คู่มือพรอมต์ Seedance 2.5: ตัวอย่างและเทมเพลต

พรอมต์ Seedance 2.5 ที่ดีควรอ่านเหมือนบรีฟงานผลิตที่กระชับ มากกว่าจะเป็นรายการคำคุณศัพท์เชิงภาพ โดยต้องระบุตัวแบบหลักและเหตุการณ์ที่มองเห็นได้ มอบหมายหน้าที่ให้ไฟล์อ้างอิงทุกไฟล์ แบ่งฉากที่ยาวออกเป็นช่วง ๆ และบอกให้ชัดว่าสิ่งใดต้องคงเดิม นี่คือแนวทางหลักของ Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide ฉบับทางการจาก ByteDance^[1]

บทความนี้แปลงคู่มือดังกล่าวให้เป็นคลังอ้างอิงที่ใช้งานได้จริง พรอมต์ตัวอย่างทุกชิ้นเป็นเทมเพลตต้นฉบับที่ใช้งานได้จริง หรือเป็นการดัดแปลงจากสถานการณ์สอนอย่างเป็นทางการที่ระบุไว้อย่างชัดเจน ไม่มีชิ้นใดถูกนำเสนอในฐานะผลลัพธ์ที่สร้างขึ้นจริง

บทความนี้คือ คู่มือพรอมต์ Seedance 2.5 โดยเฉพาะ หากต้องการภาพรวมโหมด การอัปโหลด และการตั้งค่าการสร้างวิดีโอแทน ให้ใช้คู่มือการใช้งาน Seedance 2.5 ซึ่งเป็นบทความแยกต่างหาก การแยกเรื่องการออกแบบพรอมต์ออกจากการใช้งานผลิตภัณฑ์ทำให้ทั้งสองแหล่งข้อมูลใช้งานง่ายขึ้น

คำตอบใน 60 วินาที

• เริ่มต้นด้วย subject + action/event แล้วเพิ่มฉาก สไตล์ภาพ กล้อง และเสียง เฉพาะเมื่อสิ่งเหล่านั้นเปลี่ยนแปลงผลลัพธ์เท่านั้น
• ปฏิบัติต่อไฟล์ที่อัปโหลดทุกไฟล์เหมือนเป็นฝ่ายหนึ่งในกองถ่าย: รูปภาพกำหนดรูปลักษณ์ วิดีโอกำหนดการเคลื่อนไหวหรือมุมกล้อง และเสียงกำหนดเสียงพูด เพลง จังหวะ หรือบรรยากาศ
• ผูกไฟล์อ้างอิงเข้ากับตัวแบบที่ระบุชื่อไว้ทีละรายการ อย่าคาดหวังให้โมเดลอนุมานเองว่า "ภาพ 1–4 ตามลำดับ" หมายถึงคนสี่คนที่แตกต่างกัน
• สำหรับพรอมต์ที่ยาว ให้เขียนเป็นช่วงต่อเนื่องกัน โดยแต่ละช่วงมีการเปลี่ยนสถานะหลักหนึ่งอย่างและสถานะสิ้นสุดที่มองเห็นได้ ใช้เวลาที่แน่นอนเป็นวินาทีเฉพาะกับเหตุการณ์ที่ต้องการสัญญาณเวลาจริง ๆ เท่านั้น
• เมื่อแก้ไขวิดีโอ ให้ระบุว่าวิดีโอต้นฉบับเป็นตัวกำหนดไทม์ไลน์และมุมกล้องแต่เพียงผู้เดียว อธิบายขอบเขตการแก้ไข บทบาทของไฟล์อ้างอิงเป้าหมาย และทุกสิ่งที่ต้องคงไว้
• เมื่อความแตกต่างเหล่านี้มีความสำคัญ ให้ใส่เพลงในวงเล็บกลม ใส่เสียงเอฟเฟกต์ในวงเล็บมุม ใส่บทพูดในวงเล็บปีกกา และใส่คำบรรยายในวงเล็บเหลี่ยมแบบเต็มความกว้าง
• ปิดท้ายด้วยบล็อกความสอดคล้องที่ครอบคลุมอัตลักษณ์ จำนวน เครื่องแต่งกาย ความเป็นเจ้าของอุปกรณ์ประกอบฉาก ทิศทางในพื้นที่ เสียง และสิ่งที่ต้องยกเว้น

โครงสร้างที่นำกลับมาใช้ได้มีดังนี้:

[Generation goal]
[Materials]
@Image 1 defines ...
@Video 1 defines ...
@Audio 1 defines ...

[Scene or stage plan]
Subject + visible action/event + environment + style + camera + audio.

[Maintain consistency]
Keep ... unchanged. Do not introduce ...

ก่อนอื่น แยกข้อจำกัดของ Dreamina 2.5 ออกจาก API ปัจจุบันของเว็บไซต์นี้

คู่มืออย่างเป็นทางการอธิบายสภาพแวดล้อมการสร้างสรรค์บนแพลตฟอร์มต้นทาง Dreamina Seedance 2.5 แต่นั่น ไม่ได้ หมายความว่าผลิตภัณฑ์หรือ API ของบุคคลที่สามทุกรายจะรองรับขีดจำกัดเดียวกันในเวลาเดียวกัน ตรวจสอบก่อนว่าคุณกำลังอยู่บนเส้นทางใด ก่อนที่จะคัดลอกพรอมต์ความยาว 30 วินาทีที่ใช้ไฟล์อ้างอิง 50 ไฟล์ไปวางในอินเทอร์เฟซอื่น บนเว็บไซต์นี้เส้นทาง Seedance 2.5 เท่ากับเพดานของแพลตฟอร์มต้นทางแล้ว ส่วนเส้นทาง 2.0 รุ่นเก่ายังไม่เท่า

ขีดจำกัดของ Dreamina มาจากเอกสารทางการ 2.5 สองฉบับ^[1][2] เพื่อความเสถียร คู่มือแนะนำให้ใช้ตัวแบบในภาพที่แตกต่างกัน 1–8 รายการ ตัวแบบในวิดีโอ 1–5 รายการโดยมีช่วงอ้างอิงประมาณ 5–10 วินาทีต่อรายการ และสำหรับงานแก้ไข ให้ใช้วิดีโอต้นฉบับที่สั้นกว่า 20 วินาทีพร้อมไฟล์อ้างอิงประกอบ 1–5 ไฟล์ จำนวนที่มากกว่านี้อาจใช้งานได้แต่เสถียรภาพจะลดลง คอลัมน์ ClipDance สะท้อนการตั้งค่าสตูดิโอปัจจุบัน ไม่ใช่เพดานทางทฤษฎีของโมเดล^[4] นับตั้งแต่เส้นทาง Seedance 2.5 เปิดใช้งานที่นี่ เพดานไฟล์อ้างอิงและผลลัพธ์ 30 วินาทีของเส้นทางนี้ตรงกับตัวเลขที่เอกสารต้นทางบันทึกไว้ ช่องว่างในทางปฏิบัติจึงเหลืออยู่บนเส้นทาง 2.0 รุ่นเก่าเป็นหลัก ClipDance เป็นบริการอิสระ ไม่ได้ดำเนินการโดย ไม่มีส่วนเกี่ยวข้อง และไม่ได้รับการรับรองจาก ByteDance

ตัวอย่างด้านล่างใช้ป้ายกำกับอย่างเป็นทางการ @Image 1, @Video 1 และ @Audio 1 ส่วนในเครื่องมือ reference-to-video ของเว็บไซต์นี้ ให้ใช้ป้ายกำกับฟิลด์แบบย่อที่ UI แสดงไว้ ได้แก่ @image1, @video1 และ @audio1

สูตรพรอมต์ Seedance 2.5 อย่างเป็นทางการ

ByteDance ให้สูตรที่มีหกส่วนไว้ดังนี้:^[1]

Subject + Action/Event + Scene/Environment (optional) + Visual Style (optional)
+ Camera Movement/Cut (optional) + Audio (optional)

มีเพียงตัวแบบหลักและเหตุการณ์เท่านั้นที่จำเป็น ให้ใส่ฟิลด์ที่เป็นตัวเลือกเมื่อข้อมูลนั้นมีผลต่อการตัดสินใจจริง ๆ หากรูปภาพกำหนดห้องไว้แล้ว การบรรยายลายวอลเปเปอร์ซ้ำก็เปลืองพื้นที่พรอมต์ แต่ถ้าการเคลื่อนกล้องเป็นหัวใจของงานโฆษณาชิ้นนั้น ก็ควรระบุให้ชัดเจน

คู่มืออย่างเป็นทางการสอนสูตรพื้นฐานนี้ด้วยฉากสตูดิโอปั้นเซรามิก ต่อไปนี้คือเวอร์ชันที่ดัดแปลงให้พร้อมใช้งานจริงมากขึ้นจากสถานการณ์สอนดังกล่าว:

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

บรรทัดแรกให้ตัวละครหลัก การกระทำ วัตถุ และช่วงเวลา ส่วนที่เหลือระบุแสง การเคลื่อนกล้องหนึ่งครั้ง เสียง และวัตถุที่ต้องไม่เปลี่ยนแปลง โดยไม่ต้องยัดพรอมต์ด้วยคำคุณศัพท์เชิงคุณภาพที่ว่างเปล่า

การตั้งค่าพรอมต์ไม่ใช่ข้อความบรรยายฉาก

อัตราส่วนภาพ ความยาวของผลลัพธ์ และความละเอียด เป็นเรื่องของตัวควบคุมการสร้างวิดีโอหรือคำขอ API ไม่ใช่ตัวพรอมต์ คู่มืออย่างเป็นทางการระบุไว้ชัดเจนว่าไม่ควรเสียพื้นที่พรอมต์ไปกับการพูดซ้ำการตั้งค่าที่เลือกไว้บนหน้าเว็บแล้ว^[1] เขียน vertical phone video เฉพาะเมื่อต้องการภาษาภาพแบบวิดีโอที่ถ่ายจากโทรศัพท์จริง ๆ ไม่ใช่เพียงเพราะแคนวาสที่เลือกไว้คือ 9:16

บางเวิร์กโฟลว์ยังล็อกพารามิเตอร์ไว้ด้วย การแก้ไขวิดีโอจะยึดตามอัตราส่วนและความยาวของวิดีโอต้นฉบับโดยประมาณ งานแบบเฟรมแรกหรือเฟรมแรก-สุดท้ายจะรับอัตราส่วนของภาพแรกมาใช้ และการต่อขยายจะยึดตามอัตราส่วนต้นฉบับ ในกรณีเหล่านี้ ข้อความในพรอมต์ไม่สามารถเขียนทับค่าเรขาคณิตของอินพุตที่ถูกล็อกไว้ได้^[1]

สร้างแผนที่การอ้างอิงก่อนเขียนฉาก

เวิร์กโฟลว์การอ้างอิงหลายไฟล์อย่างเป็นทางการอธิบายได้ง่าย แต่ก็ข้ามได้ง่ายเช่นกัน:

Define each material's role → Map subjects → Group by type
→ Create subject profiles → Select references for each scene

ลำดับนี้ป้องกันไม่ให้โมเดลพยายามใช้ไฟล์อ้างอิงทุกไฟล์ในทุกที่

1. มอบหน้าที่หลักหนึ่งอย่างให้ไฟล์แต่ละไฟล์

ใช้บรรทัดกำหนดบทบาทอย่างชัดเจน:

@Image 1 defines Mara's face, short black hair, and green work jacket.
@Image 2 defines the brass desk lamp: its proportions, patina, and pull chain.
@Image 3 defines the archive room's shelving, colors, and window placement.
@Video 1 defines Mara's hand movement and the slow left-to-right camera track.
@Audio 1 defines the quiet room tone and the cadence of the spoken line.

จากนั้นระบุข้อยกเว้นเมื่อไฟล์นั้นมีข้อมูลที่คุณไม่ต้องการให้ถูกสืบทอดไปด้วย:

Use @Video 1 for motion and camera only. Do not inherit its actor, clothing,
background, lighting, subtitles, or music.

วิธีนี้เชื่อถือได้มากกว่าการพูดว่า "สร้างวิดีโอจากไฟล์อ้างอิงทั้งหมด" เพราะประโยคหลังไม่เคยระบุว่าไฟล์ไหนจะชนะเมื่อไฟล์สองไฟล์ขัดแย้งกัน

2. ผูกตัวแบบแต่ละตัวแยกกันอย่างชัดเจน

หลีกเลี่ยงการเขียนแบบย่อ เช่น images 1–4 are the four characters respectively เพราะมันบังคับให้โมเดลต้องอนุมานลำดับการอัปโหลด อัตลักษณ์ และการมีส่วนร่วมในฉากพร้อมกันทั้งหมด ให้ผูกทีละตัวแทน:

@Image 1 defines Nia, the courier in the orange raincoat.
@Image 2 defines Sol, the florist in the navy apron.
@Image 3 defines the paper parcel carried only by Nia.
@Image 4 defines the bicycle parked outside; neither character rides it in this scene.

หากมีหลายมุมมองที่แสดงสินค้าหรือคนคนเดียวกัน ให้ระบุไว้ให้ชัดเจน คู่มืออย่างเป็นทางการระบุว่ามุมมองแยกกันมักมีเสถียรภาพมากกว่าภาพคอลลาจรวม:^[1]

@Image 1, @Image 2, and @Image 3 are three views of the same single espresso machine.
Together they define one machine's shape, materials, controls, and logo placement.
Show exactly one machine. Do not create three machines or a split-screen collage.

3. จัดกลุ่มไฟล์อ้างอิงจำนวนมากตามบทบาทในงานสร้าง

สำหรับฉากที่ซับซ้อน ให้จัดกลุ่มบัญชีไฟล์อ้างอิงก่อนที่จะเขียนโครงเรื่อง:

[Characters]
@Image 1 defines Nia. @Image 2 defines Sol.

[Props]
@Image 3 defines Nia's parcel. @Image 4 defines the flower-shop register.

[Scenes]
@Image 5 defines the storefront exterior. @Image 6 defines the packing counter.

[Motion and audio]
@Video 1 defines the parcel handoff and camera path only.
@Audio 1 defines street rain and the bell above the door only.

4. สร้างโปรไฟล์ตัวแบบ แล้วค่อยเลือกไฟล์อ้างอิงตามฉาก

โปรไฟล์ที่นำกลับมาใช้ได้ช่วยแยกอัตลักษณ์ออกจากโครงเรื่อง:

[Nia profile]
Appearance: @Image 1. Clothing: orange raincoat from @Image 1.
Fixed prop: the parcel from @Image 3 remains in Nia's right hand until the handoff.
Motion reference: walking pace from @Video 1.
Exclusions: no hat, no umbrella, no wardrobe change, no duplicate parcel.

สำหรับแต่ละฉาก ให้ระบุเฉพาะไฟล์ที่จำเป็นสำหรับฉากนั้นเท่านั้น:

[Scene 1 — storefront]
Use: @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
Event: Nia approaches the closed flower-shop door through light rain.
End state: her right hand reaches the brass handle; the parcel remains under her left arm.

[Scene 2 — counter]
Use: @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
Event: Sol receives the parcel and places it beside the register.
End state: Sol owns the parcel; Nia's hands are empty.

สถานะสิ้นสุดของฉากหนึ่งจะกลายเป็นความจริงตั้งต้นของฉากถัดไป หากไม่มีสิ่งนี้ จำนวนอุปกรณ์ประกอบฉากและตัวละครจะค่อย ๆ คลาดเคลื่อนไป

ต่อไปนี้คือเทมเพลตที่ใช้งานได้จริงแบบสมบูรณ์:

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

สัญลักษณ์กำกับเสียงที่กำหนดบทบาทให้แต่ละองค์ประกอบ

คู่มือพรอมต์อย่างเป็นทางการใช้ระบบสัญลักษณ์แบบย่อดังนี้:^[1]

สำหรับบทพูดที่ไม่ใช่ภาษาจีน ให้ระบุภาษา สำเนียงประจำภูมิภาค ลักษณะการพูด และผู้พูด ไว้ก่อนตัวบทพูด:

Spanish, Mexican variety, warm but out of breath, spoken by Nia:
{I thought the rain would stop me.}

อย่าให้โมเดลต้องอนุมานผู้พูดจากความใกล้ชิดในภาพ อย่าปล่อยให้เพลงหรือคำบรรยายที่ไม่เกี่ยวข้องหลงเหลืออยู่ในไฟล์อ้างอิงโดยคิดว่ามันจะถูกละเลยไปเอง ให้ลบออกก่อนอัปโหลด หรือระบุว่าไฟล์อ้างอิงนั้นให้ข้อมูลด้านการเคลื่อนไหวเท่านั้น และห้ามสืบทอดเพลงประกอบ คำบรรยาย เสียงพูด หรือบรรยากาศเสียงจากไฟล์นั้น

เขียนพรอมต์ 30 วินาทีให้เป็นการเปลี่ยนสถานะต่อเนื่องกัน

สำหรับเวิร์กโฟลว์ 2.5 อย่างเป็นทางการ ฉากความยาว 30 วินาทีไม่ควรเป็นย่อหน้าเดียวที่บรรจุการกระทำสิบสองอย่าง ให้แบ่งออกเป็นช่วง ๆ แต่ละช่วงมีการเปลี่ยนแปลงหลักหนึ่งอย่างและสถานะสิ้นสุดที่สังเกตเห็นได้^[1]

ต่อไปนี้คือการดัดแปลงแบบขยายจากสถานการณ์การแพ็กสินค้าในร้านดอกไม้ของคู่มือ:

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

ใช้ช่วงเวลาสำหรับการจัดสรรเวลา จุดที่แน่นอนสำหรับการส่งต่อ และเวลาสัมพัทธ์สำหรับปฏิกิริยา

• ใช้ช่วงเวลาอย่าง approximately 8–18s เพื่อจัดสรรเวลาในฉาก
• ใช้จุดเวลาที่แน่นอนหนึ่งจุดอย่าง at 23s สำหรับการส่งต่อ การเข้าฉาก การออกฉาก จังหวะ หรือการเปลี่ยนฉาก
• ใช้ภาษาบอกเวลาสัมพัทธ์อย่าง one beat after the bell เมื่อปฏิกิริยาตอบสนองสำคัญกว่านาฬิกา

รักษาให้ช่วงเวลาต่อเนื่องกันและไม่ทับซ้อนกัน คำสั่งที่ระบุวินาทีแน่นอนไม่ใช่การตัดต่อระดับเฟรมที่สมบูรณ์แบบ และหากใช้มากเกินไปอาจทำให้การกระทำบางอย่างหายไป การสั่งให้ "ทำสามท่าทางภายในหนึ่งวินาที" คือบรีฟการแสดงที่เป็นไปไม่ได้

บน ClipDance ในปัจจุบัน เส้นทาง Seedance 2.5 รองรับเวอร์ชันสี่ช่วงเต็มรูปแบบข้างต้น เพราะสร้างวิดีโอได้ยาวถึง 30 วินาที คุณเลือกเส้นทางนั้นได้ในสตูดิโอ Seedance แล้ววางพรอมต์แบบแบ่งช่วงลงไปได้ทันที ส่วนบนเส้นทาง 2.0 ให้ปรับวิธีนี้ให้เข้ากับความยาว 4–15 วินาที โดยใช้เพียงสองช่วง หรือสร้างลำดับที่ยาวขึ้นเป็นคลิปที่ต่อกัน ไม่ว่าจะกรณีใด ความยาวมาจากตัวควบคุมที่เลือกไว้ ไม่ใช่จากพรอมต์ การเขียนว่า "30 วินาที" ลงในเส้นทางที่จำกัดไว้ที่ 15 วินาทีไม่ได้ปลดล็อกอะไร

แก้ไขวิดีโอต้นฉบับโดยไม่เผลอสร้างใหม่ทั้งคลิป

สำหรับการแก้ไขวิดีโอ ให้ระบุว่าวิดีโอต้นฉบับเป็นตัวกำหนดหลักแต่เพียงผู้เดียวสำหรับไทม์ไลน์ ฉาก กล้อง การเคลื่อนไหว การบดบัง และลำดับเหตุการณ์ จากนั้นจึงกำหนดไฟล์อ้างอิงเป้าหมาย ขอบเขตการแก้ไข และทุกสิ่งที่ต้องคงไว้^[1]

[Source]
@Video 1 is the sole master video. Preserve its duration, shot order, camera movement,
actor motion, blocking, occlusion, lighting direction, and original audio.

[Target]
@Image 1 defines only the target object's shape, materials, color, and construction.

[Edit]
Replace only the original object described below. Do not redesign the room or actor.

[Preserve]
Keep all unedited pixels conceptually consistent with @Video 1. No new cuts,
characters, props, text, music, or camera movement.

เทมเพลตดัดแปลง: เปลี่ยนโคมไฟหนึ่งดวง

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

"เปลี่ยนโคมไฟ" เป็นคำสั่งที่ให้ข้อมูลไม่เพียงพอ ส่วนเวอร์ชันฉบับเต็มระบุตัวกำหนดไทม์ไลน์ แหล่งที่มาของรูปลักษณ์ จำนวนวัตถุ และความสัมพันธ์ที่ต้องไม่เปลี่ยนแปลงไว้อย่างชัดเจน

ใช้โครงสร้างเดียวกันนี้สำหรับการเปลี่ยนพื้นหลัง การลบเสียงรบกวน การเปลี่ยนสี หรือการนำองค์ประกอบออก โดยเปลี่ยนเฉพาะเป้าหมายและรายการสิ่งที่ต้องคงไว้เท่านั้น พื้นที่ทำงานแก้ไขวิดีโอ ใช้รูปแบบ "วิดีโอต้นฉบับ + คำสั่ง" นี้กับเส้นทาง Seedance 2.0 ที่เปิดให้ใช้งานอยู่ในปัจจุบัน

ต่อขยายไปข้างหน้าหรือข้างหลังด้วยการออกแบบจุดต่อ

การต่อขยายจะสำเร็จเมื่อฝั่งที่สร้างขึ้นใหม่ของรอยต่อเตรียมสถานะให้ตรงกับที่เห็นในฝั่งต้นฉบับพอดี เฟรมรอยต่อทั้งสองฝั่งควรเชื่อมต่อกันอย่างเป็นธรรมชาติ แม้คู่มือจะเตือนว่าไม่จำเป็นต้องเหมือนกันทุกพิกเซล^[1]

เทมเพลตการต่อขยายย้อนหลัง

@Video 1 is the source video. Extend new content before it.
The last frame of the new segment must connect naturally to the first frame of @Video 1.
Match pose, orientation, prop position, background geometry, spatial relationships,
camera height, composition, lighting, and motion direction at the boundary.
Preserve one continuous instance of every subject. Do not reveal early any object
that first enters later in the source video.

ตัวอย่างดัดแปลง: ภัณฑารักษ์

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

สำหรับการต่อขยายไปข้างหน้า ให้กลับตรรกะ: เฟรมใหม่เฟรมแรก จะต้องต่อเนื่องจากเฟรมสุดท้ายของต้นฉบับ ให้ท่าทางและความสัมพันธ์ของอุปกรณ์ประกอบฉากในเฟรมนั้นเป็นสถานะเริ่มต้นของส่วนที่ต่อขยาย ใช้การต่อขยายวิดีโอ เมื่อโมเดลที่เลือกรองรับฟีเจอร์นี้

เฟรมแรก/สุดท้าย มัลติคีย์เฟรม และกริดสตอรี่บอร์ด

การควบคุมทั้งสามแบบนี้แก้ปัญหาที่แตกต่างกัน

เฟรมแรกและเฟรมสุดท้าย: ล็อกจุดปลายทั้งสองข้าง

ในโหมดมัลติโมดัล ให้กำหนดจุดยึดอย่างชัดเจน แทนที่จะพูดคลุมเครือว่าภาพทั้งสองคือจุดปลายทาง:

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

อัตราส่วนของผลลัพธ์จะยึดตามภาพแรก ดังนั้นควรจับคู่อัตราส่วนของภาพแรกและภาพสุดท้ายให้ตรงกันก่อนอัปโหลด ไฟล์อ้างอิงเพิ่มเติมอาจช่วยเสริมอัตลักษณ์หรือวัสดุให้สมบูรณ์ขึ้น แต่ไม่ควรกำหนดองค์ประกอบของจุดปลายทางใหม่^[1]

มัลติคีย์เฟรม: ล็อกสถานะที่มองเห็นได้ตามลำดับ

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in this exact order.
Keyframe 1: sealed coffee bag centered on the counter.
Keyframe 2: the same bag opened; beans pour into the grinder.
Keyframe 3: grounds fall into the portafilter; no bag in frame.
Keyframe 4: finished espresso beside the original bag, label facing camera.

Create one continuous preparation sequence. Each keyframe defines the visible end state
of its stage, not a separate product. Preserve bag design, counter, machine, hand appearance,
light direction, and left-to-right action flow.

ภาพที่แยกกันแต่ละภาพนั้นแม็ปได้ง่ายกว่ากริดรวม คีย์เฟรมควบคุมลำดับและสถานะหลัก ๆ ไม่ใช่ทุกเฟรมระหว่างกลาง

กริดสตอรี่บอร์ด: สื่อสารลำดับช็อต ไม่ใช่พิกเซลสุดท้าย

คู่มืออย่างเป็นทางการแนะนำให้ใช้ไม่เกินประมาณ 15 ช่องที่สะอาดตา ลายเส้นเรียบง่าย ป้ายกำกับน้อยที่สุด และลำดับการอ่านที่ชัดเจน^[1]

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

บล็อกเอาต์แบบหยาบและแบบละเอียด

บล็อกเอาต์แบบหยาบ (coarse blockout) คือโครงร่างของการเคลื่อนไหวและพื้นที่ รูปทรงพื้นฐานสามารถกำหนดเส้นทาง การจัดวางตำแหน่ง จังหวะเวลาของการกระทำ การเคลื่อนกล้อง การตัดต่อ การเปลี่ยนแสง และสัญญาณเสียงได้ ให้แม็ปรูปทรงตัวแทนทางเรขาคณิตทุกชิ้นเข้ากับตัวละครหรือวัตถุสุดท้าย และปฏิเสธรูปทรงเรขาคณิตสีเทาอย่างชัดเจน^[1]

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

บล็อกเอาต์แบบละเอียด (fine blockout) มีโครงสร้างที่สร้างแบบจำลองไว้สมบูรณ์แล้ว ใช้มันเมื่อคุณต้องการคงเรขาคณิต การกระทำ พื้นที่ กล้อง และการตัดต่อไว้ ในขณะที่เรนเดอร์วัสดุ ตัวละคร แสง และสไตล์ขั้นสุดท้ายใหม่

@Video 1 is the fine 3D blockout and sole structural master.
Preserve architecture, furniture dimensions, actor blocking, action timing, camera lenses,
camera route, and cuts. @Image 1 defines the final actor; @Image 2 defines oak and brushed
steel materials; @Image 3 defines the evening light. Rerender as a finished live-action scene.
Do not show axes, controllers, camera frustums, path lines, default shaders, or viewport UI.

ทำความสะอาดบล็อกเอาต์แบบละเอียดก่อนอัปโหลด เพราะเส้นพาธที่มองเห็นได้อาจกลายเป็นสายเคเบิลที่ถูกสร้างขึ้นมาเอง และแกนกิซโมอาจกลายเป็นอุปกรณ์ประกอบฉากได้

สร้างวิดีโอในคลิกเดียวจากชุดภาพ

คำสั่งแบบ "เปลี่ยนภาพเหล่านี้ให้เป็นวิดีโอ" ยังปล่อยให้ลำดับ การเคลื่อนไหว การตัดต่อ และเสียงไม่ถูกกำหนดไว้ชัดเจน ให้ใช้ลำดับขั้นตอนอย่างเป็นทางการนี้แทน:^[1]

Material roles → Image order → Motion amount → Editing style → Visual treatment → Audio

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

วิดีโออ้างอิงสไตล์อาจกำหนดจังหวะ การเปลี่ยนฉาก การจัดการคำบรรยาย หรือเพลง โดยยกเว้นตัวละครและสถานที่ของมันออกไปอย่างชัดเจน

การเปลี่ยนฉาก อารมณ์ และภาษากล้องแบบมืออาชีพ

บรรยายจุดเชื่อมภาพในการเปลี่ยนฉากแบบไร้รอยต่อ

อย่าเขียนแค่ transition from @Video 1 to @Video 2 ให้ระบุรูปทรง ทิศทาง สี วัตถุ หรือการเคลื่อนไหวร่วมที่ใช้ซ่อนรอยต่อด้วย:

Use @Video 1 before @Video 2. Preserve both source clips outside the transition.
At the end of @Video 1, the camera moves into the courier's orange raincoat until orange
fills the frame. Begin @Video 2 on the same orange field, then pull back to reveal a sunset wall.
Match motion direction, exposure, blur, and transition speed. No flash frame, logo, or extra cut.

ให้แต่ละรอยต่อใช้กลไกเดียว อย่าซ้อนเอฟเฟกต์ถึงสี่แบบไว้ในครึ่งวินาทีเดียวกัน

กำกับการแสดงที่สังเกตเห็นได้ ไม่ใช่ป้ายชื่ออารมณ์

ประโยค "เธอรู้สึกเศร้า" เป็นการเรียกชื่อสภาวะภายในแต่ไม่ได้ให้การแสดงใด ๆ ให้เขียนสิ่งที่กระตุ้นและพฤติกรรมที่มองเห็นได้แทน:

Sol hears the door bell and first assumes the customer returned.
She lifts her chin and starts a smile. One beat later she sees the empty doorway;
the smile stops, her shoulders lower, and her gaze settles on the parcel left behind.
Keep the performance restrained: no tears, collapse, shouting, or exaggerated trembling.

สำหรับอารมณ์ที่มีหลายช่วง ให้เชื่อมโยงการเปลี่ยนแปลงแต่ละครั้งเข้ากับเหตุการณ์หนึ่งอย่าง เช่น ความคาดหวังหลังได้ยินเสียง ความสงสัยหลังจากหยุดนิ่ง หรือความโล่งใจหลังจดจำได้ วิธีนี้จะสร้างลำดับที่นักแสดงเล่นได้จริง แทนที่จะขอให้แสดงสามอารมณ์พร้อมกัน

ใช้คำศัพท์กล้องเป็นคำสั่งที่ไม่กำกวม

เลือกการเคลื่อนกล้องหลักเพียงหนึ่งแบบต่อหนึ่งช็อต หากคุณต้องการทั้ง orbit, crane, dolly, การสั่นแบบถือกล้อง และ rack focus ให้แบ่งไอเดียออกเป็นหลายช็อตและระบุลำดับการตัดต่อให้ชัดเจน

เช็กลิสต์ก่อนส่งพรอมต์

ก่อนสร้างวิดีโอ ให้อ่านพรอมต์ของคุณในมุมมองของทีมงานผลิตที่มองไม่เห็นเจตนาของคุณ

• เป้าหมาย: ผลลัพธ์ที่ต้องการคือวิดีโอเดียวที่ชัดเจน ไม่ใช่แนวคิดหลายอย่างที่แข่งกันอยู่ ใช่หรือไม่?
• ตัวละครและวัตถุ: คน สินค้า อุปกรณ์ประกอบฉาก และรูปทรงตัวแทนทางเรขาคณิตทุกชิ้น ถูกระบุชื่อและนับจำนวนแล้วหรือไม่?
• บทบาทของไฟล์: รูปภาพ วิดีโอ และไฟล์เสียงทุกไฟล์ มีหน้าที่ที่ระบุไว้ชัดเจนและมีข้อยกเว้นหรือไม่?
• การเลือกไฟล์ต่อฉาก: แต่ละช่วงระบุเฉพาะไฟล์อ้างอิงที่จำเป็นจริง ๆ เท่านั้นหรือไม่?
• ความต่อเนื่องของสถานะ: แต่ละช่วงจบลงด้วยสถานะที่มองเห็นได้ซึ่งช่วงถัดไปจะสานต่อหรือไม่?
• จังหวะเวลา: ช่วงเวลาต่อเนื่องกันหรือไม่? เวลาที่ระบุแน่นอนถูกสงวนไว้เฉพาะสัญญาณสำคัญเท่านั้นหรือไม่?
• กล้อง: แต่ละช็อตมีการเคลื่อนกล้องหลักเพียงหนึ่งแบบ และคงทิศทางบนจอไว้หรือไม่?
• เสียง: ผู้พูด ภาษา ลักษณะการพูด เพลง เอฟเฟกต์ และเสียงจากไฟล์อ้างอิงที่ไม่ต้องการ ถูกระบุไว้ชัดเจนหรือไม่?
• การแก้ไข: วิดีโอต้นฉบับถูกระบุให้เป็นตัวกำหนดหลักแต่เพียงผู้เดียว พร้อมขอบเขตการแก้ไขที่แคบหรือไม่?
• จุดปลายทาง: เฟรมแรก/สุดท้ายมีอัตราส่วนที่เข้ากันได้ และมีคำบรรยายแยกจากกันหรือไม่?
• ข้อยกเว้น: คุณได้ห้ามการซ้ำซ้อน ข้อความที่ไม่ต้องการ เส้นไกด์ที่สืบทอดมา เพลงประกอบที่ไม่เกี่ยวข้อง และการรั่วไหลของสไตล์แล้วหรือไม่?
• ข้อจำกัดของอินเทอร์เฟซ: พรอมต์นี้เหมาะกับโมเดลและความยาวที่เลือกไว้จริง ไม่ใช่สเปกต้นทางที่คุณอ่านมาจากที่อื่น ใช่หรือไม่?

ตัวสร้างพรอมต์ Seedance สามารถสร้างร่างแรกให้ได้ ตรวจสอบบทบาททุกอย่างและลบข้อขัดแย้งออกก่อนสร้างวิดีโอจริง

วินิจฉัยผลลัพธ์ด้วยการแก้ไขทีละชั้น

แก้ทีละชั้นเท่านั้น หากอัตลักษณ์ผิด อย่าเปลี่ยนเลนส์ แสง บทพูด และความยาวไปพร้อมกันทั้งหมด

ใช้พรอมต์เหล่านี้ผ่าน API ในวันนี้

เอกสารอย่างเป็นทางการอธิบาย Seedance 2.5 ภายใน Dreamina รวมถึงการสร้างวิดีโอ 30 วินาทีและชุดไฟล์อ้างอิงขนาดใหญ่กว่า^[2][3] เอกสารเหล่านี้ไม่ใช่หลักฐานว่าเว็บไซต์นี้เปิดเอนด์พอยต์ Seedance 2.5 สำหรับนักพัฒนาแบบสาธารณะ และเว็บไซต์นี้ก็ไม่ได้อ้างเช่นนั้น

สำหรับการเข้าถึงที่ใช้งานได้จริงในวันนี้ นักพัฒนาสามารถนำหลักการแม็ปบทบาทแบบเดียวกันนี้ไปใช้กับภาพรวม Seedance 2.0 API ใช้โมเดล Seedance 2.0 ที่เปิดให้บริการของ reAPI หรือทดสอบพฤติกรรมการอ้างอิงในreference-to-video ปรับงานให้เข้ากับขีดจำกัดที่เส้นทางนั้น ๆ เปิดให้ใช้ เส้นทาง 2.0 รองรับภาพสูงสุด 9 รูป วิดีโอ 3 คลิป ไฟล์เสียง 3 ไฟล์ วิดีโอ/เสียงอ้างอิงยาวสูงสุด 15 วินาที และผลลัพธ์ยาว 4–15 วินาที ส่วนเส้นทาง Seedance 2.5 ในสตูดิโอรองรับภาพสูงสุด 30 รูป วิดีโอ 10 คลิป ไฟล์เสียง 10 ไฟล์ และผลลัพธ์ยาว 4–30 วินาที หลักการเขียนพรอมต์นำไปใช้ต่อได้ แต่ขีดความสามารถของระบบไม่ได้ตามไปด้วย

คำถามที่พบบ่อย (FAQ)

โครงสร้างพรอมต์ Seedance 2.5 ที่ดีที่สุดคืออะไร?

เริ่มต้นด้วยตัวแบบหลักและการกระทำที่มองเห็นได้ เพิ่มสภาพแวดล้อม สไตล์ คำสั่งกล้องหนึ่งอย่าง และเสียง เฉพาะเมื่อสิ่งเหล่านั้นเปลี่ยนแปลงฉากจริง ๆ สำหรับงานแบบมัลติโมดัล ให้วางบัญชีบทบาทของไฟล์อ้างอิงไว้ก่อนส่วนฉาก และวางบล็อกความสอดคล้องไว้หลังฉาก สำหรับวิดีโอที่ยาวขึ้น ให้แบ่งส่วนกลางออกเป็นช่วงต่อเนื่องกันที่มีสถานะสิ้นสุดระบุไว้ชัดเจน

พรอมต์ Seedance 2.5 หนึ่งชุดใช้ไฟล์อ้างอิงได้กี่ไฟล์?

เอกสารทางการของ Dreamina 2.5 อนุญาตให้ใช้ไฟล์อ้างอิงรวมสูงสุด 50 ไฟล์ ได้แก่ รูปภาพสูงสุด 30 รูป วิดีโอสูงสุด 10 คลิป และไฟล์เสียงสูงสุด 10 ไฟล์ โดยวิดีโอรวมได้สูงสุด 30 วินาที และเสียงรวมได้สูงสุด 30 วินาที^[1] เส้นทาง Seedance 2.5 บน ClipDance เปิดให้ใช้จำนวนเท่ากันนี้ คือภาพ 30 รูป วิดีโอ 10 คลิป และไฟล์เสียง 10 ไฟล์ ในขณะที่เส้นทาง 2.0 รุ่นเก่าหยุดอยู่ที่ภาพ 9 รูป วิดีโอ 3 คลิป และไฟล์เสียง 3 ไฟล์ พร้อมข้อจำกัดความยาวของไฟล์อ้างอิงและผลลัพธ์ที่สั้นกว่า^[4] ให้ดูตัวควบคุมบนเส้นทางที่คุณเลือก แทนที่จะสมมติว่าทั้งเว็บไซต์ใช้เพดานเดียวกัน

ไฟล์อ้างอิงที่อัปโหลดทุกไฟล์ต้องปรากฏในทุกฉากหรือไม่?

ไม่จำเป็น ให้กำหนดบทบาทให้แต่ละไฟล์ สร้างโปรไฟล์ตัวละคร และระบุไฟล์อ้างอิงที่จำเป็นสำหรับแต่ละฉาก ไฟล์อ้างอิงการเคลื่อนไหวสามารถควบคุมจังหวะเวลาของกล้องได้โดยไม่ต้องนำตัวละครหรือพื้นหลังของมันมาด้วย เป้าหมายคือการเลือกใช้อย่างถูกต้อง ไม่ใช่การใช้ไฟล์ทุกไฟล์พร้อมกัน

ควรเขียนการระบุเวลาสำหรับวิดีโอ 30 วินาทีอย่างไร?

ใช้ช่วงเวลาต่อเนื่องกันสำหรับการจัดสรรเวลาในแต่ละช่วง และใช้วินาทีที่แน่นอนเฉพาะสำหรับการส่งต่อ การเข้าฉาก การออกฉาก การเปลี่ยนฉาก หรือจังหวะเสียงที่สำคัญเท่านั้น ให้แต่ละช่วงมีการเปลี่ยนสถานะหลักหนึ่งอย่างและสถานะสิ้นสุดที่มองเห็นได้ การระบุเวลาที่แน่นอนช่วยกำกับเหตุการณ์สำคัญ แต่ไม่ได้รับประกันการตัดต่อที่แม่นยำระดับเฟรม

คีย์เฟรมกริดกับสตอรี่บอร์ดกริดต่างกันอย่างไร?

คีย์เฟรมที่แยกจากกันจะกำหนดสถานะภาพตามลำดับได้ตรงไปตรงมากว่า ส่วนสตอรี่บอร์ดกริดใช้สื่อสารโครงเรื่อง ลำดับช็อต องค์ประกอบภาพโดยประมาณ และแนวคิดด้านกล้อง เมื่อใช้กริด ให้ระบุลำดับการอ่านให้ชัดเจน และปฏิเสธกรอบ ลูกศร ป้ายกำกับ ลายเส้น และใบหน้าตัวแทนของมัน

จะป้องกันไม่ให้การแก้ไขวิดีโอต้นฉบับเปลี่ยนแปลงทุกอย่างได้อย่างไร?

ระบุให้วิดีโอต้นฉบับเป็นตัวกำหนดหลักแต่เพียงผู้เดียวสำหรับไทม์ไลน์ กล้อง การเคลื่อนไหว การจัดวางตำแหน่ง การบดบัง และลำดับเหตุการณ์ กำหนดบทบาทของไฟล์อ้างอิงเป้าหมายให้แคบและชัดเจน ระบุการแก้ไขที่แน่นอนและจำนวนวัตถุ พร้อมระบุรายการทุกสิ่งที่ต้องคงไว้ไม่เปลี่ยนแปลง

พรอมต์สามารถปลดล็อกผลลัพธ์ 30 วินาทีบน ClipDance ได้หรือไม่?

ไม่ได้ ความยาวของวิดีโอเป็นพารามิเตอร์ของโมเดล ไม่ใช่คำวิเศษ แต่เพดานนั้นขึ้นอยู่กับเส้นทาง เส้นทาง Seedance 2.5 ที่นี่สร้างวิดีโอได้ยาวถึง 30 วินาที ตรงกับเวิร์กโฟลว์ที่ Dreamina บันทึกไว้ ในขณะที่เส้นทาง 2.0 หยุดอยู่ที่ 4–15 วินาที ขึ้นอยู่กับผู้ให้บริการและระดับแพ็กเกจ สิ่งที่ทำให้ได้ช็อตยาวขึ้นคือการเลือก 2.5 ส่วนการเขียนว่า "30 วินาที" ลงในพรอมต์บนเส้นทางที่จำกัดไว้ที่ 15 วินาทีนั้นไม่มีผลใด ๆ ให้ยึดตามตัวควบคุมที่มองเห็นได้ของโมเดลที่เลือกไว้เสมอ

เว็บไซต์นี้เปิดให้เข้าถึง Seedance 2.5 API หรือไม่?

ที่นี่ไม่มีการอ้างว่าเปิดเอนด์พอยต์ Seedance 2.5 สำหรับนักพัฒนาแบบสาธารณะ ให้ใช้ภาพรวม Seedance 2.0 API ปัจจุบัน หรือโมเดล Seedance 2.0 ที่เปิดให้บริการของ reAPI เป็นฐานสำหรับระบบอัตโนมัติ หากในอนาคตมีการเปิดตัว 2.5 API ให้ตรวจสอบยืนยันกับแหล่งข้อมูลอย่างเป็นทางการก่อนที่จะพัฒนาระบบโดยอิงจากมัน

เปลี่ยนแผนที่การอ้างอิงให้เป็นพรอมต์ถัดไปของคุณ

เริ่มต้นด้วยงานที่เล็กที่สุดที่พิสูจน์โครงสร้างได้ นั่นคือ ตัวแบบหนึ่งตัว การเปลี่ยนสถานะที่มองเห็นได้หนึ่งอย่าง การตัดสินใจเรื่องกล้องหนึ่งอย่าง และไฟล์อ้างอิงเฉพาะที่ควบคุมตัวเลือกเหล่านั้น วางบทบาทของไฟล์อ้างอิงทุกไฟล์ไว้เหนือส่วนฉาก แล้ววางจำนวน อัตลักษณ์ ความเป็นเจ้าของอุปกรณ์ประกอบฉาก ทิศทาง และข้อยกเว้นไว้ด้านล่าง การ์ดพรอมต์ทุกใบในคู่มือนี้สมบูรณ์และพร้อมคัดลอกใช้งานได้ทันที ใช้คำอธิบายโดยรอบและเช็กลิสต์สุดท้ายเพื่อตัดสินใจว่าควรตรวจสอบอะไรก่อนยอมรับผลลัพธ์ที่เรนเดอร์ออกมา วิธีทดสอบที่เร็วที่สุดคือเปิดสตูดิโอ Seedance เลือกเส้นทางที่ตรงกับไฟล์อ้างอิงของคุณ แล้วรันพรอมต์เวอร์ชันที่เล็กที่สุดก่อน

ใช้เทมเพลต 30 วินาทีและชุดไฟล์อ้างอิงขนาดใหญ่กว่าอย่างเป็นทางการใน Dreamina เมื่อมีตัวควบคุมเหล่านั้นให้ใช้ ในเวิร์กโฟลว์ของบุคคลที่สามหรือ API ที่มีขนาดเล็กกว่า ให้คงตรรกะการกำกับแบบเดียวกันไว้ แต่ลดขนาดชุดไฟล์อ้างอิง ความยาว และจำนวนช่วงลงให้อยู่ในขีดจำกัดที่ช่องทางนั้นแสดงไว้ คู่มือพรอมต์ Seedance 2.5 ที่มีประโยชน์ควรช่วยให้ตรวจหาสาเหตุของปัญหาในการสร้างวิดีโอครั้งถัดไปได้ง่ายขึ้น ไม่ใช่แค่ทำให้พรอมต์ยาวขึ้นเฉย ๆ

เอกสารอ้างอิง

1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. สูตรอย่างเป็นทางการ ข้อจำกัดของไฟล์อ้างอิงแบบมัลติโมดัล การแม็ปบทบาท การจับเวลาแบบแบ่งช่วง การแก้ไข การต่อขยาย จุดยึด สตอรี่บอร์ด บล็อกเอาต์ การเปลี่ยนฉาก การแสดง และการกำกับกล้อง แก้ไขล่าสุดเมื่อ 31 กรกฎาคม 2026 สืบค้นเมื่อสิงหาคม 2026 จาก bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. เอกสารอย่างเป็นทางการว่าด้วยโหมด อินพุต ความยาว ภาษา วิดีโอยาว การแก้ไข การต่อขยาย และ Clay Renderer แก้ไขล่าสุดเมื่อ 31 กรกฎาคม 2026 สืบค้นเมื่อสิงหาคม 2026 จาก bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
3. Dreamina. AI creation home. จุดเข้าใช้งานผลิตภัณฑ์อย่างเป็นทางการ เชื่อมโยงมาจาก Seedance 2.5 User Guide สืบค้นเมื่อสิงหาคม 2026 จาก dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. ClipDance. ฟิลด์ omni-reference และการตั้งค่าโมเดลในปัจจุบัน การพัฒนาโดยบุคคลที่สามที่เป็นอิสระ เส้นทาง Seedance 2.5 เปิดฟิลด์อินพุตภาพ 30 ช่อง วิดีโอ 10 ช่อง และเสียง 10 ช่อง พร้อมผลลัพธ์ยาว 4–30 วินาที ส่วนเส้นทาง 2.0 เปิดฟิลด์ภาพ 9 ช่อง วิดีโอ 3 ช่อง และเสียง 3 ช่อง พร้อมผลลัพธ์ยาว 4–15 วินาที สืบค้นเมื่อสิงหาคม 2026 จาก clipdance.ai/reference-to-video