Seedance 2.5 사용법: Dreamina 완전 가이드

Seedance 2.5 사용법을 익히려면 프롬프트가 아니라 모드부터 시작해야 한다. Dreamina의 공식 가이드는 텍스트 생성, 멀티모달 레퍼런스, Smart Edit, Long Video, 첫/마지막 프레임 제어를 서로 다른 제작 작업으로 다룬다.^[1] 각 모드는 요구하는 소스 자료가 다르고, 잠기는 출력 설정이 다르며, 유리한 프롬프트 구조도 다르다.

이 가이드는 그 공식 지침을 하나의 완전한 작업 프로세스로 정리한다. Dreamina Seedance 2.5 유저 가이드에 실린 주요 기능 전부, 업로드 요구사항, 30~180초 워크플로우, 언어·오디오 제어, Clay Renderer^[4], 그린스크린 작업, 스토리보드 그리드, 재사용 가능한 프롬프트, 내보내기 전 체크리스트를 다룬다. 또한 Dreamina의 공식 한도와 서드파티 스튜디오·API가 실제로 제공하는 범위를 구분하며, 후자는 라우트마다 다르다. Seedance2.so는 독립 창작 플랫폼이며 ByteDance의 제품이 아니다.

고급 프롬프트 설계와 복사해 쓸 수 있는 전체 템플릿은 Seedance 2.5 프롬프트 가이드를 참고하세요. 이 글은 Dreamina 모드 선택, 제어 기능 사용, 제작 워크플로우 완료에 초점을 맞춥니다.

요약(TL;DR)

• 공식 접근 경로: Dreamina는 Seedance 2.5를 위한 ByteDance의 공식 소비자용 창작 플랫폼이다. 공식 유저 가이드는 이 모델이 Dreamina에서 완전히 출시되었다고 설명한다.^[1]
• 워크플로우를 먼저 정하라: 이미지·영상·오디오를 결합할 때는 Omni Reference를, 기존 클립을 수정할 때는 Smart Edit을, 30~180초를 한 번에 직접 생성할 때는 Long Video를, 두 개의 끝점 구도를 유지해야 할 때는 First and Last Frames를 사용하라.^[1]
• 프롬프트는 4개 레이어로 구성하라: 자료 역할, 한 문장짜리 크리에이티브 요약, 눈에 보이는 플롯 또는 타임라인, 그리고 전역 요구사항과 제외사항. 이것이 공식 유저 가이드가 사용하는 구조다.^[1]
• 업스트림 한도는 어디서나 같지 않다: Dreamina 가이드는 Seedance 2.5에서 이미지 최대 30장을 허용하지만, 함께 제공되는 프롬프트 가이드는 전체 레퍼런스 상한을 50개로 설명하며 영상 최대 10개, 오디오 최대 10개(각 미디어 유형당 30초)까지 포함한다.^[1][2]
• 타임스탬프보다 단계를 먼저 써라: 긴 장면은 연속된 상태들로 나눈 뒤, 중요한 전환·등장·퇴장·트랜지션·비트에만 정확한 초 단위를 추가하라. 타임스탬프를 과도하게 넣으면 동작이 급해지거나 이벤트가 누락될 수 있다.^[2]
• 채널별 이름을 정직하게 유지하라: Seedance2.so의 Seedance 2.5 라우트는 이제 Dreamina의 30/10/10 자료 상한과 같아졌고, 더 오래된 2.0 라우트는 이미지 9장, 영상 3개, 오디오 3개에서 멈춘다. 자동화를 구축할 때는 이미 출시된 모델 계약을 기준으로 만들어라. 스튜디오 안의 2.5 라우트는 공개된 2.5 API와 같은 것이 아니다.

Dreamina 안에서 Seedance 2.5가 하는 일

Seedance 2.5는 텍스트, 이미지, 영상, 오디오를 통해 지시를 받는다. 새 영상을 생성하거나, 기존 영상을 이어가거나, 소스 영상의 일부만 편집할 수 있다. Dreamina의 유저 가이드는 2.5가 2.0보다 더 길고, 더 자연스럽고, 지시에 더 잘 반응한다고 설명한 뒤, 단순한 텍스트-투-비디오 페이지보다 훨씬 폭넓은 제작 도구 세트를 소개한다.^[1]

실무 관점에서 본 기능 지도는 다음과 같다.

가이드는 더 세밀한 개선 사항도 언급한다: 배경음악 분리 또는 제거, 레퍼런스에서 아이디어 전이, 원치 않는 요소 제거, 공간적 시점 변경, 톤 레퍼런스 매칭, 다인물 아이덴티티 분리 개선, 페이스 스왑 불일치 감소, 관련 없는 자막이나 음악 억제 등이다.^[1] 모든 프로젝트에 이 모든 기능이 필요한 것은 아니다. 실제로 필요한 편집을 표현할 수 있는 가장 작은 워크플로우를 고르라.

1단계: Dreamina를 열고 올바른 모드를 선택한다

Dreamina의 공식 AI 창작 홈을 열고, 비디오 도구로 들어가서 Dreamina Seedance 2.5를 선택한다. 제품 제공 여부와 라벨은 지역이나 계정에 따라 달라질 수 있으므로, 도움말 문서가 어떤 기능을 보여주더라도 실제 모델 선택기가 최종 판단 기준이다.^[3]

다음 결정 규칙을 사용하라.

1. 소스 미디어가 없는 경우: 텍스트-투-비디오로 시작한다.
2. 오프닝 이미지 한 장: 첫 프레임 이미지-투-비디오를 사용하고 이어질 내용을 서술한다.
3. 끝점 이미지 두 장: First and Last Frames를 사용하고 그 사이 경로를 서술한다.
4. 여러 개의 인물, 제품, 모션, 오디오 레퍼런스: Omni Reference를 사용한다.
5. 인식 가능한 상태를 유지해야 하는 기존 영상: Smart Edit을 사용한다.
6. 30초를 넘는 연속된 작품: Long Video를 사용한다.
7. 머리나 꼬리만 새로 필요한 완성된 클립: Extend Video를 사용한다.

이 선택이 중요한 이유는 일부 설정이 소스에 의해 잠기기 때문이다. 영상 편집에서는 출력이 소스의 종횡비와 대략적인 길이를 그대로 유지하며, 가이드는 트랜지션 프레임 처리로 결과가 약 0.3초 정도 달라질 수 있다고 밝힌다. 첫 프레임 또는 첫/마지막 프레임 생성에서는 첫 이미지가 종횡비를 결정한다. 확장에서는 소스 영상이 종횡비를 결정한다. 이렇게 잠긴 값들은 생성 페이지나 API 요청에서 별도로 덮어쓸 수 없다.^[2]

2단계: 모델이 구분할 수 있는 레퍼런스 파일을 준비한다

공식 한도는 넉넉하지만, 업로드 개수를 많이 채우는 것 자체가 창작 전략은 아니다. 유용한 레퍼런스는 역할이 하나뿐이다. 불필요한 레퍼런스는 모델이 조율해야 할 또 다른 객체, 아이덴티티, 비주얼 스타일, 타이밍 패턴을 하나 더 추가할 뿐이다.

Dreamina 공식 입력 한도

두 공식 가이드는 Seedance 2.5의 다음과 같은 상한과 권장사항을 설명한다.^[1][2]

유저 가이드의 업로드 표에는 JPEG, PNG, WebP, BMP, TIFF, GIF, HEIC, HEIF 이미지 입력, 0.42.5의 이미지 종횡비 범위, 3006,000픽셀의 크기, 30MB 미만의 개별 파일 한도, 64MB의 요청 본문 한도가 실려 있다. 영상 표에는 MP4와 MOV, 480p부터 4K까지의 입력, 0.42.5의 종횡비 범위, 3006,000픽셀 크기, 24~60fps, 200MB의 파일 한도가 실려 있다.^[1] 실제 업로더는 특정 모드에서 더 좁은 규칙을 적용할 수 있으므로, 일반 표보다 실제 검증 메시지를 우선하라.

편집 레퍼런스 68개는 여전히 작동할 수 있지만, 공식 프롬프트 가이드는 안정성이 떨어질 수 있다고 경고한다. 캐릭터 이미지 912장이나 오디오/영상 레퍼런스 6~10개는 더 많은 피사체를 설명할 수 있지만, 같은 트레이드오프가 적용된다. 자료가 많아질수록 올바른 역할 할당은 더 어려워진다.^[2]

모든 업로드에 명시적인 역할을 부여하라

Seedance 2.5에게 이미지의 의미를 추론하게 두지 마라. 역할을 직접 써 주어라.

MODE: Omni Reference
MATERIALS: 4 images · 1 motion clip · 1 voice sample
SETTINGS: 10 seconds · 16:9 · 720p

[Characters]
@Image 1 defines the courier's face, hair, and body proportions.
@Image 2 defines the same courier's jacket, helmet, and backpack.

[Product]
@Image 3 defines the exact bottle shape, cap, label colors, and material.

[Scene]
@Image 4 defines the rainy convenience-store exterior and sign placement.

[Motion and audio]
@Video 1 defines the bicycle approach, dismount, and camera tracking rhythm.
@Audio 1 defines the courier's voice only. Do not inherit its background music.

[Scene goal]
Create a rainy-night convenience-store product shot with one continuous courier.

[Timeline]
[0-4s] The courier rides into frame from screen-left and stops beneath the store sign.
[4-7s] The courier dismounts, opens the backpack, and removes the single bottle.
[7-10s] The courier turns the bottle label toward camera and says once in the voice
from @Audio 1: {Delivery for the night shift.}

[Count and exclusions]
Output exactly one courier, one bicycle, one backpack, and one bottle.
Keep the bottle label readable. Do not inherit people, locations, or music from @Video 1 or @Audio 1.

같은 사람이나 제품을 여러 각도에서 보여줄 때는 하나의 콜라주보다 개별 이미지가 더 안정적인 경우가 많다. 이 이미지들 모두가 한 명의 피사체를 설명하며 출력에는 그 인스턴스가 하나만 있어야 한다고 명시하라. 그래도 그리드를 사용한다면 읽는 순서를 설명하고, 그리드 선, 라벨, 중복된 피사체 패널은 최종 장면에서 제외하라.^[2]

3단계: 4부 구성의 프로덕션 프롬프트를 작성한다

Dreamina의 유저 가이드는 완전한 프롬프트를 위한 4부 공식을 제시한다.^[1]

1. 크리에이티브 및 자료 설명: 각 업로드가 무엇을 통제하는지.
2. 한 문장 요약: 피사체, 장소, 사건, 전체 스타일, 그리고 정의적인 카메라 아이디어.
3. 구체적인 플롯 설명: 카메라, 동작, 대사, 음향 효과, 제외사항을 포함한 눈에 보이는 시퀀스.
4. 전역 보충 또는 마무리: 전체 결과물에서 반드시 유지되어야 할 규칙.

함께 제공되는 프롬프트 가이드는 크리에이티브 문장을 주체 + 동작 또는 사건 + 선택적 장면 + 선택적 비주얼 스타일 + 선택적 카메라 또는 컷 + 선택적 오디오로 더 간결하게 표현한다.^[2] 두 공식은 서로 호환된다. 하나는 하나의 샷을 설명하고, 다른 하나는 전체 프로덕션 패킷을 설명한다.

야생동물 다큐멘터리 예시로 살펴보기

공식 유저 가이드는 두루미 장면으로 이 구조를 시연한다. 아래는 논리를 하나의 문단 속에 숨기는 대신 모든 레이어를 드러낸 각색 버전이다.

MODE: Omni Reference
MATERIALS: @Image 1 wetland environment · @Image 2 crane identity
SETTINGS: 8 seconds · 16:9 · 720p

[Reference roles]
@Image 1 defines only the autumn reed bed, shallow water, mist, sunrise direction, and golden-green color palette.
@Image 2 defines one adult red-crowned crane: white body feathers, black flight feathers, red crown, long dark legs, and slender proportions.
Do not inherit extra birds, framing, text, or artificial objects from either reference.

[Creative direction]
Create a restrained wildlife-documentary moment at sunrise. Keep the crane near frame center in a low, eye-level-with-the-water medium shot. Use naturalistic contrast, soft atmospheric depth, and a slight handheld response to the bird's movement without losing the subject.

[Timeline]
0-3s: The crane stands still in ankle-deep water, then opens both wings in one slow continuous motion. The wing movement pushes visible rings across the water; the bird remains fully in frame.
3-6s: The same crane makes one light forward hop, touches down with both feet, and sends a small fan of droplets outward. The camera rises only enough to follow the hop.
6-8s: The crane folds its wings, settles into a tall standing pose, turns its head toward screen-right, and gives one clear call. Hold the final pose for the last half-second.

[Audio and continuity]
Use quiet water movement, reeds in a light breeze, one wingbeat sequence, one landing splash, and one crane call. No music, narration, dialogue, captions, or subtitles. Exactly one crane throughout; no duplicated wings, changing plumage, abrupt lens change, cutaway, or new animal.

자료 블록은 아이덴티티 추측을 막는다. 요약은 모델에게 하나의 지배적인 아이디어를 준다. 플롯은 각 사건을 눈에 보이고 순차적으로 만든다. 전역 블록은 연속성을 보호하고 원치 않는 출력을 제거한다.

출력 설정은 서술문 밖에 둬라

지속 시간, 종횡비, 해상도는 그 컨트롤이 존재하는 인터페이스나 API에서 설정하라. 종횡비 자체가 서술 중인 구도를 바꾸는 경우가 아니라면 16:9나 720p를 프롬프트에 반복해서 적을 필요는 없다. 공식 프롬프트 가이드는 이를 필수 프롬프트 내용이 아니라 생성 파라미터로 명시적으로 다룬다.^[2]

4단계: 타임스탬프를 과도하게 쓰지 않고 긴 장면을 계획한다

공식 가이드에서 Seedance 2.5는 430초의 기본 생성을 지원한다. Long Video 모드는 30180초의 직접 지속 시간을 받아들인다. Extend Video는 30초 미만의 소스에 최대 30초를 추가할 수 있으며, 확장을 반복하면 60초에 가까운 시퀀스를 만들 수 있다.^[1]

이 시간을 신뢰성 있게 통제하는 방법은 컷이 아니라 상태를 계획하는 것이다.

MODE: Base generation · staged timeline
MATERIALS: Optional florist identity and flower-shop scene references
SETTINGS: 30 seconds · 16:9 · 720p

[Generation goal]
A florist receives an online order, assembles the bouquet, packs it, and hands it to a courier.

[0-7s · order received]
Initial state: the florist is alone behind the counter; flowers are sorted in buckets.
The tablet notification arrives and she reads the order.
End state: the tablet sits beside an empty wrapping sheet.

[7-19s · bouquet assembled]
Continue the same florist, apron, counter, and flower layout.
She selects white tulips and orange ranunculus, then ties the stems.
At 19s, one complete bouquet lies centered on the wrapping sheet.

[19-27s · packed]
She wraps the bouquet and adds exactly one card.
Two seconds later, the courier enters from screen-right.

[27-30s · collected]
The handoff completes and the courier exits screen-right.

[Maintain consistency]
One florist, one courier, one bouquet, unchanged clothing, fixed counter direction,
continuous morning light, no subtitles, quiet shop ambience.

시간 예산에는 범위를, 전환이나 트랜지션에는 정확한 초를, 짧은 지연에는 상대적 타이밍을 사용하라. 범위는 연속적이고 겹치지 않게 유지하라. 타임스탬프는 보장된 편집 지점이 아니며, 1초 단위의 초정밀 스케줄링은 정말로 필요한 순간에만 남겨 둬야 한다. 1초 안에 세 가지 동작을 요구한다고 정밀도가 생기는 것이 아니라, 누락이 생긴다.^[2]

5단계: 소스 영상을 마스터로 삼아 Smart Edit을 사용한다

핵심 편집 규칙은 단순하다. 바꾸지 않을 모든 것에 대해 소스 영상을 유일한 마스터로 정의하라. 그런 다음 편집 대상, 타깃 레퍼런스, 허용 범위, 그리고 반드시 유지되어야 할 세부사항을 명명하라.

MODE: Smart Edit
MATERIALS: @Video 1 source master; @Image 1 replacement lamp
SETTINGS: Source aspect ratio and approximate source duration are locked

[Source]
@Video 1 is the sole master for shot order, duration, camera path, performer motion,
occlusion, lighting progression, room geometry, and original dialogue.

[Target]
@Image 1 defines the replacement desk lamp only: smoked amber glass, brass stem,
black braided cable. Do not inherit its background, table, shadows, or camera angle.

[Edit]
Replace only the single white lamp on the desk with the lamp from @Image 1.
Keep exactly one lamp. Preserve its original position, scale, contact shadow,
switch-on timing, and every other event as closely as possible.

[Exclusions]
Do not change the actor, desk, books, window, camera, dialogue, or color grade.
Do not add a second lamp or move the cable.

이 패턴은 제품 교체, 의상 변경, 소품 제거, 배경 대체, 선택적 오디오 작업에 모두 적용된다. 소스는 시퀀스를 정의한다. 새 레퍼런스는 바뀌는 대상만 정의한다. 프롬프트는 좁은 허용 경계를 정의한다.^[2]

부분 제거의 경우, 대상 객체를 외형과 위치로 식별한 뒤 비워진 영역에 무엇이 그럴듯하게 채워져야 하는지 서술하라. 공간적 시점 변경의 경우, 어떤 기하학적 요소가 고정되어야 하고 어떤 시점 관계가 바뀔 수 있는지 명시하라. 배경 교체의 경우, 전경의 포즈, 윤곽, 접촉, 카메라 동작을 보존하라. 오디오 편집의 경우, 원본 대사, 효과음, 분위기, 음악 중 무엇이 남아야 하는지 말하라. Dreamina 가이드는 배경음악 분리와 제거를 구체적으로 포함하고 있다.^[1]

6단계: 일치하는 경계 상태로 클립을 확장한다

프롬프트가 새로운 사건만 서술할 경우 확장은 이음매에서 실패한다. 좋은 확장 프롬프트는 먼저 접합부 양쪽의 상태를 서술한다.

역방향 확장의 경우:

MODE: Extend Video · backward
MATERIALS: @Video 1 source; @Image 1 curator; @Image 2 silver brooch
SETTINGS: Add 8 seconds before source · source ratio locked

[Materials]
@Image 1 defines the museum curator's face and navy suit.
@Image 2 defines the silver brooch in the display case.
@Video 1 is the source video.

[Task]
Extend before @Video 1. The final frame of the new segment must connect naturally
to the first source frame.

[New event]
The curator approaches the display case from the rear gallery, pauses, and leans
slightly forward to inspect the brooch.

[Boundary]
At the join, match the curator's pose, head direction, hand position, distance from
the case, brooch placement, reflections, background visitors, composition, light,
camera height, and movement direction shown in @Video 1's first frame.

[Continuity]
This is one continuous curator and one display case. Do not duplicate either.
Any visitor who first appears in the source must not appear early in the extension.

순방향 확장의 경우 경계를 뒤집는다. 즉 생성된 첫 프레임이 소스의 마지막 프레임과 자연스럽게 이어져야 한다. 자연스러운 매칭이 픽셀 단위로 동일한 정지 화면을 의미하지는 않는다. 경계 직전과 직후의 프레임을 검토한 뒤, 방향, 스케일, 조명, 소품 소유권, 피사체 수의 변화를 확인하며 전체 결합 시퀀스를 시청하라.^[2]

7단계: 끝점, 키프레임, 스토리보드 그리드를 통제한다

첫 프레임과 마지막 프레임

중간의 모든 동작보다 시작과 끝의 구도가 더 중요할 때는 두 개의 끝점 이미지를 사용하라.

MODE: First and Last Frames
MATERIALS: @Image 1 first frame · @Image 2 last frame
SETTINGS: 10 seconds · aspect ratio inherited from @Image 1

@Image 1 is the first frame: an unlit paper lantern rests on a dark riverbank.
@Image 2 is the last frame: the same lantern floats downstream, glowing warmly.

Beginning from @Image 1, a hand lights the lantern and releases it onto the water.
The camera tracks low beside it as the current carries it away, ending in the exact
subject placement and broad composition of @Image 2. Preserve one lantern only.
No cuts, no second lantern, and no change of river direction.

각 앵커를 개별적으로 서술하라. 첫 이미지가 출력 종횡비를 결정하므로, 종횡비가 일치하는 끝점 이미지를 사용하라. 추가 레퍼런스는 손, 등불 소재, 강 스타일을 정의할 수 있지만 어느 쪽 끝점 구도도 덮어써서는 안 된다.^[2]

멀티 키프레임 시퀀스

개별 키프레임 이미지는 그리드보다 매핑하기 쉽다.

MODE: Omni Reference · ordered keyframes
MATERIALS: @Image 1 through @Image 4
SETTINGS: 12 seconds · 16:9 · 720p

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in that order.
@Image 1: the unopened package is centered on the blue table.
@Image 2: the lid is lifted and the product is first visible.
@Image 3: the same product stands upright beside the open package.
@Image 4: that product fills the final hero composition.

Create natural hand motion and continuous camera movement between these states.
Keep one package and one product. Preserve shape, label, table color, and screen direction.

키프레임은 단계 순서와 주요 상태를 통제한다. 모든 프레임의 정확한 내용까지 보장하지는 않는다.

스토리보드 그리드

공식 프롬프트 가이드는 약 15개 이하의 깔끔한 패널을 권장한다. 복잡하게 채색된 보드보다 단순한 선화와 읽기 쉬운 공간 관계가 더 잘 작동한다. 읽는 순서를 명시한 뒤 패널별로 동작, 샷 크기, 카메라 움직임, 트랜지션을 지정하라. 최종 스타일에서 선화, 라벨, 화살표, 패널 테두리, 자리표시자 텍스트를 명시적으로 제외하라.^[2]

MODE: Omni Reference · storyboard guidance
MATERIALS: @Image 1 clean 3×3 storyboard
SETTINGS: 30 seconds · 16:9 · 720p

@Image 1 is a 3×3 storyboard read left-to-right, top-to-bottom.
Use it for story order, approximate composition, and shot progression only.

Panels 1–3: wide arrival, medium doorway pause, close-up of the key turning.
Panels 4–6: slow interior track, over-shoulder reveal, reaction close-up.
Panels 7–9: object pickup, fast exit, locked-off final empty room.

Render as live-action 35mm night photography. Keep one protagonist and one object.
Do not reproduce sketch lines, captions, arrows, panel borders, or repeated figures.

8단계: 블록아웃을 완성된 영상으로 바꾼다

Dreamina의 Clay Renderer 워크플로우는 Maya와 Blender에서 내보낸 카메라 경로나 블록아웃을 위해 설계되었다.^[1] 블록아웃은 경로, 스테이징, 오클루전, 렌즈 변화를 눈에 보이게 만들기 때문에 서술문보다 시간과 공간을 더 신뢰성 있게 통제할 수 있다.

모션의 뼈대가 필요할 때는 거친 블록아웃을 사용하라. 단순한 기하 도형이 사람, 소품, 차량, 카메라를 대신할 수 있다. 프롬프트는 각 도형을 완성된 피사체에 매핑하고, 회색 재질, 빈 환경, 가이드 선, 자리표시자 지오메트리가 결과물에 남지 않아야 한다고 명시해야 한다.

MODE: Clay Renderer / Omni Reference
MATERIALS: @Video 1 blockout · @Image 1 chef · @Image 2 tray · @Image 3 kitchen
SETTINGS: Match @Video 1 duration and camera route · 16:9 · 720p

@Video 1 is a coarse blockout. Inherit only action timing, character paths,
blocking, camera movement, cuts, and the direction of the light change.

The tall blue capsule becomes the chef defined by @Image 1.
The small orange cube becomes the serving tray defined by @Image 2.
The gray room becomes the restaurant kitchen defined by @Image 3.

Preserve object paths, handoff timing, occlusion order, lens changes, and cuts.
Do not inherit primitive geometry, flat gray materials, axes, guides, or the empty set.

모델이 이미 완전한 구조를 가지고 있을 때는 정밀 블록아웃을 사용하라. 업로드하기 전에 경로선, 축, 컨트롤러, 카메라 프러스텀, 리그 오버레이를 깨끗이 지워라. Seedance 2.5에게 모델링된 구조, 움직임, 공간 관계, 카메라, 컷은 보존하면서 재질, 색상, 캐릭터, 환경, 마감은 다시 렌더링하도록 요청하라.

9단계: 오디오, 대사, 자막을 명시적으로 지시한다

공식 프롬프트 가이드는 네 가지 뚜렷한 구두점 규칙을 제공한다.^[2]

대사가 중국어가 아닐 경우, 언어, 필요하다면 지역 억양이나 사투리, 딜리버리(전달 방식), 화자, 실제 대사 내용을 명시하라.

MODE: Base generation with audio enabled
SETTING: One five-second speaking turn

English, understated Singaporean accent, warm but hurried delivery,
the shop owner says: {Your parcel arrived just before the rain.}

As the customer enters: <door chime rings once>
(soft room-tone synth begins under the dialogue, no percussion)

No subtitles, no narrator, no second speaker, no overlapping music vocal.

Dreamina 가이드는 2.5가 중국어, 영어, 스페인어, 인도네시아어, 말레이어를 우선 지원하며, 태국어, 아랍어, 포르투갈어, 베트남어, 일본어, 한국어도 다룬다고 밝힌다.^[1] 이 목록은 지원되는 발화 워크플로우에 관한 것이지, 모든 억양이나 혼합 언어 퍼포먼스가 동일하게 안정적이라는 보장은 아니다. 대사는 짧게 유지하고, 화자를 명시하고, 겹침이 반드시 필요한 경우가 아니라면 두 개의 화면 밖 목소리를 겹치게 하지 마라.

생성된 텍스트나 음악을 원하지 않는다면 전역적으로 그렇게 말하라: 자막 없음, 캡션 없음, 배경음악 없음; 현장의 환경음과 지정된 대사만 유지하라. 이는 우발적으로 생성된 출력을 나중에 제거하려고 기다리는 것보다 더 신뢰할 수 있는 방법이다.

첫 생성을 위한 완전한 워크플로우

다음 순서로 요소들을 조합하라.

1. 결과물을 정의하라. 영상이 어디에 쓰일지, 필요한 지속 시간, 최종적으로 눈에 보이는 상태를 한 문장으로 서술하라.
2. 모드를 선택하라. 새 장면, 멀티모달 레퍼런스, 편집, 롱 비디오, 확장, 또는 끝점.
3. 입력을 다듬어라. 관련 없는 프레임, 오디오, 배경, 라벨, 중복 레퍼런스를 제거하라.
4. 모든 자료에 역할을 부여하라. 인물, 제품, 소품, 환경, 모션, 카메라, 목소리, 분위기, 또는 음악.
5. 크리에이티브 요약을 한 문장으로 써라. 피사체, 장소, 사건, 스타일, 주요 카메라 아이디어.
6. 단계를 계획하라. 각 단계에 하나의 주요 상태 변화와 눈에 보이는 종료 상태를 부여하라.
7. 핵심 타임스탬프만 추가하라. 전환, 도착, 퇴장, 리빌, 트랜지션, 비트.
8. 연속성을 보호하라. 아이덴티티, 피사체 수, 의상, 소품 소유권, 화면 방향, 공간 레이아웃, 조명, 오디오.
9. 인터페이스 파라미터를 설정하라. 선택한 모드가 허용하는 범위 내에서 비율, 문서화된 해상도, 지속 시간.
10. 여러 패스로 생성하고 검토하라. 먼저 스토리 순서, 그다음 아이덴티티, 손과 소품, 카메라, 경계 프레임, 오디오, 자막, 기술적 출력 순으로.

Seedance 2.5 유저 가이드에 실린 공식 출력 해상도 옵션은 480p와 720p다.^[1] 입력이 4K일 수 있다거나 다른 플랫폼이 자체 업스케일을 적용한다는 이유만으로 1080p나 4K를 가정하지 마라. 입력 해상도와 생성된 출력 해상도는 별개의 사양이다.

Dreamina 한도 vs. Seedance2.so와 API 워크플로우

Dreamina는 업스트림 소비자 워크플로우를 문서화한다. 서드파티 스튜디오는 파트너 API를 통해 더 작은 하위 집합만 노출할 수 있고, 같은 스튜디오 안의 두 라우트가 서로 다를 수도 있다. 그 스튜디오의 업로더와 모델 선택기에 표시된 한도가 해당 요청에 적용되는 실제 한도다.

출시된 레퍼런스 워크플로우로 실제 작업을 하려면 reference-to-video, video editing, video extension을 사용하라. 각 업로더 옆의 컨트롤은 크레딧을 쓰기 전에 실제 채널 한도를 보여준다. Seedance 2.5 개요는 이 사이트에서 2.5 라우트가 있는 자리이며, 공식 2.5 기능 세트와 이 스튜디오가 실제로 노출하는 범위를 비교하기에 좋은 곳이다.

제품 통합의 경우 가장 안전한 전환 경로는 지금은 출시된 엔드포인트를 기준으로 큐잉, 콜백, 저장소, 재시도, 프롬프트 버전 관리를 구축한 뒤, 공개 API 계약이 나오면 Seedance 2.5를 별도로 테스트되는 모델로 추가하는 것이다. Seedance2.so의 API 개요는 브라우저-투-API 경로를 설명하며, reAPI의 현재 Seedance 2.0 모델 페이지는 출시된 자동화 기준선을 제공한다. 2.0 요청을 조용히 2.5로 재라벨링하지 마라.

제작 작업에 워크플로우를 맞춰라

원클릭 비디오의 경우 "이 이미지들을 영상으로 만들어줘"라고만 쓰지 마라. 자료 역할, 이미지 순서, 모션의 양, 편집 리듬, 최종 비주얼 처리, 오디오를 정의하라. 스타일 레퍼런스 클립은 페이싱, 트랜지션, 자막 동작, 음악을 정의할 수 있지만, 정말로 그것들을 물려받고 싶은 게 아니라면 그 안의 인물, 제품, 장소는 제외하라.^[2]

내보내기 전 체크리스트

결과물을 받아들이기 전에, 각 질문에 눈에 보이는 관찰로 답하라.

• 업로드된 모든 레퍼런스에 명시된 역할이 하나씩 있는가?
• 각 인물, 제품, 소품이 파일 범위에 걸쳐 "각각"으로 뭉뚱그려지지 않고 개별적으로 매핑되었는가?
• 모든 단계에 하나의 주요 사건과 눈에 보이는 종료 상태가 있는가?
• 타임스탬프 범위가 연속적이고, 겹치지 않고, 물리적으로 가능한가?
• 편집하지 않는 모든 속성에 대해 소스 영상이 마스터로 지정되었는가?
• 피사체 수, 의상, 소품 소유권, 화면 방향이 안정적인가?
• 모든 확장 또는 트랜지션 경계의 양쪽이 포즈, 구도, 조명, 모션에서 일치하는가?
• 스토리보드 테두리, 라벨, 화살표, 블록아웃 지오메트리, 리그 가이드가 제외되었는가?
• 대사가 언어와 딜리버리를 갖춘 명명된 화자에게 할당되었는가?
• 원치 않는 자막, 내레이션, 음악, 소스 오디오 변경이 명시적으로 금지되었는가?
• 썸네일과 마지막 프레임만이 아니라 클립 전체를 검사했는가?
• 내보내기 해상도가 입력 해상도에 근거한 추측이 아니라 해당 모드의 문서화된 출력 컨트롤에서 나온 것인가?

결과물이 한 항목이라도 실패한다면, 관련 없는 세부사항을 문단으로 덧붙이는 대신 해당 지침을 수정하라. 더 작고 표적화된 변경일수록 어떤 프롬프트 수정이 실제로 그 샷을 고쳤는지 파악하기 쉽다.

자주 묻는 질문(FAQ)

Seedance 2.5는 완전히 출시되었나요?

Dreamina의 공식 유저 가이드는 Seedance 2.5가 자사 소비자용 제품에서 완전히 출시되었다고 설명한다.^[1] 다만 이는 모든 지역, 계정, 서드파티 플랫폼, 개발자 API가 동일한 기능을 제공한다는 것을 의미하지는 않는다. 사용하려는 채널의 실제 모델 선택기와 문서화된 API 계약을 확인하라.

Seedance 2.5의 공식 웹사이트는 무엇인가요?

Dreamina는 유저 가이드가 참조하는 ByteDance의 공식 소비자용 창작 플랫폼이다.^[3] Seedance2.so는 독립 플랫폼이고 reAPI는 독립 API 서비스이며, 어느 쪽도 ByteDance의 공식 사이트로 제시되어서는 안 된다.

Seedance 2.5는 얼마나 길게 생성할 수 있나요?

공식 가이드는 기본 Seedance 2.5 생성에 430초, Long Video 모드에 30180초를 명시한다.^[1] 한 번의 확장으로 적격 소스에 최대 30초를 추가할 수 있으며, 확장을 반복하면 더 긴 시퀀스를 구성할 수 있다. 서드파티 한도는 이보다 낮을 수 있다.

Seedance 2.5는 한 번에 50개의 레퍼런스를 사용할 수 있나요?

공식 프롬프트 가이드는 전체 자료 상한을 50개로 명시하며, 이미지 최대 30장, 합산 30초의 영상 최대 10개, 합산 30초의 오디오 최대 10개까지 포함한다.^[2] 이는 상한선이지 권장치가 아니다. 더 작고 역할이 명확한 세트가 대체로 통제하기 쉽다. Seedance2.so에서는 2.5 라우트가 이 30/10/10 세트를 그대로 노출하고, 2.0 라우트는 이미지 9개, 영상 3개, 오디오 3개의 하위 집합을 노출한다.

Seedance 2.5는 타임스탬프를 지원하나요?

그렇다. 단계별 예산에는 범위를, 중요한 사건에는 정확한 초를, 지연에는 상대적 타이밍을 사용하라. 공식 가이드들은 물리적으로 불가능한 1초 단위 동작 목록으로 타임라인을 과부하시키지 말라고 경고한다. 타임스탬프는 사건 배치를 안내할 뿐, 보장된 편집 컷은 아니다.^[1][2]

공식 Dreamina Seedance 2.5는 어떤 해상도로 출력되나요?

공식 유저 가이드는 480p와 720p 출력 옵션을 나열한다.^[1] 업로드 표는 더 높은 해상도의 소스 영상을 허용하지만, 입력이 4K라고 해서 출력이 4K임을 증명하지는 않는다. 일부 서드파티 등급은 프로바이더별 출력이나 업스케일링을 추가할 수 있으므로 해당 채널의 선택기를 확인하라.

장면 전체를 다시 생성하지 않고 객체 하나만 편집할 수 있나요?

Smart Edit은 표적화된 변경을 위해 설계되었다. 소스 영상을 마스터로 취급하고, 타깃 레퍼런스를 좁게 정의하고, 허용되는 유일한 변경을 명명하고, 유지되어야 할 카메라, 모션, 인물, 오디오, 조명, 배경 디테일을 나열하라. 편집된 객체의 외관뿐 아니라 주변의 오클루전과 접촉 그림자도 검토하라.

Seedance 2.5는 중국어 외의 언어로 대사를 지원하나요?

그렇다. 유저 가이드는 중국어, 영어, 스페인어, 인도네시아어, 말레이어를 우선 지원한다고 밝히고, 태국어, 아랍어, 포르투갈어, 베트남어, 일본어, 한국어도 다룬다고 명시한다.^[1] 언어, 필요하다면 지역 억양이나 사투리, 딜리버리, 화자, 대사를 명시하라. 짧은 대사일수록 싱크를 유지하기 쉽다.

대규모 제작에 앞서 통제된 장면 하나를 완성하라

Seedance 2.5 사용법을 익히는 가장 빠른 방법은 통제된 장면 하나를 증명해 보는 것이다. 올바른 모드를 선택하고, 명시적인 역할이 있는 레퍼런스만 업로드하고, 한 문장짜리 크리에이티브 요약을 쓰고, 사건을 눈에 보이는 상태들로 나누고, 최종 전역 블록에서 연속성을 보호하라. 그 장면이 아이덴티티, 카메라, 소품, 오디오를 유지하게 되면, 같은 피사체 프로필을 더 긴 타임라인이나 편집에서 재사용하라.

여기서 설명한 완전한 소비자용 기능 세트가 필요할 때는 공식 Dreamina를 사용하라. 멀티모달 역할 지정을 연습하려면 현재의 레퍼런스 스튜디오를 사용하거나, Seedance API 개요와 출시된 reAPI 모델 계약을 통해 자동화 레이어를 준비하라. 어떤 채널에서든 실제 선택기와 요청 스키마를 먼저 확인하라. 그 원칙이 Seedance 2.5 사용법 가이드의 그 어떤 개별 팁보다도 중요하다.

참고문헌

1. ByteDance Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. 2026년 8월 검색, bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
2. ByteDance Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. 2026년 8월 검색, bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
3. Dreamina. Official AI creation home. 2026년 8월 검색, dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. ByteDance Dreamina. Clay Renderer Plugin User Guide. 2026년 8월 검색, bytedance.larkoffice.com/wiki/TrbCwqIZFiblb0kqshZccJ4mndd

더 읽어보기

• Seedance2.so. Current multimodal reference controls. seedance2.so/reference-to-video
• Seedance2.so. Seedance API overview. seedance2.so/seedance-2-api
• reAPI. Released Seedance 2.0 API model. reapi.ai/models/seedance-2-0