Seedance 2.5 Prompt-leiðarvísir: Dæmi og sniðmát

Góður Seedance 2.5 prompt lítur síður út eins og listi af sjónrænum lýsingarorðum og meira eins og hnitmiðuð framleiðslulýsing. Hann skilgreinir viðfangsefnið og sýnilegan atburð, úthlutar hverri tilvísunarskrá ákveðnu hlutverki, skiptir lengri senum niður í stig og tilgreinir hvað á að haldast óbreytt. Það er rauði þráðurinn í opinberum Dreamina Seedance 2.5 Prompt-leiðarvísi ByteDance.^[1]

Þessi grein breytir þeim leiðarvísi í hagnýtt uppflettisafn. Sérhver útfærður prompt er annaðhvort frumsamið, hagnýtt sniðmát eða skýrt merkt aðlögun á opinberu kennsludæmi; ekkert er sett fram sem raunveruleg úttaksniðurstaða.

Þetta er sérstaklega Seedance 2.5 prompt-leiðarvísir. Ef þú þarft yfirlit yfir stillingar, upphleðslustýringar og myndunarsetningar skaltu nota aðskilda Seedance 2.5 notendaleiðbeiningarnar í staðinn. Með því að halda prompt-hönnun og notkun kerfisins aðskildum verður auðveldara að nýta báðar heimildirnar.

Svarið á 60 sekúndum

• Byrjaðu á subject + action/event (viðfangsefni + aðgerð/atburður). Bættu við senu, sjónrænum stíl, myndavél og hljóði aðeins þegar það hefur áhrif á niðurstöðuna.
• Meðhöndlaðu hverja upphlaðna skrá sem sérstaka framleiðsludeild: mynd skilgreinir útlit, myndband skilgreinir hreyfingu eða myndavél og hljóð skilgreinir rödd, tónlist, takt eða umhverfishljóð.
• Tengdu tilvísanir við nafngreind viðfangsefni eina af annarri. Ekki búast við að líkanið álykti að „myndir 1–4, hver um sig“ þýði fjórar mismunandi persónur.
• Í löngum prompt skaltu skrifa samfelld stig með einni megin-ástandsbreytingu og sýnilegu lokaástandi fyrir hvert stig. Notaðu nákvæmar sekúndur aðeins fyrir atburði sem raunverulega þurfa nákvæma vísbendingu.
• Þegar þú klippir skaltu lýsa yfir að upprunalega myndbandið sé eini tímalínu- og myndavélarmeistarinn. Lýstu umfangi breytingarinnar, hlutverki markviðmiðunar og öllu sem á að varðveita.
• Settu tónlist innan sviga, hljóðbrellur innan oddklofa, samtal innan slaufusviga og texta (skjátexta) innan fullbreiddar hornklofa þegar þessi greinarmunur skiptir máli.
• Endaðu á samræmisblokk sem tekur til auðkennis, fjölda, klæðnaðar, eignarhalds hluta, staðsetningarstefnu, hljóðs og útilokana.

Endurnýtanlega beinagrindin er:

[Generation goal]
[Materials]
@Image 1 defines ...
@Video 1 defines ...
@Audio 1 defines ...

[Scene or stage plan]
Subject + visible action/event + environment + style + camera + audio.

[Maintain consistency]
Keep ... unchanged. Do not introduce ...

Fyrst: Aðgreindu takmarkanir Dreamina 2.5 frá núverandi API þessa vefs

Opinberi leiðarvísirinn lýsir upprunalega Dreamina Seedance 2.5 höfundarumhverfinu. Hann þýðir ekki að hver þriðjaaðilavara eða API bjóði upp á sömu takmarkanir sama dag. Athugaðu á hvaða leið þú ert í raun áður en þú afritar 30 sekúndna prompt með 50 tilvísunum inn í annað viðmót — á þessum vef nær Seedance 2.5-leiðin nú sömu upprunalegu hámörkum, en eldri 2.0-leiðirnar gera það ekki.

Takmarkanir Dreamina koma frá opinberu 2.5-skjölunum tveimur.^[1][2] Til að tryggja stöðugleika mælir leiðarvísirinn með 1–8 aðgreindum myndviðfangsefnum; 1–5 myndbandsviðfangsefnum með u.þ.b. 5–10 sekúndum á hvert viðfangsefni; og fyrir klippingu, upprunaefni undir 20 sekúndum með 1–5 stuðningstilvísunum. Hærri fjöldi getur virkað en er óstöðugri. ClipDance-dálkurinn endurspeglar núverandi stillingu vinnustofunnar, ekki fræðilegt hámark líkansins.^[4] Frá því að Seedance 2.5-leiðin fór í loftið hér samsvara efnishámörk hennar og 30 sekúndna úttakið skjalfestu upprunalegu tölunum, svo hagnýti munurinn kemur nú einkum fram á eldri 2.0-leiðunum. ClipDance er sjálfstætt starfandi og hvorki rekið af, tengt né samþykkt af ByteDance.

Dæmin hér að neðan nota opinberu merkingarnar @Image 1, @Video 1 og @Audio 1. Í tilvísun-í-myndband tólinu á þessum vef skaltu nota styttri reitamerkingarnar sem birtast í viðmótinu: @image1, @video1 og @audio1.

Opinbera Seedance 2.5 prompt-formúlan

ByteDance gefur upp sex þátta formúlu:^[1]

Subject + Action/Event + Scene/Environment (optional) + Visual Style (optional)
+ Camera Movement/Cut (optional) + Audio (optional)

Aðeins viðfangsefnið og atburðurinn eru nauðsynleg. Bættu við valfrjálsum þætti þegar hann tekur af skarið um eitthvað. Ef mynd ákvarðar herbergið er sóun á athygli að endurtaka veggfóðrið; ef myndavélarhreyfingin skilgreinir auglýsinguna skaltu nefna hana.

Opinberi leiðarvísirinn kennir grunnformúlu sína með keramikvinnustofusenu. Hér er framleiðsluvænni aðlögun á því kennsludæmi:

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

Fyrsta línan gefur viðfangsefni, aðgerð, hlut og tíma. Restin tilgreinir lýsingu, eina myndavélarhreyfingu, hljóð og hlutinn sem má ekki breytast — án þess að fylla promptinn með innantómum gæðalýsingarorðum.

Prompt-stillingar eru ekki senutexti

Myndhlutfall, úttakslengd og upplausn eiga heima í myndunarstýringunum eða API-beiðninni, ekki í prompt-textanum. Opinberi leiðarvísirinn segir höfundum beinlínis að eyða ekki plássi í promptinum í að endurtaka stillingar sem þegar hafa verið valdar á síðunni.^[1] Skrifaðu vertical phone video aðeins ef þú vilt sjónrænt málfar upptöku úr síma, ekki bara vegna þess að valinn strigi er 9:16.

Sum vinnuferli læsa einnig færibreytum. Klipping fylgir að mestu hlutfalli og lengd upprunalega myndbandsins; verkefni með fyrsta ramma eða fyrsta-og-síðasta ramma erfir hlutfall fyrstu myndarinnar; framlenging fylgir upprunalega hlutfallinu. Í þeim tilvikum getur textinn ekki yfirtekið læsta rúmfræði inntaksins.^[1]

Byggðu tilvísunarkort áður en senan er skrifuð

Opinbera fjölmiðla-tilvísunarferlið er einfalt í orðum en auðvelt að sleppa:

Define each material's role → Map subjects → Group by type
→ Create subject profiles → Select references for each scene

Þessi röð kemur í veg fyrir að líkanið reyni að nota hverja tilvísun alls staðar.

1. Gefðu hverju efni eitt megin-hlutverk

Notaðu skýrar hlutverkalínur:

@Image 1 defines Mara's face, short black hair, and green work jacket.
@Image 2 defines the brass desk lamp: its proportions, patina, and pull chain.
@Image 3 defines the archive room's shelving, colors, and window placement.
@Video 1 defines Mara's hand movement and the slow left-to-right camera track.
@Audio 1 defines the quiet room tone and the cadence of the spoken line.

Tilgreindu síðan undantekningar þegar skrá inniheldur upplýsingar sem þú vilt ekki að erfist:

Use @Video 1 for motion and camera only. Do not inherit its actor, clothing,
background, lighting, subtitles, or music.

Þetta er áreiðanlegra en „búðu til myndband byggt á öllum tilvísunum“. Sú síðarnefnda segir aldrei hvaða heimild ræður þegar tvær skrár stangast á.

2. Tengdu hvert viðfangsefni fyrir sig

Forðastu þjappaðar tengingar eins og images 1–4 are the four characters respectively. Þær neyða líkanið til að álykta um upphleðsluröð, auðkenni og þátttöku í senu samtímis. Tengdu hvert fyrir sig:

@Image 1 defines Nia, the courier in the orange raincoat.
@Image 2 defines Sol, the florist in the navy apron.
@Image 3 defines the paper parcel carried only by Nia.
@Image 4 defines the bicycle parked outside; neither character rides it in this scene.

Ef nokkur horn sýna eina vöru eða eina manneskju skaltu taka það fram. Opinberi leiðarvísirinn bendir á að aðskildar sjónarhorn séu oft stöðugri en klippimynd:^[1]

@Image 1, @Image 2, and @Image 3 are three views of the same single espresso machine.
Together they define one machine's shape, materials, controls, and logo placement.
Show exactly one machine. Do not create three machines or a split-screen collage.

3. Flokkaðu stóran tilvísunarpakka eftir framleiðsluhlutverki

Fyrir flókna senu skaltu flokka tilvísunarskrána áður en þú skrifar söguþráðinn:

[Characters]
@Image 1 defines Nia. @Image 2 defines Sol.

[Props]
@Image 3 defines Nia's parcel. @Image 4 defines the flower-shop register.

[Scenes]
@Image 5 defines the storefront exterior. @Image 6 defines the packing counter.

[Motion and audio]
@Video 1 defines the parcel handoff and camera path only.
@Audio 1 defines street rain and the bell above the door only.

4. Búðu til viðfangsefnaprófíl og veldu síðan tilvísanir fyrir hverja senu

Endurnýtanlegur prófíll heldur auðkenni aðskildu frá söguþræði:

[Nia profile]
Appearance: @Image 1. Clothing: orange raincoat from @Image 1.
Fixed prop: the parcel from @Image 3 remains in Nia's right hand until the handoff.
Motion reference: walking pace from @Video 1.
Exclusions: no hat, no umbrella, no wardrobe change, no duplicate parcel.

Fyrir hverja senu skaltu aðeins telja upp efnið sem þarf þar:

[Scene 1 — storefront]
Use: @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
Event: Nia approaches the closed flower-shop door through light rain.
End state: her right hand reaches the brass handle; the parcel remains under her left arm.

[Scene 2 — counter]
Use: @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
Event: Sol receives the parcel and places it beside the register.
End state: Sol owns the parcel; Nia's hands are empty.

Lokaástandið verður upphafssannleikur næstu senu; án þess reika hlutir og persónufjöldi.

Hér er heilstætt hagnýtt sniðmát:

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

Hljóðgreinarmerki sem gefa hverju hljóði hlutverk

Opinberi prompt-leiðarvísirinn notar þjappað merkjakerfi:^[1]

Fyrir tal á öðrum tungumálum en kínversku skaltu nefna tungumálið, mállýsku, framsagnarstíl og talanda á undan línunni:

Spanish, Mexican variety, warm but out of breath, spoken by Nia:
{I thought the rain would stop me.}

Ekki biðja líkanið um að álykta um talandann út frá nálægð. Ekki skilja eftir ótengda tónlist eða skjátexta í tilvísunarskrá og gera ráð fyrir að þeim verði sleppt. Fjarlægðu þau annaðhvort fyrir upphleðslu eða tilgreindu að tilvísunin veiti aðeins hreyfingu og að bakgrunnstónlist hennar, skjátexta, raddir og umhverfishljóð megi ekki erfast.

Skrifaðu 30 sekúndna prompta sem samfelldar ástandsbreytingar

Í opinbera 2.5 vinnuferlinu ætti 30 sekúndna sena ekki að vera málsgrein sem inniheldur tólf aðgerðir. Skiptu henni niður í stig. Hvert stig fær eina megin-breytingu og eitt sjáanlegt lokaástand.^[1]

Hér er útvíkkuð aðlögun á blómabúðar-pökkunardæmi leiðarvísisins:

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

Notaðu tímabil fyrir tímaáætlanir, punkta fyrir afhendingar og hlutfallslega tímasetningu fyrir viðbrögð

• Notaðu tímabil eins og approximately 8–18s til að úthluta senutíma.
• Notaðu einn nákvæman punkt eins og at 23s fyrir afhendingu, komu, brottför, taktbrigði eða skil.
• Notaðu hlutfallslegt orðalag eins og one beat after the bell þegar viðbragðið skiptir meira máli en klukkan.

Haltu tímabilum samfelldum og án skörunar. Nákvæmar sekúndna-fyrirmæli eru ekki rammafullkomnar breytingar, og of margar þeirra geta valdið því að aðgerðir hverfi. „Þrjár hreyfingar á einni sekúndu“ er ómöguleg leikfyrirmæli.

Á ClipDance keyrir Seedance 2.5-leiðin fullu fjögurra stiga útgáfuna hér að ofan, því hún myndar allt að 30 sekúndur. Þú getur valið þá leið í Seedance-vinnustofunni og límt stigaskipta promptið beint inn. Á 2.0-leiðunum skaltu aðlaga aðferðina að 4–15 sekúndum: haltu tveimur stigum, eða myndaðu lengri röðina sem tengd klippur. Í báðum tilvikum kemur lengdin frá völdu stýringunni, ekki frá promptinu — að skrifa „30 sekúndur“ inn í leið sem stöðvast við 15 opnar hana ekki.

Klipptu upprunalegt myndband án þess að endurgera það óvart

Fyrir klippingu skaltu lýsa yfir að upprunalega myndbandið sé eini meistarinn fyrir tímalínu, senu, myndavél, hreyfingu, hulningu og atburðaröð. Skilgreindu síðan markviðmiðunina, umfang breytingarinnar og allt sem á að varðveita.^[1]

[Source]
@Video 1 is the sole master video. Preserve its duration, shot order, camera movement,
actor motion, blocking, occlusion, lighting direction, and original audio.

[Target]
@Image 1 defines only the target object's shape, materials, color, and construction.

[Edit]
Replace only the original object described below. Do not redesign the room or actor.

[Preserve]
Keep all unedited pixels conceptually consistent with @Video 1. No new cuts,
characters, props, text, music, or camera movement.

Aðlagað sniðmát: skiptu um eina lampa

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

„Skiptu um lampann“ er of óljóst tilgreint. Fulla útgáfan skilgreinir tímalínumeistarann, uppruna útlitsins, fjölda hluta og tengslin sem mega ekki breytast.

Notaðu sömu uppbyggingu fyrir skipti á bakgrunni, hljóðhreinsun, litabreytingar eða að fjarlægja hlut. Breyttu aðeins markinu og varðveislulistanum. Myndbandsklippingarvinnusvæðið sýnir þetta upprunaplús-fyrirmæla-mynstur fyrir núverandi Seedance 2.0 leiðir.

Framlengdu áfram eða afturábak með því að hanna mörkin

Framlenging heppnast þegar myndaða hlið samskeytisins undirbýr nákvæmlega það ástand sem sést á upprunahliðinni. Bæði rammamörkin ættu að tengjast eðlilega, þótt leiðarvísirinn taki fram að þau þurfi ekki að vera pixlanákvæm eins.^[1]

Sniðmát fyrir framlengingu afturábak

@Video 1 is the source video. Extend new content before it.
The last frame of the new segment must connect naturally to the first frame of @Video 1.
Match pose, orientation, prop position, background geometry, spatial relationships,
camera height, composition, lighting, and motion direction at the boundary.
Preserve one continuous instance of every subject. Do not reveal early any object
that first enters later in the source video.

Aðlagað safnvarðardæmi:

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

Fyrir framlengingu áfram skaltu snúa rökfræðinni við: fyrsti nýi ramminn heldur áfram frá síðasta ramma upprunans. Gerðu stellingu hans og tengsl hluta að upphafsástandi framlengingarinnar. Notaðu framlengingu myndbands þegar valið líkan styður hana.

Fyrsti/síðasti rammi, fjöl-lykilrammar og söguspjaldanet

Þessar þrjár stýringar leysa ólík vandamál.

Fyrsti og síðasti rammi: læstu endapunktana

Í fjölmiðlaham skaltu tilgreina akkerin skýrt í stað þess að segja óljóst að báðar myndirnar séu endapunktar:

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

Úttakshlutfallið fylgir fyrstu myndinni, svo passaðu hlutföll fyrstu og síðustu myndar áður en þú hleður þeim upp. Auka tilvísanir geta auðgað auðkenni eða efni, en ættu ekki að endurskilgreina samsetningu endapunktanna.^[1]

Fjöl-lykilrammar: læstu röðuðum sýnilegum ástöndum

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in this exact order.
Keyframe 1: sealed coffee bag centered on the counter.
Keyframe 2: the same bag opened; beans pour into the grinder.
Keyframe 3: grounds fall into the portafilter; no bag in frame.
Keyframe 4: finished espresso beside the original bag, label facing camera.

Create one continuous preparation sequence. Each keyframe defines the visible end state
of its stage, not a separate product. Preserve bag design, counter, machine, hand appearance,
light direction, and left-to-right action flow.

Sjálfstæðar myndir eru auðveldari að kortleggja en möskvamynd. Lykilrammar stýra röð og megin-ástöndum, ekki hverjum einasta millirama.

Söguspjaldanet: miðlaðu klippuröð, ekki lokapixlum

Opinberi leiðarvísirinn mælir með ekki fleiri en um það bil 15 hreinum spjöldum, einföldu línulistarformi, lágmarks merkingum og skýrri lestrarröð.^[1]

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

Grófmódel og fínmódel

Grófmódel (coarse blockout) er hreyfingar- og rúmfræðileg beinagrind. Frumform geta skilgreint leiðir, staðsetningar, tímasetningu aðgerða, myndavélarhreyfingar, klippur, ljósabreytingar og hljóðvísbendingar. Kortleggðu hvert rúmfræðilegt staðgengilsform yfir á lokaviðfangsefni og hafnaðu skýrt gráu rúmfræðinni.^[1]

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

Fínmódel (fine blockout) er þegar með fullkláraðar mótaðar byggingar. Notaðu það þegar þú vilt varðveita rúmfræði, aðgerð, rými, myndavél og klippur en endurgera lokaefni, persónur, lýsingu og stíl.

@Video 1 is the fine 3D blockout and sole structural master.
Preserve architecture, furniture dimensions, actor blocking, action timing, camera lenses,
camera route, and cuts. @Image 1 defines the final actor; @Image 2 defines oak and brushed
steel materials; @Image 3 defines the evening light. Rerender as a finished live-action scene.
Do not show axes, controllers, camera frustums, path lines, default shaders, or viewport UI.

Hreinsaðu fínmódelið fyrir upphleðslu. Sýnileg leiðarlína getur orðið að uppspunnum kapli; ásagizmó getur orðið að hlut.

Myndband með einum smelli úr myndasafni

„Breyttu þessum myndum í myndband“ skilur eftir óleystar spurningar um röð, hreyfingu, klippingu og hljóð. Notaðu opinberu röðina:^[1]

Material roles → Image order → Motion amount → Editing style → Visual treatment → Audio

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

Stílviðmiðunarmyndband getur skilgreint takt, umskipti, skjátextaútfærslu eða tónlist en útilokað skýrt persónur sínar og staðsetningar.

Umskipti, tilfinningar og fagleg myndavélarhugtök

Lýstu sjónrænu brúnni í hnökralausu umskipti

Ekki skrifa aðeins transition from @Video 1 to @Video 2. Nefndu sameiginlegt form, stefnu, lit, hlut eða hreyfingu sem felur samskeytin:

Use @Video 1 before @Video 2. Preserve both source clips outside the transition.
At the end of @Video 1, the camera moves into the courier's orange raincoat until orange
fills the frame. Begin @Video 2 on the same orange field, then pull back to reveal a sunset wall.
Match motion direction, exposure, blur, and transition speed. No flash frame, logo, or extra cut.

Gefðu hverju samskeyti eina aðferð; ekki hlaða fjórum brellum saman á sama hálfsekúndubroti.

Stýrðu sjáanlegri frammistöðu, ekki tilfinningamerkimiða

„Hún verður leið“ nefnir innra ástand en gefur enga frammistöðu. Skrifaðu kveikjuna og sýnilega hegðun:

Sol hears the door bell and first assumes the customer returned.
She lifts her chin and starts a smile. One beat later she sees the empty doorway;
the smile stops, her shoulders lower, and her gaze settles on the parcel left behind.
Keep the performance restrained: no tears, collapse, shouting, or exaggerated trembling.

Fyrir fjölþrepa tilfinningaþróun skaltu tengja hverja breytingu við atburð: eftirvænting eftir hljóð, efi eftir hlé, léttir þegar persónan áttar sig. Það skapar leikanlega framvindu í stað þess að biðja um þrjár tilfinningar samtímis.

Notaðu myndavélarhugtök sem ótvíræð fyrirmæli

Veldu eina ríkjandi hreyfingu fyrir hvert skot. Ef þú þarft sveigju, krana, dollí, handheld-skjálfta og fókusbreytingu skaltu skipta hugmyndinni í mörg skot og tilgreina klipuröðina.

Gátlisti fyrir innsendingu

Áður en þú myndar skaltu lesa promptinn eins og framleiðsluteymi sem sér ekki ætlun þína.

• Markmið: Er úttakið eitt skýrt myndband frekar en nokkrar samkeppnishugmyndir?
• Viðfangsefni: Er hver einstaklingur, vara, hlutur og rúmfræðilegt staðgengilsform nafngreint og talið?
• Hlutverk efna: Hefur hver mynd, myndband og hljóðskrá eitt skýrt hlutverk og útilokanir?
• Val á senum: Telur hvert stig aðeins upp þær tilvísanir sem það raunverulega þarf?
• Samfelldi ástands: Endar hvert stig í sýnilegu ástandi sem næsta stig heldur áfram með?
• Tímasetning: Eru tímabilin samfelld? Eru nákvæmir tímapunktar fráteknir fyrir mikilvægar vísbendingar?
• Myndavél: Er ein ríkjandi hreyfing á hvert skot, með skjástefnu varðveitta?
• Hljóð: Eru talandi, tungumál, framsögn, tónlist, brellur og óæskilegt tilvísunarhljóð skýr?
• Klipping: Er upprunalega myndbandið lýst yfir eini meistarinn, með þröngu breytingasviði?
• Endapunktar: Deila fyrsta og síðasta rammi samhæfu hlutfalli og hafa aðskildar lýsingar?
• Útilokanir: Hefurðu bannað afrit, óæskilegan texta, erfð leiðbeiningarform, ótengda bakgrunnstónlist og stíllekaðferðir?
• Takmarkanir viðmótsins: Passar promptinn við líkanið og lengdina sem raunverulega er valin, frekar en forskrift sem þú last annars staðar?

Seedance prompt-smiðurinn getur búið til fyrsta uppkast. Yfirfarðu hvert hlutverk og fjarlægðu mótsagnir áður en þú myndar.

Greindu úttakið með því að laga eitt lag í einu

Breyttu einu lagi í einu. Ef auðkenni er rangt skaltu ekki breyta linsu, lýsingu, samtali og lengd samtímis.

Að nota þessa prompta í gegnum API í dag

Opinberu skjölin lýsa Seedance 2.5 innan Dreamina, þar á meðal 30 sekúndna myndun og stærri efnispakka.^[2][3] Þau eru ekki sönnun þess að þessi vefur bjóði upp á opinbert Seedance 2.5 forritunarviðmót fyrir þróunaraðila; það er ekki fullyrt hér.

Fyrir raunverulegan aðgang sem er í boði í dag geta þróunaraðilar beitt sömu hlutverkakortlagningarreglum á Seedance 2.0 API yfirlitið, notað útgefna Seedance 2.0 líkan reAPI eða prófað tilvísunarhegðun í tilvísun-í-myndband. Aðlagaðu verkefnið að þeim mörkum sem hver leið býður: 2.0-leiðirnar taka allt að 9 myndir, 3 myndbönd, 3 hljóðskrár, 15 sekúndur af tilvísunarmyndbandi/hljóði og 4–15 sekúndur af úttaki, á meðan Seedance 2.5-leiðin í vinnustofunni tekur allt að 30 myndir, 10 myndbönd, 10 hljóðskrár og 4–30 sekúndur af úttaki. Prompt-kunnáttan flyst yfir; getumörkin gera það ekki.

Algengar spurningar

Hver er besta Seedance 2.5 prompt-uppbyggingin?

Byrjaðu á viðfangsefni og sýnilegri aðgerð. Bættu við umhverfi, stíl, einni myndavélarfyrirmæli og hljóði aðeins þar sem það breytir senunni. Fyrir fjölmiðlavinnu skaltu setja hlutverkaskrá efnisins á undan senunni og samræmisblokk á eftir henni. Fyrir lengra myndband skaltu skipta miðjunni í samfelld stig með skýrum lokaástöndum.

Hversu margar tilvísanir má nota í Seedance 2.5 prompt?

Opinberu Dreamina 2.5 skjölin leyfa allt að 50 samtals: allt að 30 myndir, 10 myndbönd og 10 hljóðskrár, með 30 sekúndum samtals fyrir myndband og 30 sekúndum samtals fyrir hljóð.^[1] Seedance 2.5-leiðin á ClipDance býður upp á sömu fjölda — 30 myndir, 10 myndbönd og 10 hljóðskrár — á meðan eldri 2.0-leiðirnar stöðvast við 9 myndir, 3 myndbönd og 3 hljóðskrár, með styttri takmörkunum á tilvísunar- og úttakslengd.^[4] Skoðaðu stýringarnar á þeirri leið sem þú valdir í stað þess að gera ráð fyrir einu hámarki fyrir allan vefinn.

Á sérhver upphlaðin tilvísun að koma fram í hverri senu?

Nei. Úthlutaðu hverri skrá hlutverki, byggðu viðfangsefnaprófíla og telstu upp nauðsynlegar tilvísanir fyrir hverja senu. Hreyfitilvísun getur stýrt myndavélartímasetningu án þess að leggja til persónu sína eða bakgrunn. Markmiðið er rétt val, ekki samtímis notkun á öllu efni.

Hvernig ætti ég að skrifa tímapunkta fyrir 30 sekúndna myndband?

Notaðu samfelld tímabil fyrir tímaáætlanir stiga og nákvæmar sekúndur aðeins fyrir mikilvægar afhendingar, komur, brottfarir, umskipti eða hljóðvísbendingar. Gefðu hverju stigi eina megin-ástandsbreytingu og sýnilegt lokaástand. Nákvæmir tímapunktar stýra mikilvægum atburðum; þeir tryggja ekki rammanákvæma klippingu.

Hver er munurinn á lykilramma-neti og söguspjaldaneti?

Aðgreindir lykilrammar skilgreina raðaðar sjónrænar stöður beinar. Söguspjaldanet miðlar söguþræði, klippuröð, gróflegri samsetningu og myndavélarhugmyndum. Þegar möskvamynd er notuð skaltu tilgreina lestrarröðina og hafna römmum hennar, örvum, merkingum, línulistarstíl og staðgengilsandlitum.

Hvernig kem ég í veg fyrir að klipping á upprunalegu myndbandi breyti öllu?

Lýstu yfir að upprunalega myndbandið sé eini meistarinn fyrir tímalínu, myndavél, hreyfingu, staðsetningu, hulningu og atburðaröð. Skilgreindu þröngt hlutverk markviðmiðunarinnar, tilgreindu nákvæma breytingu og fjölda hluta og telstu upp allt sem á að haldast óbreytt.

Opnar prompt fyrir 30 sekúndna úttak á ClipDance?

Nei. Lengd er færibreyta líkansins, ekki töfraorð — en hámarkið sjálft fer eftir leiðinni. Seedance 2.5-leiðin hér myndar allt að 30 sekúndur, í samræmi við skjalfest vinnuferli Dreamina, á meðan 2.0-leiðirnar stöðvast við 4–15 sekúndur, eftir veitanda og þjónustustigi. Það er valið á 2.5 sem skilar lengri tökunni; að skrifa „30 sekúndur“ í prompt á 15 sekúndna leið gerir ekkert. Treystu alltaf á sýnilegu stýringar valins líkans.

Er Seedance 2.5 API-aðgangur í boði á þessum vef?

Ekkert opinbert Seedance 2.5 forritunarviðmót fyrir þróunaraðila er fullyrt hér. Notaðu núverandi Seedance 2.0 API yfirlitið eða útgefna Seedance 2.0 líkan reAPI sem grunnlínu fyrir sjálfvirkni. Staðfestu hvers kyns framtíðar 2.5 API-útgáfu gagnvart opinberri heimild áður en þú byggir í kringum hana.

Breyttu tilvísunarkortinu í næsta prompt þinn

Byrjaðu á minnsta verkefninu sem sannar uppbygginguna: eitt viðfangsefni, ein sýnileg ástandsbreyting, ein myndavélarákvörðun og aðeins þær tilvísanir sem stýra þeim vali. Settu öll hlutverk efnisins fyrir ofan senuna og fjölda, auðkenni, eignarhald hluta, stefnu og útilokanir fyrir neðan hana. Sérhvert prompt-spjald í þessum leiðarvísi er fullbúið og tilbúið til afritunar; notaðu meðfylgjandi útskýringar og lokagátlistann til að ákveða hvað skal skoða áður en úttak er samþykkt. Fljótlegasta leiðin til að prófa eitt þeirra er að opna Seedance-vinnustofuna, velja leiðina sem passar við efnið þitt og keyra fyrst minnstu útgáfuna af promptinu.

Notaðu opinberu 30 sekúndna og stærri tilvísunarsniðmátin í Dreamina þegar þær stýringar eru til staðar. Í minna þriðjaaðila- eða API-vinnuferli skaltu varðveita sömu leikstjórnarrökfræði og minnka efnispakkann, lengdina og fjölda stiga niður í mörkin sem sú rás sýnir. Gagnlegur Seedance 2.5 prompt-leiðarvísir ætti að gera næstu myndun auðveldari að greina, ekki bara gera promptinn lengri.

Heimildir

1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Opinberar formúlur, fjölmiðla-efnistakmarkanir, hlutverkakortlagning, þrepaskipt tímasetning, klipping, framlenging, akkeri, söguspjöld, grófmódel, umskipti, frammistaða og myndavélarfyrirmæli. Síðast uppfært 31. júlí 2026. Sótt í ágúst 2026 frá bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Opinber skjölun um stillingar, inntak, lengd, tungumál, langt myndband, klippingu, framlengingu og Clay Renderer. Síðast uppfært 31. júlí 2026. Sótt í ágúst 2026 frá bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
3. Dreamina. AI creation home. Opinber vörusíða tengd frá Seedance 2.5 User Guide. Sótt í ágúst 2026 frá dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. ClipDance. Núverandi omni-tilvísunarsvæði og líkanastillingar. Sjálfstæð þriðjaaðilaútfærsla. Seedance 2.5-leiðin býður upp á 30 mynda-, 10 myndbands- og 10 hljóðinntakssvæði með 4–30 sekúndna úttaki; 2.0-leiðirnar bjóða upp á 9 mynda-, 3 myndbands- og 3 hljóðinntakssvæði með 4–15 sekúndna úttaki. Sótt í ágúst 2026 frá clipdance.ai/reference-to-video