Seedance 2.5 Promptguide: Eksempler & Skabeloner

En stærk Seedance 2.5-prompt læses mindre som en liste af visuelle adjektiver og mere som et kompakt produktionsmanuskript. Den identificerer motivet og den synlige begivenhed, giver hver referencefil en opgave, opdeler længere scener i faser og angiver, hvad der skal forblive uændret. Det er den røde tråd i ByteDances officielle Dreamina Seedance 2.5 Promptguide.^[1]

Denne artikel omdanner guiden til et praktisk opslagsværk. De gennemarbejdede eksempler bevarer den officielle undervisningshensigt, men er tilpasset og udvidet snarere end gengivet ord for ord.

Dette er specifikt en Seedance 2.5-promptguide. Har du i stedet brug for en gennemgang af tilstande, uploadkontroller og genereringsindstillinger, så brug den separate Seedance 2.5-brugervejledning. At holde promptdesign og produktbetjening adskilt gør begge ressourcer lettere at bruge.

Svaret på 60 sekunder

• Start med motiv + handling/begivenhed. Tilføj scene, visuel stil, kamera og lyd kun når de ændrer resultatet.
• Behandl hver uploadet fil som en produktionsafdeling: et billede definerer udseende, en video definerer bevægelse eller kamera, og lyd definerer stemme, musik, rytme eller stemning.
• Bind referencer til navngivne motiver én for én. Forvent aldrig, at modellen selv kan udlede, at "billede 1-4 henholdsvis" betyder fire forskellige personer.
• I en lang prompt skal du skrive sammenhængende faser med én primær tilstandsændring og en synlig sluttilstand pr. fase. Brug præcise sekunder kun til begivenheder, der reelt kræver et signal.
• Ved redigering skal du erklære kildevideoen som den eneste tidslinje- og kameramester. Beskriv redigeringens omfang, målreferencens rolle og alt, der skal bevares.
• Sæt musik i parentes, lydeffekter i vinkelparenteser, dialog i tuborgparenteser og undertekster i fuldbreddeparenteser, når det gør en forskel.
• Afslut med en konsistensblok, der dækker identitet, antal, påklædning, rekvisitejerskab, retning i billedet, lyd og undtagelser.

Det genbrugelige skelet er:

[Genereringsmål]
[Materialer]
@Image 1 definerer ...
@Video 1 definerer ...
@Audio 1 definerer ...

[Scene- eller faseplan]
Motiv + synlig handling/begivenhed + miljø + stil + kamera + lyd.

[Bevar konsistens]
Hold ... uændret. Introducér ikke ...

Først: Skil Dreamina 2.5's grænser fra dette sites nuværende API

Den officielle guide beskriver Dreaminas overordnede Seedance 2.5-grænseflade til promptskrivning. Det betyder ikke, at ethvert tredjepartsprodukt eller API stiller de samme grænser til rådighed samme dag. Tjek, hvilken rute du rent faktisk er på, før du kopierer en 30-sekunders prompt med 50 referencer over i en anden grænseflade — på dette site matcher Seedance 2.5-ruten nu de overordnede lofter, mens de ældre 2.0-ruter ikke gør.

Dreamina-grænserne stammer fra de to officielle 2.5-dokumenter.^[1][2] Af hensyn til stabiliteten anbefaler guiden 1-8 forskellige billedmotiver, 1-5 videomotiver med cirka 5-10 sekunder pr. motiv, og til redigering en kilde på under 20 sekunder med 1-5 understøttende referencer. Højere antal kan fungere, men er mindre stabile. ClipDance-kolonnen afspejler den nuværende studiekonfiguration, ikke modellens teoretiske loft.^[4] Siden Seedance 2.5-ruten blev lanceret her, svarer dens materialelofter og 30-sekunders output til de dokumenterede overordnede tal, så den praktiske forskel viser sig nu især på de ældre 2.0-ruter. ClipDance er uafhængig og hverken drevet af, tilknyttet eller godkendt af ByteDance.

Eksemplerne nedenfor bruger de officielle betegnelser @Image 1, @Video 1 og @Audio 1. I dette sites reference-til-video-værktøj skal du bruge de kompakte feltbetegnelser, som brugerfladen viser: @image1, @video1 og @audio1.

Den officielle Seedance 2.5-prompt-formel

ByteDance giver en formel i seks dele:^[1]

Motiv + Handling/Begivenhed + Scene/Miljø (valgfrit) + Visuel stil (valgfrit)
+ Kamerabevægelse/Klip (valgfrit) + Lyd (valgfrit)

Kun motivet og begivenheden er essentielle. Tag et valgfrit felt med, når det gør en reel forskel. Hvis et billede fastlægger rummet, spilder det opmærksomhed at gentage tapetmønsteret; hvis kamerabevægelsen definerer reklamen, skal den navngives.

Guidens eksempel med et keramikstudie kan tilpasses til et komplet, rent tekstbaseret job som dette:

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

Den første linje leverer motiv, handling, genstand og tidspunkt. Resten specificerer lys, én kamerabevægelse, lyd og den genstand, der ikke må ændre sig — uden at fylde prompten med tomme kvalitetsadjektiver.

Promptindstillinger er ikke sceneprosa

Billedformat, outputvarighed og opløsning hører hjemme i genereringskontrollerne eller API-kaldet. Den officielle guide gør det udtrykkeligt klart, at man ikke skal bruge promptplads på at gentage indstillinger, der allerede er valgt på siden.^[1] Skriv kun lodret telefonvideo, hvis du ønsker det visuelle udtryk fra en telefonoptagelse — ikke blot fordi det valgte lærred er 9:16.

Nogle workflows låser desuden visse parametre. Redigering følger nogenlunde kildevideoens billedformat og varighed; et job med første billede eller første og sidste billede arver det første billedes format; en udvidelse følger kildens format. I de tilfælde kan prosaen ikke tilsidesætte den låste inputgeometri.^[1]

Byg et referencekort, før du skriver scenen

Den officielle arbejdsgang for flere referencer er enkel at beskrive og let at springe over:

Definér hvert materiales rolle → Kortlæg motiver → Gruppér efter type
→ Opret motivprofiler → Vælg referencer til hver scene

Denne rækkefølge forhindrer modellen i at forsøge at bruge hver reference alle steder.

1. Giv hvert materiale én primær opgave

Brug eksplicitte rollelinjer:

@Image 1 definerer Maras ansigt, korte sorte hår og grønne arbejdsjakke.
@Image 2 definerer messinglampen på skrivebordet: dens proportioner, patina og trækkæde.
@Image 3 definerer arkivrummets reoler, farver og vinduesplacering.
@Video 1 definerer Maras håndbevægelse og den langsomme kamerakørsel fra venstre mod højre.
@Audio 1 definerer rummets stille tone og kadencen i den talte replik.

Angiv derefter undtagelser, når en fil indeholder information, du ikke ønsker skal gå igen:

Brug kun @Video 1 til bevægelse og kamera. Overtag ikke dens skuespiller, tøj,
baggrund, belysning, undertekster eller musik.

Det er mere pålideligt end "lav en video baseret på alle referencer". Sidstnævnte siger aldrig, hvilken kilde der vinder, når to filer er uenige.

2. Bind hvert motiv individuelt

Undgå kompakte kortlægninger som billede 1-4 er de fire personer, i nævnte rækkefølge. De tvinger modellen til på én gang at udlede uploadrækkefølge, identitet og deltagelse i scenen. Bind hver enkelt for sig:

@Image 1 definerer Nia, kureren i den orange regnfrakke.
@Image 2 definerer Sol, blomsterhandleren i det marineblå forklæde.
@Image 3 definerer papirpakken, som kun Nia bærer.
@Image 4 definerer cyklen, der er parkeret udenfor; ingen af karaktererne kører på den i denne scene.

Hvis flere vinkler viser samme produkt eller person, skal du sige det. Den officielle guide bemærker, at separate visninger ofte er mere stabile end en collage:^[1]

@Image 1, @Image 2 og @Image 3 er tre vinkler af den samme espressomaskine.
Tilsammen definerer de én maskines form, materialer, knapper og logoplacering.
Vis præcis én maskine. Skab ikke tre maskiner eller en split-screen-collage.

3. Gruppér en stor referencepakke efter produktionsrolle

Ved en kompleks scene skal du gruppere referencelisten, før du skriver handlingen:

[Karakterer]
@Image 1 definerer Nia. @Image 2 definerer Sol.

[Rekvisitter]
@Image 3 definerer Nias pakke. @Image 4 definerer blomsterbutikkens kasseapparat.

[Scener]
@Image 5 definerer butiksfacaden. @Image 6 definerer pakkeborddet.

[Bevægelse og lyd]
@Video 1 definerer kun pakkeoverdragelsen og kameraets bevægelse.
@Audio 1 definerer kun regnen på gaden og klokken over døren.

4. Opret en motivprofil, og vælg derefter referencer pr. scene

En genbrugelig profil holder identitet adskilt fra handling:

[Nia-profil]
Udseende: @Image 1. Tøj: orange regnfrakke fra @Image 1.
Fast rekvisit: pakken fra @Image 3 forbliver i Nias højre hånd indtil overdragelsen.
Bevægelsesreference: ganghastighed fra @Video 1.
Undtagelser: ingen hat, ingen paraply, intet tøjskift, ingen dobbelt pakke.

Til hver scene skal du kun angive det materiale, der reelt er brug for der:

[Scene 1 — butiksfacaden]
Brug: @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
Begivenhed: Nia nærmer sig den lukkede blomsterbutiksdør gennem let regn.
Sluttilstand: hendes højre hånd når messinghåndtaget; pakken forbliver under hendes venstre arm.

[Scene 2 — disken]
Brug: @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
Begivenhed: Sol modtager pakken og lægger den ved siden af kasseapparatet.
Sluttilstand: Sol ejer pakken; Nias hænder er tomme.

Sluttilstanden bliver den næste scenes udgangspunkt; uden den vandrer rekvisitter og antallet af personer.

Her er det samlede input og resultatet, du bør holde øje med:

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

Lydtegnsætning, der giver hver lyd en rolle

Den officielle promptguide bruger et kompakt notationssystem:^[1]

Ved tale på andre sprog end kinesisk skal du angive sprog, regional variant, leveringsstil og taler før replikken:

Spansk, mexicansk variant, varm men forpustet, sagt af Nia:
{Jeg troede, regnen ville stoppe mig.}

Bed ikke modellen om at udlede taleren ud fra nærhed. Lad ikke uvedkommende musik eller undertekster blive liggende i en referencefil i tro om, at de bliver ignoreret. Fjern dem enten før upload, eller angiv, at referencen kun leverer bevægelse, og at dens baggrundsmusik, undertekster, stemmer og stemning ikke må overtages.

Skriv 30-sekunders prompts som sammenhængende tilstandsændringer

I den officielle 2.5-workflow bør en 30-sekunders scene ikke være ét afsnit med tolv handlinger. Opdel den i faser. Hver fase får én primær ændring og en observerbar sluttilstand.^[1]

Her er en udvidet tilpasning af guidens scenarie med pakning i blomsterbutikken:

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

Brug intervaller til budgettering, tidspunkter til overdragelser og relativ timing til reaktioner

• Brug et interval som cirka 8-18s til at fordele tid i scenen.
• Brug ét eksakt tidspunkt som ved 23s til en overdragelse, en indgang, en udgang, et beat eller en overgang.
• Brug relative udtryk som ét beat efter klokken, når reaktionen betyder mere end selve klokkeslættet.

Hold intervallerne sammenhængende og ikke-overlappende. Eksakte sekundangivelser er ikke billednøjagtige redigeringer, og for mange kan få handlinger til at forsvinde. "Tre bevægelser på ét sekund" er en umulig præstationsopgave.

På ClipDance i dag kører Seedance 2.5-ruten den fulde version med fire faser ovenfor, fordi den genererer op til 30 sekunder. Du vælger den rute i Seedance-studiet og indsætter det faseopdelte prompt direkte. På 2.0-ruterne bør du tilpasse metoden til 4-15 sekunder: behold to faser, eller generér det længere forløb som sammenhængende klip. Under alle omstændigheder kommer varigheden fra den valgte indstilling, ikke fra promptet — at skrive "30 sekunder" i en rute, der stopper ved 15, låser ikke noget op.

Redigér en kildevideo uden at gendanne den ved en fejl

Ved redigering skal du erklære kildevideoen som den eneste mester for tidslinje, scene, kamera, bevægelse, overlapning og hændelsesrækkefølge. Definér derefter målreferencen, redigeringens omfang og alt, der skal bevares.^[1]

[Kilde]
@Video 1 er den eneste kilde- og tidslinjemester. Bevar dens varighed, klipperækkefølge, kamerabevægelse,
skuespillerens bevægelse, blokering, overlapning, lysretning og original lyd.

[Mål]
@Image 1 definerer kun målobjektets form, materialer, farve og konstruktion.

[Redigering]
Erstat kun det oprindelige objekt, der er beskrevet nedenfor. Redesign ikke rummet eller skuespilleren.

[Bevar]
Hold alle uredigerede pixels konceptuelt konsistente med @Video 1. Ingen nye klip,
karakterer, rekvisitter, tekst, musik eller kamerabevægelse.

Eksempel efter det officielle mønster: udskift én lampe

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

"Udskift lampen" er underspecificeret. Den fulde version identificerer tidslinjemesteren, kilden til udseendet, antallet af objekter og de relationer, der ikke må ændre sig.

Brug samme struktur til baggrundsudskiftning, lydoprydning, farveændringer eller fjernelse af et element. Skift kun målet og bevaringslisten. Redigeringsværktøjet til video stiller dette mønster med kilde plus instruktion til rådighed for de nuværende Seedance 2.0-ruter.

Udvid fremad eller bagud ved at designe overgangen

En udvidelse lykkes, når den genererede side af overgangen fører frem til præcis den tilstand, der ses på kildesiden. De to grænsebilleder bør forbindes naturligt, selvom guiden gør opmærksom på, at de ikke behøver være pixel-identiske.^[1]

Skabelon til udvidelse bagud

@Video 1 er kildevideoen. Udvid nyt indhold foran den.
Det sidste billede i det nye segment skal forbindes naturligt med det første billede i @Video 1.
Match positur, retning, rekvisitplacering, baggrundens geometri, rumlige relationer,
kamerahøjde, komposition, belysning og bevægelsesretning ved overgangen.
Bevar én sammenhængende forekomst af hvert motiv. Vis ikke et objekt tidligt,
hvis det først dukker op senere i kildevideoen.

Tilpasset kurator-eksempel:

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

Ved udvidelse fremad skal du vende logikken om: det første nye billede fortsætter kildens sidste billede. Lad dets positur og rekvisitrelationer være udvidelsens udgangstilstand. Brug videoudvidelse, når den valgte model understøtter det.

Første/sidste billede, multi-keyframes og storyboard-gitre

Disse tre kontroller løser forskellige problemer.

Første og sidste billede: lås endepunkterne

I multimodal tilstand skal du eksplicit tildele ankrene i stedet for blot at sige, at begge billeder er endepunkter:

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

Outputformatet følger det første billede, så match formatet på det første og sidste billede før upload. Ekstra referencer kan berige identitet eller materiale, men bør ikke omdefinere endepunkternes komposition.^[1]

Multi-keyframes: lås ordnede, synlige tilstande

Brug @Image 1 til @Image 4 som keyframes i denne nøjagtige rækkefølge.
Keyframe 1: forseglet kaffepose centreret på disken.
Keyframe 2: samme pose, åbnet; bønnerne hældes i kværnen.
Keyframe 3: malede bønner falder ned i portafilteret; ingen pose i billedet.
Keyframe 4: færdig espresso ved siden af den oprindelige pose, med etiketten mod kameraet.

Skab ét sammenhængende tilberedningsforløb. Hver keyframe definerer den synlige sluttilstand
for sin fase, ikke et separat produkt. Bevar posens design, disken, maskinen, hændernes udseende,
lysretningen og handlingens forløb fra venstre mod højre.

Uafhængige billeder er lettere at kortlægge end et gitter. Keyframes styrer rækkefølge og de store tilstande, ikke hvert eneste mellembillede.

Storyboard-gitter: formidl klipperækkefølgen, ikke det endelige billede

Den officielle guide anbefaler højst omkring 15 rene paneler, enkel stregtegning, minimal tekst og en eksplicit læserækkefølge.^[1]

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

Grov og fin blockout

En grov blockout er et bevægelses- og rumligt skelet. Enkle former kan definere baner, placering, handlingstiming, kamerabevægelse, klip, lysændringer og lydsignaler. Kortlæg hver geometrisk pladsholder til et endeligt motiv, og afvis eksplicit den grå geometri.^[1]

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

En fin blockout har allerede komplette, modellerede strukturer. Brug den, når du vil bevare geometri, handling, rum, kamera og klip, samtidig med at du gengiver endelige materialer, karakterer, belysning og stil på ny.

@Video 1 er den fine 3D-blockout og eneste strukturelle mester.
Bevar arkitektur, møblernes dimensioner, skuespillerens placering, handlingstiming, kameraobjektiver,
kamerabane og klip. @Image 1 definerer den endelige skuespiller; @Image 2 definerer eg og børstet
stål som materialer; @Image 3 definerer aftenlyset. Gengiv som en færdig live-action-scene.
Vis ikke akser, håndtag, kameraets synsfelt, banelinjer, standardskyggelag eller viewport-brugerflade.

Ryd op i den fine blockout før upload. En synlig banelinje kan blive tolket som et opfundet kabel; en aksemarkør kan blive til en rekvisit.

Video med ét klik ud fra et billedsæt

"Lav disse billeder til en video" efterlader rækkefølge, bevægelse, redigering og lyd uafklaret. Brug den officielle rækkefølge:^[1]

Materialets rolle → Billedrækkefølge → Bevægelsesmængde → Redigeringsstil → Visuel behandling → Lyd

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

En stilreference i videoform kan definere rytme, overgange, undertekstbehandling eller musik, samtidig med at dens skuespillere og lokationer eksplicit udelukkes.

Overgange, følelser og professionelt kamerasprog

Beskriv den visuelle bro i en sømløs overgang

Skriv ikke kun overgang fra @Video 1 til @Video 2. Angiv den fælles form, retning, farve, genstand eller bevægelse, der skjuler samlingen:

Brug @Video 1 før @Video 2. Bevar begge kildeklip uden for overgangen.
Ved slutningen af @Video 1 bevæger kameraet sig ind i kurerens orange regnfrakke, indtil orange
fylder billedet. Start @Video 2 på samme orange felt, træk derefter tilbage og afslør en mur i solnedgangslys.
Match bevægelsesretning, eksponering, slørgrad og overgangshastighed. Intet lysglimt, logo eller ekstra klip.

Giv hver samling ét virkemiddel; stabl ikke fire effekter oven på hinanden i det samme halve sekund.

Instruer synligt spil, ikke en følelsesbetegnelse

"Hun bliver ked af det" nævner en indre tilstand, men giver ingen anvisning til spillet. Skriv udløseren og den synlige adfærd:

Sol hører dørklokken og går først ud fra, at kunden er kommet tilbage.
Hun løfter hagen og begynder at smile. Et beat senere ser hun den tomme døråbning;
smilet stopper, hendes skuldre synker, og hendes blik falder på pakken, der er efterladt.
Hold spillet tilbageholdt: ingen tårer, ingen sammenbrud, intet råb eller overdreven rysten.

For en følelse i flere trin skal du knytte hver ændring til en begivenhed: forventning efter en lyd, tvivl efter en pause, lettelse efter genkendelse. Det giver et forløb, der kan spilles, i stedet for at bede om tre følelser på samme tid.

Brug kameraudtryk som entydige instruktioner

Vælg én dominerende bevægelse pr. klip. Har du brug for en orbit, kran, dolly, håndholdt rysten og rack focus, skal du dele idéen op i flere klip og angive rækkefølgen for klipningen.

En tjekliste inden generering

Læs prompten, før du genererer, som et produktionshold, der ikke kan se din hensigt.

• Mål: Er leverancen én klar video frem for flere konkurrerende idéer?
• Motiver: Er hver person, hvert produkt, hver rekvisit og hver geometrisk pladsholder navngivet og talt?
• Materialets rolle: Har hvert billede, hver video og hver lydfil én eksplicit opgave og undtagelser?
• Scenevalg: Angiver hver fase kun de referencer, den reelt har brug for?
• Kontinuitet i tilstand: Ender hver fase i en synlig tilstand, som den næste fase fortsætter fra?
• Timing: Er intervallerne sammenhængende? Er eksakte tidsangivelser forbeholdt de kritiske signaler?
• Kamera: Er der én dominerende bevægelse pr. klip, med bevaret retning i billedet?
• Lyd: Er taler, sprog, leveringsstil, musik, effekter og uønsket referencelyd tydeligt angivet?
• Redigering: Er kildevideoen erklæret som eneste mester, med et snævert redigeringsomfang?
• Endepunkter: Deler det første og sidste billede et kompatibelt format, og har de separate beskrivelser?
• Undtagelser: Har du udelukket dobbeltgængere, uønsket tekst, overtagne hjælpelinjer, irrelevant baggrundsmusik og stillækage?
• Grænseflade: Passer prompten til den model og varighed, der faktisk er valgt, frem for en overordnet specifikation, du har læst et andet sted?

Seedance-promptgeneratoren kan lave et første udkast. Bekræft hver rolle, og fjern modsigelser, før du genererer.

Diagnosticér resultatet ved at rette ét lag ad gangen

Ret ét lag ad gangen. Hvis identiteten er forkert, skal du ikke samtidig ændre objektiv, lys, dialog og varighed.

Brug disse prompts gennem et API i dag

De officielle dokumenter beskriver Seedance 2.5 i Dreamina, herunder 30-sekunders generering og større materialepakker.^[2][3] De er ikke bevis for, at dette site tilbyder et offentligt Seedance 2.5-udviklerendepunkt; det hævder vi ikke.

For produktionsadgang, der er tilgængelig i dag, kan udviklere overføre de samme principper for rollefordeling til Seedance 2.0 API-oversigten, bruge reAPI's udgivne Seedance 2.0-model eller teste referenceadfærd i reference-til-video. Tilpas jobbet til den ramme, den enkelte rute stiller til rådighed: 2.0-ruterne tager op til 9 billeder, 3 videoer, 3 lydfiler, 15 sekunders reference-video/-lyd og 4-15 sekunders output, mens Seedance 2.5-ruten i studiet tager op til 30 billeder, 10 videoer, 10 lydfiler og 4-30 sekunders output. Prompt-håndværket overføres; kapaciteten gør ikke.

FAQ

Hvad er den bedste struktur for en Seedance 2.5-prompt?

Start med motiv og synlig handling. Tilføj miljø, stil, én kamerainstruktion og lyd kun der, hvor de ændrer scenen. Ved multimodalt arbejde skal du placere en liste over materialets roller før scenen og en konsistensblok efter den. Ved længere video skal du opdele midten i sammenhængende faser med eksplicitte sluttilstande.

Hvor mange referencer kan en Seedance 2.5-prompt bruge?

Den officielle Dreamina 2.5-dokumentation tillader op til 50 i alt: op til 30 billeder, 10 videoer og 10 lydfiler, med 30 sekunder i alt til video og 30 sekunder i alt til lyd.^[1] Seedance 2.5-ruten på ClipDance tilbyder de samme antal — 30 billeder, 10 videoer og 10 lydfiler — mens de ældre 2.0-ruter stopper ved 9 billeder, 3 videoer og 3 lydfiler med kortere grænser for både reference- og outputvarighed.^[4] Se på indstillingerne for den rute, du har valgt, i stedet for at gå ud fra ét loft for hele sitet.

Skal hver uploadet reference optræde i hver scene?

Nej. Giv hver fil en rolle, byg motivprofiler, og angiv de nødvendige referencer pr. scene. En bevægelsesreference kan styre kameratiming uden at bidrage med sin skuespiller eller baggrund. Målet er korrekt udvælgelse, ikke samtidig brug af alt materiale.

Hvordan bør jeg skrive tidsangivelser til en 30-sekunders video?

Brug sammenhængende intervaller til at fordele tid mellem faser, og brug eksakte sekunder kun til afgørende overdragelser, indgange, udgange, overgange eller lydbeat. Giv hver fase én primær tilstandsændring og en synlig sluttilstand. Eksakte tidsangivelser styrer vigtige begivenheder; de garanterer ikke billednøjagtig redigering.

Hvad er forskellen på et keyframe-gitter og et storyboard-gitter?

Separate keyframes definerer ordnede visuelle tilstande mere direkte. Et storyboard-gitter formidler handling, klipperækkefølge, omtrentlig komposition og kameraidéer. Bruger du et gitter, skal du angive læserækkefølgen og afvise dets kanter, pile, tekster, stregtegning og pladsholderansigter.

Hvordan undgår jeg, at en redigering af en kildevideo ændrer alting?

Erklær kildevideoen som den eneste mester for tidslinje, kamera, bevægelse, placering, overlapning og hændelsesrækkefølge. Definér målreferencens snævre rolle, angiv den præcise redigering og antallet af genstande, og opstil alt, der skal forblive uændret.

Låser en prompt op for 30-sekunders output på ClipDance?

Nej. Varighed er en modelparameter, ikke en tryllefrase — men selve loftet afhænger af ruten. Seedance 2.5-ruten her genererer op til 30 sekunder, ligesom Dreaminas dokumenterede workflow, mens 2.0-ruterne stopper ved 4-15 sekunder afhængigt af udbyder og niveau. Det er valget af 2.5, der giver den længere optagelse; at skrive "30 sekunder" i et prompt på en 15-sekunders rute gør ingenting. Stol altid på den valgte models synlige indstillinger.

Er der adgang til et Seedance 2.5-API på dette site?

Der påstås ikke noget offentligt Seedance 2.5-udviklerendepunkt her. Brug den nuværende Seedance 2.0 API-oversigt eller reAPI's udgivne Seedance 2.0-model som udgangspunkt for automatisering. Bekræft enhver fremtidig 2.5-API-udgivelse mod en officiel kilde, før du bygger noget omkring den.

Omdan referencekortet til din næste prompt

Start med den mindste opgave, der beviser strukturen: ét motiv, én synlig tilstandsændring, én kamerabeslutning og kun de referencer, der styrer disse valg. Placér hver materialerolle over scenen, og placér derefter antal, identitet, rekvisitejerskab, retning og undtagelser under den. Hvert promptkort i guiden er komplet og klar til at kopiere; brug forklaringen omkring kortet og den afsluttende tjekliste til at vurdere resultatet. Den hurtigste måde at teste et på er at åbne Seedance-studiet, vælge den rute, der passer til dit materiale, og først køre den mindste version af promptet.

Brug de officielle skabeloner til 30 sekunder og flere referencer i Dreamina, når de kontroller er til rådighed. I en mindre tredjeparts- eller API-workflow skal du bevare samme instruktionslogik og reducere materialepakke, varighed og antal faser til de grænser, den pågældende kanal viser. En brugbar Seedance 2.5-promptguide bør gøre den næste generering lettere at diagnosticere, ikke blot gøre prompten længere.

Referencer

1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Official formulas, multimodal material limits, role mapping, staged timing, editing, extension, anchors, storyboards, blockouts, transitions, performance, and camera direction. Last modified July 31, 2026. Retrieved August 2026 from bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Official mode, input, duration, language, long-video, editing, extension, and Clay Renderer documentation. Last modified July 31, 2026. Retrieved August 2026 from bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
3. Dreamina. AI creation home. Official product entry linked from the Seedance 2.5 User Guide. Retrieved August 2026 from dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. ClipDance. Current omni-reference fields and model configuration. Independent third-party implementation. The Seedance 2.5 route exposes 30 image, 10 video, and 10 audio input fields with 4–30-second outputs; the 2.0 routes expose 9 image, 3 video, and 3 audio fields with 4–15-second outputs. Retrieved August 2026 from clipdance.ai/reference-to-video