des copies mot à mot ni de prétendus rendus déjà vérifiés.

Cette page répond précisément à la recherche « prompts Seedance 2.5, exemples et modèles ». Pour découvrir les modes, les contrôles d’import et les réglages, consultez le guide d’utilisation de Seedance 2.5. La rédaction du prompt et l’utilisation du produit sont deux intentions distinctes.

L’essentiel en 60 secondes

• Commencez par sujet + action/événement. Ajoutez décor, style, caméra et audio uniquement s’ils changent le résultat.
• Considérez chaque fichier comme un métier : l’image définit l’apparence, la vidéo le mouvement ou la caméra, l’audio la voix, la musique, le rythme ou l’ambiance.
• Associez les références une par une à des sujets nommés. Ne demandez pas au modèle de déduire que « les images 1 à 4 respectivement » désignent quatre personnes.
• Pour une scène longue, écrivez des étapes consécutives comportant chacune un changement d’état principal et une fin visible. Réservez la seconde exacte aux événements critiques.
• En montage, déclarez la vidéo source seule maîtresse de la chronologie et de la caméra. Définissez la portée, le rôle de la cible et tout ce qui doit être préservé.
• Utilisez des parenthèses pour la musique, des chevrons pour les effets, des accolades pour les dialogues et des crochets pleine chasse pour les sous-titres.
• Terminez par un bloc de cohérence : identité, nombre, tenue, propriété des accessoires, direction spatiale, audio et exclusions.

Structure réutilisable :

[Objectif de génération]
[Médias]
@Image 1 définit ...
@Video 1 définit ...
@Audio 1 définit ...

[Plan de la scène ou des étapes]
Sujet + action visible + environnement + style + caméra + audio.

[Maintenir la cohérence]
Conserver ... sans changement. Ne pas introduire ...

Distinguer d’abord les limites Dreamina 2.5 de l’API actuelle

Le guide officiel décrit l’interface de création Dreamina Seedance 2.5 en amont. Il ne signifie pas que chaque produit tiers ou API expose immédiatement les mêmes plafonds. Vérifiez la route sur laquelle vous travaillez avant de copier un prompt de 30 secondes et 50 références dans une autre interface : sur ce site, la route Seedance 2.5 atteint désormais ces plafonds amont, contrairement aux anciennes routes 2.0.

Les limites Dreamina proviennent des deux documents officiels.^[1][2] Pour la stabilité, ils conseillent 1 à 8 sujets distincts en image ; 1 à 5 sujets vidéo, environ 5 à 10 secondes par clip ; et, en édition, une source de moins de 20 secondes avec 1 à 5 références. Des volumes supérieurs peuvent fonctionner, mais deviennent moins stables. La colonne ClipDance décrit la configuration actuelle, pas le plafond théorique.^[4] Depuis le lancement de la route Seedance 2.5 ici, ses plafonds de médias et sa sortie de 30 secondes correspondent aux chiffres officiels en amont ; l’écart pratique se voit donc surtout sur les anciennes routes 2.0. ClipDance est indépendant de ByteDance et n’est ni exploité ni approuvé par cette société.

Les exemples emploient les libellés officiels @Image 1, @Video 1 et @Audio 1. Dans l’outil reference-to-video du site, suivez les libellés compacts de l’interface : @image1, @video1 et @audio1.

La formule officielle d’un prompt Seedance 2.5

Sujet + Action/Événement + Scène/Environnement (facultatif) + Style visuel (facultatif)
+ Mouvement/Coupe caméra (facultatif) + Audio (facultatif)

ByteDance présente cette formule en six parties.^[1] Sujet et événement sont essentiels. Un champ facultatif doit résoudre un choix : si l’image fixe déjà la pièce, répéter son papier peint disperse l’attention ; si le mouvement de caméra définit la publicité, nommez-le.

L’exemple de l’atelier de poterie devient ainsi une commande complète :

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

La première ligne fournit sujet, action, objet et moment. Les suivantes fixent lumière, mouvement unique, son et objet à préserver, sans adjectifs creux.

Les réglages de sortie ne sont pas le récit de la scène

Format, durée et résolution appartiennent aux contrôles de génération ou à l’API. Le guide demande de ne pas gaspiller le prompt à répéter ce qui est déjà sélectionné.^[1] Écrivez vidéo verticale tournée au téléphone seulement pour obtenir ce langage visuel, pas parce que le canevas est en 9:16.

Certains workflows verrouillent les paramètres : l’édition suit approximativement le format et la durée de la source ; la première image fixe le format en premier cadre ou premier/dernier cadre ; l’extension conserve celui de la source. La prose ne peut pas contourner cette géométrie.^[1]

Cartographier les références avant d’écrire la scène

Définir le rôle de chaque média → Associer les sujets → Regrouper par type
→ Créer des profils de sujet → Sélectionner les références par scène

Cet ordre officiel évite que le modèle tente d’utiliser tous les médias partout.

1. Donner un rôle principal à chaque média

@Image 1 définit le visage, les cheveux noirs courts et la veste verte de Mara.
@Image 2 définit la lampe en laiton : proportions, patine et chaînette.
@Image 3 définit les étagères, couleurs et fenêtres de la salle d’archives.
@Video 1 définit le geste des mains et le travelling lent de gauche à droite.
@Audio 1 définit l’ambiance silencieuse et la cadence de la réplique.

Ajoutez les exclusions :

Utiliser @Video 1 uniquement pour le mouvement et la caméra. Ne pas reprendre
son acteur, ses vêtements, son décor, son éclairage, ses sous-titres ni sa musique.

« Créer une vidéo à partir de toutes les références » ne précise jamais quelle source l’emporte lorsque deux médias se contredisent.

2. Associer chaque sujet séparément

Évitez les images 1 à 4 correspondent respectivement aux quatre personnages. Écrivez plutôt :

@Image 1 définit Nia, la coursière au ciré orange.
@Image 2 définit Sol, la fleuriste au tablier bleu marine.
@Image 3 définit le colis en papier porté uniquement par Nia.
@Image 4 définit le vélo garé dehors ; personne ne l’utilise dans cette scène.

Si plusieurs vues montrent le même sujet, dites-le. Des images séparées sont souvent plus stables qu’un collage :^[1]

@Image 1, @Image 2 et @Image 3 montrent trois vues de la même machine à espresso.
Ensemble, elles définissent la forme, les matériaux, les commandes et la position du logo d’une seule machine.
Afficher exactement une machine. Ne pas en créer trois ni un écran divisé.

3. Regrouper un grand dossier par rôle de production

[Personnages]
@Image 1 définit Nia. @Image 2 définit Sol.

[Accessoires]
@Image 3 définit le colis. @Image 4 définit la caisse.

[Décors]
@Image 5 définit la façade. @Image 6 définit le comptoir.

[Mouvement et audio]
@Video 1 définit uniquement la remise du colis et la trajectoire caméra.
@Audio 1 définit uniquement la pluie et la clochette.

4. Créer un profil, puis choisir les références de chaque scène

[Profil de Nia]
Apparence : @Image 1. Tenue : ciré orange de @Image 1.
Accessoire fixe : le colis de @Image 3 reste dans sa main droite jusqu’à la remise.
Mouvement : allure de marche de @Video 1.
Exclusions : pas de chapeau, parapluie, changement de tenue ni colis dupliqué.

[Scène 1 — façade]
Utiliser : @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
Événement : Nia s’approche de la boutique fermée sous une pluie légère.
État final : main droite sur la poignée ; colis sous le bras gauche.

[Scène 2 — comptoir]
Utiliser : @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
Événement : Sol reçoit le colis et le pose près de la caisse.
État final : Sol possède le colis ; Nia a les mains vides.

L’état final devient la vérité de départ de la scène suivante. Sans lui, les accessoires changent de propriétaire et le nombre de personnages dérive.

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

Ponctuation audio : attribuer une fonction à chaque son

Le guide officiel des prompts définit quatre conventions de ponctuation distinctes.^[1]

Pour une langue autre que le chinois, précisez langue, variété régionale, interprétation et locuteur :

Français de Belgique, chaleureux mais essoufflé, prononcé par Nia :
{Je croyais que la pluie allait m’arrêter.}

Ne laissez pas le modèle deviner le locuteur. Retirez la musique ou les textes inutiles avant l’import, ou indiquez que la référence ne fournit que le mouvement et que son BGM, ses voix, ses textes et son ambiance sont exclus.

Écrire 30 secondes comme une suite de changements d’état

Une scène de 30 secondes ne doit pas être un paragraphe contenant douze actions. Divisez-la en étapes, chacune avec un changement principal et une fin observable.^[1]

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

Plages pour le temps, points pour les remises, délai relatif pour les réactions

• environ 8–18s réserve une durée à une étape.
• à 23s fixe remise, entrée, sortie, transition ou beat.
• un temps après la clochette décrit un délai relatif.

Gardez des plages consécutives sans chevauchement. Une seconde exacte n’est pas un montage image par image ; « trois gestes en une seconde » est irréalisable. Sur ClipDance, la route Seedance 2.5 exécute la version complète en quatre étapes, puisqu’elle génère jusqu’à 30 secondes : choisissez-la dans le studio Seedance et collez-y directement le prompt étagé. Sur les routes 2.0, ramenez cette méthode à 4–15 secondes ou à plusieurs clips reliés. Dans les deux cas, la durée vient du contrôle sélectionné, pas du prompt : écrire « 30 secondes » sur une route plafonnée à 15 ne débloque rien.

Modifier une source sans la régénérer par accident

Déclarez la source seule maîtresse de la timeline, du décor, de la caméra, du mouvement, des occlusions et de l’ordre, puis définissez cible, portée et préservation.^[1]

[Source]
@Video 1 est la seule vidéo maîtresse. Préserver durée, plans, caméra,
mouvement, blocking, occlusion, lumière et audio original.

[Cible]
@Image 1 définit uniquement forme, matière, couleur et construction de l’objet.

[Modification]
Remplacer seulement l’objet indiqué. Ne pas redessiner la pièce ou l’acteur.

[Préserver]
Garder le reste cohérent avec @Video 1. Aucun nouveau plan, personnage,
accessoire, texte, musique ou mouvement caméra.

Exemple officiel adapté : remplacer une lampe

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

« Remplacer la lampe » ne suffit pas. La version complète identifie maître temporel, apparence, nombre et relations. Le même modèle sert au décor, au nettoyage audio, à la couleur et à la suppression. L’espace video editing applique ce workflow aux routes Seedance 2.0 disponibles.

Concevoir la jonction d’une extension

Le segment généré doit préparer l’état exact de la source. La frontière doit sembler naturelle sans être identique pixel par pixel.^[1]

Modèle d’extension vers l’arrière

@Video 1 est la source. Ajouter du contenu avant.
La dernière image créée se raccorde naturellement à la première de @Video 1.
Faire correspondre pose, orientation, accessoires, décor, relations spatiales,
hauteur caméra, composition, lumière et direction. Une seule instance continue.
Ne pas révéler plus tôt un objet qui n’apparaît qu’ensuite.

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

Pour prolonger vers l’avant, la première nouvelle image poursuit la dernière de la source. Utilisez sa pose et ses relations comme état initial. Testez video extension lorsque le modèle choisi le permet.

Premier/dernier cadre, keyframes et storyboard

Verrouiller les extrémités

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

La sortie reprend le format de la première image ; utilisez des ancres compatibles. Des références supplémentaires peuvent enrichir identité ou matière, pas remplacer les compositions.^[1]

Keyframes multiples

Utiliser @Image 1 à @Image 4 comme keyframes dans cet ordre exact.
Keyframe 1 : paquet de café fermé au centre du comptoir.
Keyframe 2 : même paquet ouvert, grains versés dans le moulin.
Keyframe 3 : café moulu dans le porte-filtre, paquet hors champ.
Keyframe 4 : espresso fini près du paquet original, étiquette face caméra.

Créer une préparation continue. Chaque keyframe est la fin visible d’une étape,
pas un nouveau produit. Préserver paquet, comptoir, machine, mains, lumière et direction.

Des images séparées se cartographient mieux qu’une grille. Les keyframes contrôlent l’ordre et les états majeurs, pas chaque image intermédiaire.

Grille de storyboard

Le guide recommande environ 15 vignettes propres au maximum, un trait simple, peu de libellés et un ordre de lecture explicite.^[1]

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

Blockouts grossiers et détaillés

Un blockout grossier est un squelette spatial et temporel. Les primitives fixent trajectoires, blocking, timing, caméra, coupes, lumière et son. Associez chaque forme à son sujet final et rejetez explicitement la géométrie grise.^[1]

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

Un blockout détaillé contient déjà des structures complètes. Préservez géométrie, action, espace, caméra et coupes, mais effectuez un rendu final des matières, personnages, lumières et style :

@Video 1 est le blockout 3D détaillé et seul maître structurel.
Préserver architecture, dimensions, blocking, action, focales, caméra et coupes.
@Image 1 définit l’acteur ; @Image 2 le chêne et l’acier brossé ; @Image 3 la lumière du soir.
Rendre comme une scène live action. Ne pas montrer axes, contrôleurs, frustums,
trajectoires, shaders par défaut ni interface 3D.

Nettoyez le fichier : une spline peut devenir un câble, un gizmo un accessoire inventé.

Vidéo en un clic à partir d’images

« Transformer ces images en vidéo » ne définit ni ordre, ni mouvement, ni montage, ni son. Suivez :^[1]

Rôle des médias → Ordre des images → Amplitude du mouvement → Montage → Traitement visuel → Audio

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

Une vidéo de style peut définir rythme, transitions, traitement des sous-titres ou musique en excluant ses acteurs et lieux.

Transitions, émotion et langage caméra

Décrire le pont visuel

Utiliser @Video 1 avant @Video 2. Préserver les deux clips hors transition.
À la fin de @Video 1, la caméra entre dans le ciré orange jusqu’à remplir l’image.
Commencer @Video 2 sur le même orange, puis reculer pour révéler un mur au soleil couchant.
Faire correspondre direction, exposition, flou et vitesse. Aucun flash, logo ou coupe supplémentaire.

Un seul mécanisme par raccord ; n’empilez pas quatre effets en une demi-seconde.

Diriger un comportement visible

Sol entend la clochette et pense que la cliente est revenue.
Elle relève le menton et commence à sourire. Un temps plus tard, elle voit la porte vide ;
le sourire s’arrête, ses épaules baissent et son regard tombe sur le colis oublié.
Jeu retenu : ni larmes, ni effondrement, ni cri, ni tremblement exagéré.

Reliez chaque émotion à un déclencheur : attente après un son, doute après une pause, soulagement après la reconnaissance.

Employer des termes caméra précis

Choisissez un mouvement dominant par plan. Si plusieurs sont nécessaires, découpez et ordonnez les coupes.

Checklist avant génération

• Objectif : une seule vidéo claire ou plusieurs concepts concurrents ?
• Sujets : chaque personne, produit, accessoire et placeholder est-il nommé et compté ?
• Rôles : chaque fichier a-t-il une tâche et des exclusions ?
• Scènes : chaque étape ne cite-t-elle que les médias nécessaires ?
• Continuité : la fin de chaque étape prépare-t-elle la suivante ?
• Temps : plages consécutives et secondes exactes réservées aux points critiques ?
• Caméra : un mouvement dominant et direction d’écran préservée ?
• Audio : locuteur, langue, jeu, musique, effets et exclusions clairs ?
• Édition : source seule maîtresse et portée étroite ?
• Ancres : formats compatibles et descriptions séparées ?
• Exclusions : duplicatas, texte, guides, BGM et fuite de style interdits ?
• Limites : le prompt respecte-t-il réellement le modèle et la durée sélectionnés ?

Le générateur de prompts Seedance peut produire un brouillon. Vérifiez les rôles et contradictions.

Diagnostiquer une couche à la fois

Ne changez pas simultanément focale, lumière, dialogue et durée si le problème est l’identité.

Utiliser ces prompts via une API aujourd’hui

Les documents décrivent 2.5 dans Dreamina, avec 30 secondes et davantage de médias.^[2][3] Ils ne prouvent pas qu’un endpoint public 2.5 existe sur ce site ; aucune telle affirmation n’est faite.

Pour la production actuelle, appliquez les mêmes rôles à la présentation de l’API Seedance 2.0, au modèle Seedance 2.0 publié par reAPI ou à reference-to-video. Adaptez-vous à l’enveloppe exposée par la route utilisée : les routes 2.0 acceptent 9 images, 3 vidéos, 3 audios, 15 secondes de références et 4–15 secondes de sortie, tandis que la route Seedance 2.5 du studio accepte 30 images, 10 vidéos, 10 audios et 4–30 secondes de sortie. La logique de réalisation se transfère, pas l’enveloppe de capacité.

FAQ

Quelle est la meilleure structure de prompt Seedance 2.5 ?

Sujet et action d’abord ; environnement, style, une caméra et audio seulement lorsqu’ils décident de la scène. En multimodal, inventaire des rôles avant, cohérence après. En vidéo longue, étapes consécutives et fins explicites.

Combien de références un prompt peut-il utiliser ?

Dreamina 2.5 documente jusqu’à 50 : 30 images, 10 vidéos totalisant 30 secondes et 10 audios totalisant 30 secondes.^[1] La route Seedance 2.5 de ClipDance propose les mêmes quantités — 30 images, 10 vidéos et 10 audios — tandis que les anciennes routes 2.0 s’arrêtent à 9 images, 3 vidéos et 3 audios, avec des durées plus courtes.^[4] Consultez les contrôles de la route choisie plutôt que de supposer un plafond unique pour tout le site.

Toutes les références doivent-elles apparaître dans chaque scène ?

Non. Attribuez un rôle, créez des profils et ne listez que les médias nécessaires. Une vidéo peut contrôler caméra et timing sans transférer ses acteurs ou son décor. Le but est la bonne sélection, pas l’apparition simultanée.

Comment écrire les timestamps pour 30 secondes ?

Plages consécutives pour les étapes, seconde exacte pour remise, entrée, sortie, transition ou beat. Un changement principal et une fin visible par étape. Les timestamps guident ; ils ne garantissent pas un montage image par image.

Quelle différence entre grille de keyframes et storyboard ?

Des keyframes séparés fixent directement des états ordonnés. Le storyboard indique récit, ordre des plans, composition et caméra approximatives. Déclarez la lecture et excluez bordures, flèches, libellés, trait et visages temporaires.

Comment empêcher une édition de tout modifier ?

Déclarez la source seule maîtresse de timeline, caméra, mouvement, blocking, occlusion et ordre. Limitez le rôle de la cible, la modification et le nombre ; listez tout ce qui reste intact.

Écrire « 30 secondes » débloque-t-il cette durée sur ClipDance ?

Non. La durée est un paramètre du modèle, mais le plafond dépend de la route. La route Seedance 2.5 du site génère jusqu’à 30 secondes, comme le workflow documenté de Dreamina, tandis que les routes 2.0 s’arrêtent à 4–15 secondes selon fournisseur et niveau. C’est le choix de 2.5 qui donne la prise longue ; écrire « 30 secondes » sur une route plafonnée à 15 ne change rien. Fiez-vous au sélecteur visible.

Une API Seedance 2.5 est-elle disponible ici ?

Aucun endpoint public 2.5 n’est revendiqué. Utilisez la présentation de l’API Seedance 2.0 ou le modèle 2.0 de reAPI comme base et vérifiez toute future API 2.5 auprès d’une source officielle.

Transformer la carte de références en prochain prompt

Commencez par le plus petit travail qui valide la structure : un sujet, un changement visible, une décision caméra et seulement les références qui les contrôlent. Placez les rôles au-dessus de la scène ; sous celle-ci, fixez nombre, identité, propriété des objets, direction et exclusions. Chaque carte contient un prompt complet prêt à copier ; utilisez l’explication voisine et la liste de contrôle finale pour évaluer le rendu. Le plus rapide pour en tester un est d’ouvrir le studio Seedance, de choisir la route adaptée à vos médias et de lancer d’abord la version la plus courte du prompt.

Utilisez dans Dreamina les modèles officiels de 30 secondes et les grands ensembles de références lorsque ces contrôles sont présents. Dans un workflow tiers ou API plus petit, conservez la même logique de réalisation et réduisez médias, durée et étapes aux limites affichées. Un bon guide de prompts Seedance 2.5 doit faciliter le diagnostic de la prochaine génération, pas seulement allonger le texte.

Références

1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Formule, limites multimodales, rôles, étapes, montage, extension, ancres, storyboards, blockouts, transitions, jeu et caméra. Modifié le 31 juillet 2026. Consulté en août 2026 sur bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Modes, médias, durée, langues, Long Video, montage, extension et Clay Renderer. Modifié le 31 juillet 2026. Consulté en août 2026 sur bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
3. Dreamina. Accueil officiel de création IA. Consulté en août 2026 sur dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. ClipDance. Champs et configuration Omni Reference actuels. Implémentation indépendante. La route Seedance 2.5 expose 30 images, 10 vidéos et 10 audios avec une sortie 4–30 secondes ; les routes 2.0 exposent 9 images, 3 vidéos et 3 audios avec une sortie 4–15 secondes. Consulté en août 2026 sur clipdance.ai/reference-to-video