Seedance 2.5 prompty: příklady a praktické šablony

Kvalitní prompt pro Seedance 2.5 nepůsobí jako seznam vizuálních přídavných jmen, ale jako stručný produkční brief. Určuje subjekt a viditelnou událost, každému referenčnímu souboru přiděluje konkrétní úlohu, delší scény rozděluje do fází a říká, co se nesmí změnit. Právě tato zásada prostupuje oficiálním průvodcem ByteDance pro Dreamina Seedance 2.5.^[1]

Tento článek převádí oficiální průvodce do praktické knihovny. Každý hotový prompt je buď původní praktická šablona, nebo jasně označená adaptace oficiálního výukového scénáře; žádný z nich nevydáváme za skutečně vygenerovaný výstup.

Jde konkrétně o průvodce prompty pro Seedance 2.5. Pokud potřebujete projít režimy, nahrávání podkladů a nastavení generování, otevřete si samostatný návod k použití Seedance 2.5. Oddělení návrhu promptu od ovládání produktu usnadňuje práci s oběma materiály.

Odpověď za 60 sekund

• Začněte strukturou subject + action/event. Prostředí, vizuální styl, kameru a zvuk přidávejte jen tehdy, když skutečně ovlivní výsledek.
• Každý nahraný soubor chápejte jako jedno produkční oddělení: obrázek určuje vzhled, video pohyb nebo kameru a audio hlas, hudbu, rytmus či atmosféru.
• Reference přiřazujte jednotlivě ke konkrétně pojmenovaným subjektům. Nečekejte, že model sám pochopí, že „images 1–4 respectively“ označuje čtyři různé osoby.
• Dlouhý prompt rozdělte do navazujících fází. Každá má mít jednu hlavní změnu stavu a viditelný koncový stav. Přesné sekundy používejte jen pro události, které opravdu potřebují časovou značku.
• Při editaci označte zdrojové video za jediný vzor pro časovou osu a kameru. Popište rozsah úpravy, roli cílové reference a vše, co musí zůstat zachováno.
• Hudbu zapisujte do kulatých závorek, zvukové efekty do lomených, dialog do složených a titulky do celoplošných závorek, pokud je toto rozlišení důležité.
• Prompt zakončete blokem konzistence: identita, počet, oblečení, vlastnictví rekvizit, prostorový směr, zvuk a zákazy.

Znovupoužitelná kostra vypadá takto:

[Generation goal]
[Materials]
@Image 1 defines ...
@Video 1 defines ...
@Audio 1 defines ...

[Scene or stage plan]
Subject + visible action/event + environment + style + camera + audio.

[Maintain consistency]
Keep ... unchanged. Do not introduce ...

Nejprve oddělte limity Dreamina 2.5 od současného API tohoto webu

Oficiální průvodce popisuje původní autorské rozhraní Dreamina Seedance 2.5. Neznamená to, že každý produkt nebo API třetí strany nabízí ve stejný den stejné limity. Než do jiného rozhraní vložíte 30sekundový prompt s 50 referencemi, ověřte si, na které cestě vlastně pracujete — na tomto webu už cesta Seedance 2.5 odpovídá původním stropům, starší cesty 2.0 nikoli.

Limity Dreamina vycházejí ze dvou oficiálních dokumentů k verzi 2.5.^[1][2] Pro lepší stabilitu průvodce doporučuje 1–8 odlišných subjektů z obrázků, 1–5 subjektů z videí s přibližně 5–10 sekundami na subjekt a při editaci zdrojové video kratší než 20 sekund doplněné 1–5 referencemi. Vyšší počty mohou fungovat, ale bývají méně stabilní. Sloupec ClipDance zachycuje současnou konfiguraci studia, nikoli teoretický strop modelu.^[4] Od spuštění cesty Seedance 2.5 zde její stropy materiálů i 30sekundový výstup odpovídají dokumentovaným původním číslům, takže praktický rozdíl se dnes projevuje hlavně na starších cestách 2.0. ClipDance je nezávislá služba, kterou ByteDance neprovozuje, není s ní propojená ani jí podporovaná.

Příklady níže používají oficiální označení @Image 1, @Video 1 a @Audio 1. V nástroji reference-to-video na tomto webu použijte zkrácené názvy polí z rozhraní: @image1, @video1 a @audio1.

Oficiální vzorec promptu pro Seedance 2.5

ByteDance uvádí šestidílný vzorec:^[1]

Subject + Action/Event + Scene/Environment (optional) + Visual Style (optional)
+ Camera Movement/Cut (optional) + Audio (optional)

Povinný je pouze subjekt a událost. Volitelnou část přidejte tehdy, když rozhoduje o výsledku. Pokud místnost už určuje obrázek, opakovaný popis tapety jen spotřebovává pozornost; pokud reklamu definuje pohyb kamery, pojmenujte jej.

Oficiální průvodce vysvětluje základní vzorec na scéně z keramické dílny. Tady je produkčně připravenější adaptace tohoto výukového scénáře:

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

První řádek dodává subjekt, akci, objekt a čas. Zbytek určuje světlo, jeden pohyb kamery, zvuk a objekt, který se nesmí proměnit — bez vycpávání promptu prázdnými přívlastky kvality.

Nastavení promptu není popis scény

Poměr stran, délka výstupu a rozlišení patří do ovládacích prvků generování nebo do požadavku API. Oficiální průvodce výslovně radí neplýtvat místem v promptu opakováním parametrů, které už byly vybrány na stránce.^[1] Formulaci vertical phone video použijte jen tehdy, když chcete vizuální jazyk záznamu z telefonu, ne pouze proto, že máte zvolené plátno 9:16.

Některé postupy parametry také uzamykají. Editace přibližně přebírá poměr a délku zdrojového videa; úloha s prvním snímkem nebo s prvním a posledním snímkem dědí poměr prvního obrázku; prodloužení zachovává poměr zdroje. Text v těchto případech nemůže přepsat uzamčenou geometrii vstupu.^[1]

Před psaním scény sestavte mapu referencí

Oficiální postup pro více referencí se snadno popíše, ale často vynechá:

Define each material's role → Map subjects → Group by type
→ Create subject profiles → Select references for each scene

Toto pořadí brání modelu, aby se snažil použít všechny reference všude.

1. Každému materiálu dejte jednu hlavní úlohu

Používejte explicitní řádky rolí:

@Image 1 defines Mara's face, short black hair, and green work jacket.
@Image 2 defines the brass desk lamp: its proportions, patina, and pull chain.
@Image 3 defines the archive room's shelving, colors, and window placement.
@Video 1 defines Mara's hand movement and the slow left-to-right camera track.
@Audio 1 defines the quiet room tone and the cadence of the spoken line.

Pokud soubor obsahuje informace, které nechcete převzít, doplňte zákazy:

Use @Video 1 for motion and camera only. Do not inherit its actor, clothing,
background, lighting, subtitles, or music.

Je to spolehlivější než „make a video based on all references“. Druhá formulace neříká, který zdroj má při rozporu dvou souborů přednost.

2. Každý subjekt přiřaďte samostatně

Vyhněte se zkratkám typu images 1–4 are the four characters respectively. Model by musel současně odhadnout pořadí nahrání, identitu i účast ve scéně. Každou vazbu napište zvlášť:

@Image 1 defines Nia, the courier in the orange raincoat.
@Image 2 defines Sol, the florist in the navy apron.
@Image 3 defines the paper parcel carried only by Nia.
@Image 4 defines the bicycle parked outside; neither character rides it in this scene.

Jestli několik úhlů ukazuje stejný výrobek nebo osobu, uveďte to. Oficiální průvodce upozorňuje, že samostatné pohledy bývají stabilnější než koláž:^[1]

@Image 1, @Image 2, and @Image 3 are three views of the same single espresso machine.
Together they define one machine's shape, materials, controls, and logo placement.
Show exactly one machine. Do not create three machines or a split-screen collage.

3. Větší balík seskupte podle produkčních rolí

U složité scény připravte přehled referencí ještě před dějem:

[Characters]
@Image 1 defines Nia. @Image 2 defines Sol.

[Props]
@Image 3 defines Nia's parcel. @Image 4 defines the flower-shop register.

[Scenes]
@Image 5 defines the storefront exterior. @Image 6 defines the packing counter.

[Motion and audio]
@Video 1 defines the parcel handoff and camera path only.
@Audio 1 defines street rain and the bell above the door only.

4. Vytvořte profil subjektu a potom vybírejte reference pro jednotlivé scény

Znovupoužitelný profil odděluje identitu od děje:

[Nia profile]
Appearance: @Image 1. Clothing: orange raincoat from @Image 1.
Fixed prop: the parcel from @Image 3 remains in Nia's right hand until the handoff.
Motion reference: walking pace from @Video 1.
Exclusions: no hat, no umbrella, no wardrobe change, no duplicate parcel.

U každé scény uveďte jen materiály, které v ní skutečně potřebujete:

[Scene 1 — storefront]
Use: @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
Event: Nia approaches the closed flower-shop door through light rain.
End state: her right hand reaches the brass handle; the parcel remains under her left arm.

[Scene 2 — counter]
Use: @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
Event: Sol receives the parcel and places it beside the register.
End state: Sol owns the parcel; Nia's hands are empty.

Koncový stav se stává výchozí skutečností další scény. Bez něj se mění počty postav i vlastnictví rekvizit.

Zde je kompletní praktická šablona:

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

Interpunkce zvuku, která dává každému prvku roli

Oficiální průvodce používá stručný systém zápisu:^[1]

U řeči v jiném než čínském jazyce napište před repliku jazyk, regionální variantu, způsob přednesu a mluvčího:

Spanish, Mexican variety, warm but out of breath, spoken by Nia:
{I thought the rain would stop me.}

Nenechávejte model odhadovat mluvčího podle vzdálenosti v obraze. V referenčním souboru také neponechávejte nepotřebnou hudbu či titulky s očekáváním, že je model ignoruje. Před nahráním je odstraňte, nebo výslovně napište, že reference dodává pouze pohyb a že se nemá převzít její BGM, titulky, hlasy ani atmosféra.

30sekundové prompty pište jako navazující změny stavu

V oficiálním postupu 2.5 nemá být třicetisekundová scéna jediným odstavcem s dvanácti akcemi. Rozdělte ji do fází. Každá fáze dostane jednu hlavní změnu a pozorovatelný koncový stav.^[1]

Následuje rozšířená adaptace scénáře balení objednávky v květinářství:

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

Pro časové rozpočty používejte rozsahy, pro předání body a pro reakce relativní čas

• Rozsah jako approximately 8–18s přiděluje čas celé fázi.
• Jeden přesný bod, například at 23s, využijte pro předání, vstup, odchod, rytmický bod nebo přechod.
• Relativní formulace typu one beat after the bell je vhodná, když je reakce důležitější než hodiny.

Rozsahy musí navazovat a nepřekrývat se. Pokyny na přesnou sekundu nejsou střih s přesností na snímek a jejich nadbytek může způsobit, že některé akce zmizí. „Tři gesta během jedné sekundy“ jsou nesplnitelným hereckým zadáním.

Na ClipDance dnes cesta Seedance 2.5 zvládne celou výše uvedenou čtyřfázovou verzi, protože generuje až 30 sekund. Tuto cestu si vyberete ve studiu Seedance a fázovaný prompt do něj vložíte beze změny. Na cestách 2.0 metodu přizpůsobte délce 4–15 sekund: ponechte dvě fáze, nebo delší sekvenci vytvořte jako navazující klipy. V obou případech délku určuje zvolený ovládací prvek, ne prompt — napsat „30 sekund“ na cestě omezené na 15 nic neodemkne.

Upravte zdrojové video, aniž byste je omylem vygenerovali znovu

Při editaci prohlaste zdrojové video za jediný vzor časové osy, scény, kamery, pohybu, zakrývání a pořadí událostí. Poté definujte cílovou referenci, rozsah úpravy a vše, co se musí zachovat.^[1]

[Source]
@Video 1 is the sole master video. Preserve its duration, shot order, camera movement,
actor motion, blocking, occlusion, lighting direction, and original audio.

[Target]
@Image 1 defines only the target object's shape, materials, color, and construction.

[Edit]
Replace only the original object described below. Do not redesign the room or actor.

[Preserve]
Keep all unedited pixels conceptually consistent with @Video 1. No new cuts,
characters, props, text, music, or camera movement.

Adaptovaná šablona: výměna jedné lampy

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

Pokyn „Replace the lamp“ je příliš neurčitý. Plná verze určuje hlavní zdroj časové osy, zdroj vzhledu, počet objektů a vztahy, které se nesmějí změnit.

Stejnou strukturu použijte pro výměnu pozadí, vyčištění zvuku, změnu barev nebo odstranění prvku. Změňte pouze cíl a seznam zachovávaných vlastností. Pracovní prostor pro editaci videa zpřístupňuje tento vzor zdroj + instrukce pro aktuálně dostupné postupy Seedance 2.0.

Prodloužení dopředu nebo dozadu navrhněte kolem hranice

Prodloužení funguje, když generovaná strana spoje připraví přesný stav, který vidíme na straně zdroje. Dva hraniční snímky by na sebe měly přirozeně navázat, i když průvodce upozorňuje, že nemusejí být pixelově totožné.^[1]

Šablona pro prodloužení dozadu

@Video 1 is the source video. Extend new content before it.
The last frame of the new segment must connect naturally to the first frame of @Video 1.
Match pose, orientation, prop position, background geometry, spatial relationships,
camera height, composition, lighting, and motion direction at the boundary.
Preserve one continuous instance of every subject. Do not reveal early any object
that first enters later in the source video.

Adaptovaný příklad s kurátorkou:

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

Při prodloužení dopředu logiku obraťte: první nový snímek navazuje na poslední snímek zdroje. Jeho póza a vztahy mezi rekvizitami tvoří výchozí stav prodloužení. Prodloužení videa použijte, pokud tuto funkci vybraný model podporuje.

První a poslední snímek, více keyframů a storyboardové mřížky

Tyto tři způsoby řízení řeší odlišné problémy.

První a poslední snímek: uzamkněte koncové body

Ve vícemodálním režimu přiřaďte oba kotvící snímky výslovně, místo vágního tvrzení, že obě fotografie představují konce:

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

Poměr výsledného videa se řídí prvním obrázkem, proto před nahráním sjednoťte poměr první a poslední fotografie. Další reference mohou doplnit identitu nebo materiál, ale nemají předefinovat kompozici koncových bodů.^[1]

Více keyframů: uzamkněte seřazené viditelné stavy

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in this exact order.
Keyframe 1: sealed coffee bag centered on the counter.
Keyframe 2: the same bag opened; beans pour into the grinder.
Keyframe 3: grounds fall into the portafilter; no bag in frame.
Keyframe 4: finished espresso beside the original bag, label facing camera.

Create one continuous preparation sequence. Each keyframe defines the visible end state
of its stage, not a separate product. Preserve bag design, counter, machine, hand appearance,
light direction, and left-to-right action flow.

Samostatné obrázky se mapují snáze než mřížka. Keyframy řídí pořadí a hlavní stavy, ne každý mezisnímek.

Storyboardová mřížka: sděluje pořadí záběrů, ne finální pixely

Oficiální průvodce doporučuje nejvýše přibližně 15 čistých panelů, jednoduchou kresbu, minimum popisků a jasně určený směr čtení.^[1]

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

Hrubé a jemné blockouty

Hrubý blockout je pohybová a prostorová kostra. Primitivní tvary mohou určit trajektorie, blokování, časování akce, pohyb kamery, střihy, změny světla a zvukové značky. Každý geometrický zástupný objekt přiřaďte finálnímu subjektu a výslovně zakažte šedou pomocnou geometrii.^[1]

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

Jemný blockout už obsahuje kompletně vymodelované struktury. Použijte jej, když chcete zachovat geometrii, akci, prostor, kameru a střihy, ale znovu vyrenderovat finální materiály, postavy, světlo a styl.

@Video 1 is the fine 3D blockout and sole structural master.
Preserve architecture, furniture dimensions, actor blocking, action timing, camera lenses,
camera route, and cuts. @Image 1 defines the final actor; @Image 2 defines oak and brushed
steel materials; @Image 3 defines the evening light. Rerender as a finished live-action scene.
Do not show axes, controllers, camera frustums, path lines, default shaders, or viewport UI.

Jemný blockout před nahráním vyčistěte. Viditelná křivka trajektorie se může změnit ve smyšlený kabel, osový manipulátor zase v rekvizitu.

Video z celé sady obrázků jedním krokem

Pokyn „Turn these images into a video“ neřeší pořadí, pohyb, střih ani zvuk. Použijte oficiální posloupnost:^[1]

Material roles → Image order → Motion amount → Editing style → Visual treatment → Audio

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

Referenční video stylu může určit rytmus, přechody, zpracování titulků nebo hudbu, pokud současně výslovně vyloučíte jeho herce a prostředí.

Přechody, emoce a profesionální jazyk kamery

U plynulého přechodu popište vizuální most

Nepište pouze transition from @Video 1 to @Video 2. Pojmenujte společný tvar, směr, barvu, objekt nebo pohyb, který spoj skryje:

Use @Video 1 before @Video 2. Preserve both source clips outside the transition.
At the end of @Video 1, the camera moves into the courier's orange raincoat until orange
fills the frame. Begin @Video 2 on the same orange field, then pull back to reveal a sunset wall.
Match motion direction, exposure, blur, and transition speed. No flash frame, logo, or extra cut.

Každému spoji dejte jeden mechanismus; nekombinujte čtyři efekty během stejné půlsekundy.

Režírujte pozorovatelný výkon, ne název emoce

„Začne být smutná“ pojmenovává vnitřní stav, ale nedává herci žádnou akci. Popište spouštěč a viditelné chování:

Sol hears the door bell and first assumes the customer returned.
She lifts her chin and starts a smile. One beat later she sees the empty doorway;
the smile stops, her shoulders lower, and her gaze settles on the parcel left behind.
Keep the performance restrained: no tears, collapse, shouting, or exaggerated trembling.

U vícestupňové emoce spojte každou změnu s událostí: očekávání po zvuku, pochybnost po pauze, úleva po rozpoznání. Vznikne hratelná posloupnost místo požadavku na tři pocity současně.

Kamerové termíny používejte jako jednoznačné instrukce

Pro každý záběr zvolte jeden dominantní pohyb. Pokud potřebujete orbit, jeřáb, dolly, handheld chvění i přeostření, rozdělte nápad do více záběrů a určete pořadí střihů.

Kontrolní seznam před odesláním

Před generováním si prompt přečtěte jako produkční štáb, který nevidí váš záměr.

• Cíl: Je výsledkem jedno jasné video, a ne několik soupeřících konceptů?
• Subjekty: Je každá osoba, produkt, rekvizita i geometrický zástupný objekt pojmenovaný a spočítaný?
• Role materiálů: Má každý obrázek, video a audiosoubor jednu explicitní úlohu a zákazy?
• Výběr pro scénu: Uvádí každá fáze jen reference, které skutečně potřebuje?
• Kontinuita stavu: Končí každá fáze viditelným stavem, na který další fáze navazuje?
• Časování: Navazují rozsahy? Jsou přesné časové značky vyhrazeny pro kritické momenty?
• Kamera: Má každý záběr jeden dominantní pohyb a zachovaný směr na obrazovce?
• Zvuk: Jsou jasní mluvčí, jazyk, způsob přednesu, hudba, efekty i nežádoucí zvuk z referencí?
• Editace: Je zdrojové video označené jako jediný vzor a rozsah úpravy dostatečně úzký?
• Koncové body: Mají první a poslední snímek kompatibilní poměr a samostatný popis?
• Zákazy: Zakázali jste duplikáty, nechtěný text, převzaté vodicí prvky, nesouvisející BGM a přenos cizího stylu?
• Limity rozhraní: Odpovídá prompt skutečně vybranému modelu a délce, ne původní specifikaci z jiného zdroje?

Generátor promptů Seedance může připravit první návrh. Před generováním zkontrolujte každou roli a odstraňte rozpory.

Diagnostikujte výstup opravou jedné vrstvy

Měňte vždy jednu vrstvu. Pokud je špatná identita, neupravujte zároveň objektiv, světlo, dialog i délku.

Jak tyto prompty dnes používat přes API

Oficiální dokumenty popisují Seedance 2.5 uvnitř Dreamina, včetně 30sekundového generování a větších balíků materiálů.^[2][3] Nejsou důkazem, že tento web nabízí veřejný vývojářský endpoint Seedance 2.5; nic takového zde netvrdíme.

Pro produkční přístup dostupný dnes mohou vývojáři přenést stejné principy přiřazování rolí do přehledu API Seedance 2.0, použít vydaný model Seedance 2.0 od reAPI nebo ověřit chování referencí v nástroji reference-to-video. Úlohu přizpůsobte limitům, které daná cesta zpřístupňuje: cesty 2.0 přijmou nejvýše 9 obrázků, 3 videa a 3 audiosoubory, 15 sekund referenčního videa či audia a výstup 4–15 sekund, zatímco cesta Seedance 2.5 ve studiu přijme až 30 obrázků, 10 videí, 10 audiosouborů a výstup 4–30 sekund. Principy psaní promptu se přenášejí, rozsah funkcí nikoli.

Časté dotazy

Jaká je nejlepší struktura promptu pro Seedance 2.5?

Začněte subjektem a viditelnou akcí. Prostředí, styl, jeden pokyn pro kameru a zvuk přidejte jen tam, kde mění scénu. U vícemodální práce umístěte přehled rolí materiálů před scénu a blok konzistence za ni. Delší video rozdělte do navazujících fází s explicitními koncovými stavy.

Kolik referencí může prompt pro Seedance 2.5 použít?

Oficiální dokumentace Dreamina 2.5 dovoluje celkem až 50 referencí: nejvýše 30 obrázků, 10 videí a 10 audiosouborů, přičemž video i audio mohou mít celkem 30 sekund.^[1] Cesta Seedance 2.5 na ClipDance nabízí stejné počty — 30 obrázků, 10 videí a 10 audiosouborů — zatímco starší cesty 2.0 končí na 9 obrázcích, 3 videích a 3 audiosouborech s kratšími limity referencí i výstupu.^[4] Řiďte se ovládacími prvky zvolené cesty místo toho, abyste předpokládali jediný strop pro celý web.

Musí se každá nahraná reference objevit v každé scéně?

Ne. Každému souboru přiřaďte roli, vytvořte profily subjektů a pro každou scénu vypište pouze potřebné reference. Pohybová reference může řídit časování kamery, aniž by do výsledku přenesla svého herce nebo pozadí. Cílem je správný výběr, ne současné využití všech podkladů.

Jak zapisovat časové značky pro 30sekundové video?

Pro rozpočty fází používejte navazující rozsahy a přesné sekundy jen pro důležitá předání, vstupy, odchody, přechody nebo zvukové body. Každé fázi dejte jednu hlavní změnu stavu a viditelný koncový stav. Přesné časy vedou důležité události, ale nezaručují střih s přesností na snímek.

Jaký je rozdíl mezi mřížkou keyframů a storyboardovou mřížkou?

Samostatné keyframy přímo určují seřazené vizuální stavy. Storyboardová mřížka sděluje děj, pořadí záběrů, přibližnou kompozici a nápady pro kameru. U mřížky určete pořadí čtení a zakažte její okraje, šipky, popisky, čárovou kresbu a zástupné obličeje.

Jak zabránit tomu, aby editace zdrojového videa změnila všechno?

Prohlaste zdrojové video za jediný vzor časové osy, kamery, pohybu, blokování, zakrývání a pořadí událostí. Vymezte úzkou roli cílové reference, přesnou úpravu a počet objektů a vypište vše, co musí zůstat beze změny.

Odemkne prompt 30sekundový výstup na ClipDance?

Ne. Délka je parametr modelu, ne kouzelná věta — samotný strop však závisí na cestě. Zdejší cesta Seedance 2.5 generuje až 30 sekund, stejně jako dokumentovaný postup Dreamina, zatímco cesty 2.0 končí na 4–15 sekundách podle poskytovatele a úrovně. Delší záběr přinese volba verze 2.5; napsat „30 sekund“ do promptu na patnáctisekundové cestě nezmění nic. Vždy se řiďte viditelnými ovládacími prvky vybraného modelu.

Je na tomto webu dostupné API Seedance 2.5?

Veřejný vývojářský endpoint Seedance 2.5 zde netvrdíme. Jako základ automatizace použijte současný přehled API Seedance 2.0 nebo vydaný model Seedance 2.0 od reAPI. Případné budoucí vydání API 2.5 si před nasazením vždy ověřte v oficiálním zdroji.

Přetvořte mapu referencí ve svůj další prompt

Začněte nejmenší úlohou, která strukturu prověří: jeden subjekt, jedna viditelná změna stavu, jedno rozhodnutí o kameře a pouze reference, které tato rozhodnutí určují. Všechny role materiálů dejte nad scénu a počet, identitu, vlastnictví rekvizit, směr a zákazy pod ni. Každá karta promptu v tomto průvodci je úplná a připravená ke zkopírování; pomocí okolního vysvětlení a závěrečného seznamu určete, co před přijetím renderu zkontrolovat. Nejrychleji takovou kartu ověříte tak, že otevřete studio Seedance, vyberete cestu odpovídající vašim materiálům a spustíte nejprve nejmenší verzi promptu.

Oficiální 30sekundové šablony a větší balíky referencí používejte v Dreamina, když jsou dané ovládací prvky dostupné. V menším postupu třetí strany nebo přes API zachovejte stejnou režijní logiku, ale zmenšete balík materiálů, délku i počet fází podle limitů daného kanálu. Užitečný průvodce prompty pro Seedance 2.5 má usnadnit diagnostiku dalšího generování, ne jen prodloužit prompt.

Zdroje

1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Oficiální vzorce, limity vícemodálních materiálů, přiřazování rolí, časování po fázích, editace, prodloužení, kotvící snímky, storyboardy, blockouty, přechody, výkon a vedení kamery. Naposledy změněno 31. července 2026. Získáno v srpnu 2026 z bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Oficiální dokumentace režimů, vstupů, délky, jazyků, dlouhého videa, editace, prodloužení a Clay Renderer. Naposledy změněno 31. července 2026. Získáno v srpnu 2026 z bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
3. Dreamina. AI creation home. Oficiální vstup do produktu odkazovaný v uživatelském průvodci Seedance 2.5. Získáno v srpnu 2026 z dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. ClipDance. Current omni-reference fields and model configuration. Nezávislá implementace třetí strany. Cesta Seedance 2.5 nabízí 30 polí pro obrázky, 10 pro video a 10 pro audio s výstupem 4–30 sekund; cesty 2.0 nabízejí 9 polí pro obrázky, 3 pro video a 3 pro audio s výstupem 4–15 sekund. Získáno v srpnu 2026 z clipdance.ai/reference-to-video