Οδηγός prompts για το Seedance 2.5: παραδείγματα και πρότυπα

Ένα δυνατό prompt για το Seedance 2.5 μοιάζει λιγότερο με λίστα οπτικών επιθέτων και περισσότερο με σύντομο production brief. Ορίζει το θέμα και το ορατό συμβάν, αναθέτει συγκεκριμένο ρόλο σε κάθε αρχείο αναφοράς, χωρίζει τις μεγαλύτερες σκηνές σε στάδια και δηλώνει τι πρέπει να μείνει αμετάβλητο. Αυτή είναι η βασική ιδέα του επίσημου Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide της ByteDance.^[1]

Το άρθρο μετατρέπει εκείνον τον οδηγό σε πρακτική βιβλιοθήκη. Κάθε ολοκληρωμένο prompt είναι είτε ένα πρωτότυπο πρακτικό πρότυπο είτε μια σαφώς επισημασμένη προσαρμογή επίσημου εκπαιδευτικού σεναρίου· κανένα δεν παρουσιάζεται ως πραγματικό παραγόμενο αποτέλεσμα.

Πρόκειται συγκεκριμένα για οδηγό prompts του Seedance 2.5. Αν χρειάζεστε περιήγηση στα modes, στα χειριστήρια μεταφόρτωσης και στις ρυθμίσεις δημιουργίας, ανοίξτε τον ξεχωριστό οδηγό χρήσης του Seedance 2.5. Ο διαχωρισμός του σχεδιασμού prompt από τη χρήση του προϊόντος κάνει και τους δύο οδηγούς πιο εύχρηστους.

Η απάντηση σε 60 δευτερόλεπτα

• Ξεκινήστε με subject + action/event. Προσθέστε σκηνή, οπτικό ύφος, κάμερα και ήχο μόνο όταν αλλάζουν πραγματικά το αποτέλεσμα.
• Αντιμετωπίστε κάθε μεταφορτωμένο αρχείο σαν ξεχωριστό τμήμα παραγωγής: μια εικόνα ορίζει την εμφάνιση, ένα βίντεο την κίνηση ή την κάμερα και ένα αρχείο ήχου τη φωνή, τη μουσική, τον ρυθμό ή την ατμόσφαιρα.
• Συνδέστε τις αναφορές μία προς μία με ονοματισμένα θέματα. Μην περιμένετε από το μοντέλο να συμπεράνει ότι το “images 1–4 respectively” σημαίνει τέσσερα διαφορετικά άτομα.
• Σε μεγάλο prompt, γράψτε διαδοχικά στάδια με μία κύρια αλλαγή κατάστασης και μία ορατή τελική κατάσταση ανά στάδιο. Χρησιμοποιήστε ακριβή δευτερόλεπτα μόνο για συμβάντα που χρειάζονται πραγματικό cue.
• Στο editing, δηλώστε το βίντεο πηγής ως τον μοναδικό οδηγό για το timeline και την κάμερα. Περιγράψτε το εύρος της αλλαγής, τον ρόλο της αναφοράς-στόχου και όλα όσα πρέπει να διατηρηθούν.
• Βάλτε τη μουσική σε παρενθέσεις, τα ηχητικά εφέ σε γωνιακές αγκύλες, τον διάλογο σε άγκιστρα και τους υπότιτλους σε αγκύλες πλήρους πλάτους όταν αυτή η διάκριση έχει σημασία.
• Κλείστε με block συνέπειας που καλύπτει ταυτότητα, πλήθος, ρούχα, κατοχή αντικειμένων, κατεύθυνση στον χώρο, ήχο και αποκλεισμούς.

Ο επαναχρησιμοποιήσιμος σκελετός είναι:

[Generation goal]
[Materials]
@Image 1 defines ...
@Video 1 defines ...
@Audio 1 defines ...

[Scene or stage plan]
Subject + visible action/event + environment + style + camera + audio.

[Maintain consistency]
Keep ... unchanged. Do not introduce ...

Ξεχωρίστε πρώτα τα όρια του Dreamina 2.5 από το τρέχον API αυτού του site

Ο επίσημος οδηγός περιγράφει το αρχικό περιβάλλον δημιουργίας του Dreamina Seedance 2.5. Αυτό δεν σημαίνει ότι κάθε προϊόν ή API τρίτου μέρους προσφέρει τα ίδια όρια την ίδια ημέρα. Ελέγξτε σε ποια διαδρομή βρίσκεστε πραγματικά πριν αντιγράψετε ένα prompt 30 δευτερολέπτων με 50 αναφορές σε άλλη διεπαφή: σε αυτό το site η διαδρομή Seedance 2.5 φτάνει πλέον αυτά τα upstream όρια, ενώ οι παλαιότερες διαδρομές 2.0 όχι.

Τα όρια του Dreamina προέρχονται από τα δύο επίσημα έγγραφα για το 2.5.^[1][2] Για σταθερότητα, ο οδηγός προτείνει 1–8 διακριτά θέματα εικόνας, 1–5 θέματα βίντεο με περίπου 5–10 δευτερόλεπτα ανά θέμα και, για editing, πηγή κάτω από 20 δευτερόλεπτα με 1–5 υποστηρικτικές αναφορές. Μεγαλύτεροι αριθμοί μπορεί να λειτουργήσουν, αλλά είναι λιγότερο σταθεροί. Η στήλη ClipDance αποτυπώνει την τρέχουσα διαμόρφωση του studio, όχι το θεωρητικό όριο του μοντέλου.^[4] Από τότε που ξεκίνησε εδώ η διαδρομή Seedance 2.5, τα όρια υλικών και η διάρκεια εξόδου των 30 δευτερολέπτων ταυτίζονται με τους τεκμηριωμένους upstream αριθμούς, οπότε η πρακτική διαφορά εμφανίζεται πλέον κυρίως στις παλαιότερες διαδρομές 2.0. Το ClipDance είναι ανεξάρτητο και δεν λειτουργεί, δεν συνδέεται ούτε υποστηρίζεται από την ByteDance.

Τα παραδείγματα που ακολουθούν χρησιμοποιούν τις επίσημες ετικέτες @Image 1, @Video 1 και @Audio 1. Στο εργαλείο reference-to-video αυτού του site, χρησιμοποιήστε τις σύντομες ετικέτες που εμφανίζει το UI: @image1, @video1 και @audio1.

Ο επίσημος τύπος prompt του Seedance 2.5

Η ByteDance δίνει έναν τύπο έξι μερών:^[1]

Subject + Action/Event + Scene/Environment (optional) + Visual Style (optional)
+ Camera Movement/Cut (optional) + Audio (optional)

Μόνο το θέμα και το συμβάν είναι απαραίτητα. Προσθέστε ένα προαιρετικό πεδίο όταν παίρνει μια πραγματική απόφαση. Αν μια εικόνα καθορίζει ήδη το δωμάτιο, η επανάληψη της ταπετσαρίας σπαταλά προσοχή· αν η κίνηση της κάμερας ορίζει τη διαφήμιση, κατονομάστε την.

Ο επίσημος οδηγός διδάσκει τον βασικό τύπο με μια σκηνή σε εργαστήριο κεραμικής. Ακολουθεί μια πιο έτοιμη για παραγωγή προσαρμογή αυτού του εκπαιδευτικού σεναρίου:

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

Η πρώτη γραμμή δίνει θέμα, δράση, αντικείμενο και χρόνο. Το υπόλοιπο ορίζει φως, μία κίνηση κάμερας, ήχο και το αντικείμενο που δεν πρέπει να μεταβληθεί, χωρίς να γεμίζει το prompt με κενά επίθετα ποιότητας.

Οι ρυθμίσεις του prompt δεν είναι περιγραφή σκηνής

Η αναλογία διαστάσεων, η διάρκεια εξόδου και η ανάλυση ανήκουν στα χειριστήρια δημιουργίας ή στο API request. Ο επίσημος οδηγός λέει ρητά να μην ξοδεύετε χώρο στο prompt επαναλαμβάνοντας ρυθμίσεις που έχουν ήδη επιλεγεί στη σελίδα.^[1] Γράψτε vertical phone video μόνο αν θέλετε την οπτική γλώσσα λήψης με κινητό, όχι απλώς επειδή ο καμβάς είναι 9:16.

Ορισμένες ροές κλειδώνουν επίσης παραμέτρους. Το editing ακολουθεί περίπου την αναλογία και τη διάρκεια του βίντεο πηγής· μια εργασία πρώτου καρέ ή πρώτου και τελευταίου καρέ κληρονομεί την αναλογία της πρώτης εικόνας· η επέκταση ακολουθεί την αναλογία της πηγής. Σε αυτές τις περιπτώσεις, το κείμενο δεν μπορεί να παρακάμψει την κλειδωμένη γεωμετρία εισόδου.^[1]

Φτιάξτε χάρτη αναφορών πριν γράψετε τη σκηνή

Η επίσημη ροή πολλαπλών αναφορών περιγράφεται εύκολα, αλλά συχνά παραλείπεται:

Define each material's role → Map subjects → Group by type
→ Create subject profiles → Select references for each scene

Αυτή η σειρά εμποδίζει το μοντέλο να προσπαθεί να χρησιμοποιήσει κάθε αναφορά παντού.

1. Δώστε σε κάθε υλικό έναν κύριο ρόλο

Χρησιμοποιήστε σαφείς γραμμές ρόλων:

@Image 1 defines Mara's face, short black hair, and green work jacket.
@Image 2 defines the brass desk lamp: its proportions, patina, and pull chain.
@Image 3 defines the archive room's shelving, colors, and window placement.
@Video 1 defines Mara's hand movement and the slow left-to-right camera track.
@Audio 1 defines the quiet room tone and the cadence of the spoken line.

Έπειτα δηλώστε αποκλεισμούς όταν ένα αρχείο περιέχει πληροφορίες που δεν θέλετε να κληρονομηθούν:

Use @Video 1 for motion and camera only. Do not inherit its actor, clothing,
background, lighting, subtitles, or music.

Αυτό είναι πιο αξιόπιστο από το “make a video based on all references”. Η δεύτερη φράση δεν λέει ποια πηγή υπερισχύει όταν δύο αρχεία διαφωνούν.

2. Συνδέστε κάθε θέμα ξεχωριστά

Αποφύγετε σύντομες αντιστοιχίσεις όπως images 1–4 are the four characters respectively. Αναγκάζουν το μοντέλο να συμπεράνει ταυτόχρονα σειρά μεταφόρτωσης, ταυτότητα και συμμετοχή στη σκηνή. Συνδέστε το καθένα ρητά:

@Image 1 defines Nia, the courier in the orange raincoat.
@Image 2 defines Sol, the florist in the navy apron.
@Image 3 defines the paper parcel carried only by Nia.
@Image 4 defines the bicycle parked outside; neither character rides it in this scene.

Αν πολλές γωνίες δείχνουν το ίδιο προϊόν ή άτομο, πείτε το. Ο επίσημος οδηγός σημειώνει ότι οι ξεχωριστές λήψεις είναι συχνά πιο σταθερές από ένα κολάζ:^[1]

@Image 1, @Image 2, and @Image 3 are three views of the same single espresso machine.
Together they define one machine's shape, materials, controls, and logo placement.
Show exactly one machine. Do not create three machines or a split-screen collage.

3. Ομαδοποιήστε ένα μεγάλο πακέτο ανά ρόλο παραγωγής

Για σύνθετη σκηνή, οργανώστε το αρχείο αναφορών πριν από την πλοκή:

[Characters]
@Image 1 defines Nia. @Image 2 defines Sol.

[Props]
@Image 3 defines Nia's parcel. @Image 4 defines the flower-shop register.

[Scenes]
@Image 5 defines the storefront exterior. @Image 6 defines the packing counter.

[Motion and audio]
@Video 1 defines the parcel handoff and camera path only.
@Audio 1 defines street rain and the bell above the door only.

4. Δημιουργήστε προφίλ θέματος και μετά επιλέξτε αναφορές ανά σκηνή

Ένα επαναχρησιμοποιήσιμο προφίλ χωρίζει την ταυτότητα από την πλοκή:

[Nia profile]
Appearance: @Image 1. Clothing: orange raincoat from @Image 1.
Fixed prop: the parcel from @Image 3 remains in Nia's right hand until the handoff.
Motion reference: walking pace from @Video 1.
Exclusions: no hat, no umbrella, no wardrobe change, no duplicate parcel.

Σε κάθε σκηνή, απαριθμήστε μόνο τα υλικά που χρειάζονται εκεί:

[Scene 1 — storefront]
Use: @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
Event: Nia approaches the closed flower-shop door through light rain.
End state: her right hand reaches the brass handle; the parcel remains under her left arm.

[Scene 2 — counter]
Use: @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
Event: Sol receives the parcel and places it beside the register.
End state: Sol owns the parcel; Nia's hands are empty.

Η τελική κατάσταση γίνεται η αρχική αλήθεια της επόμενης σκηνής. Χωρίς αυτήν, αλλάζουν οι αριθμοί των χαρακτήρων και η κατοχή των αντικειμένων.

Ακολουθεί ένα ολοκληρωμένο πρακτικό πρότυπο:

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

Στίξη ήχου που δίνει ρόλο σε κάθε στοιχείο

Ο επίσημος οδηγός prompt χρησιμοποιεί ένα σύντομο σύστημα σημειογραφίας:^[1]

Για ομιλία που δεν είναι στα κινεζικά, γράψτε πριν από την ατάκα τη γλώσσα, την τοπική παραλλαγή, τον τρόπο εκφοράς και τον ομιλητή:

Spanish, Mexican variety, warm but out of breath, spoken by Nia:
{I thought the rain would stop me.}

Μην ζητάτε από το μοντέλο να συμπεράνει τον ομιλητή από την εγγύτητα στο κάδρο. Μην αφήνετε άσχετη μουσική ή υπότιτλους μέσα σε αρχείο αναφοράς περιμένοντας να αγνοηθούν. Αφαιρέστε τα πριν τη μεταφόρτωση ή δηλώστε ότι η αναφορά δίνει μόνο κίνηση και ότι δεν πρέπει να κληρονομηθούν BGM, captions, φωνές ή ατμόσφαιρα.

Γράψτε τα prompts 30 δευτερολέπτων ως διαδοχικές αλλαγές κατάστασης

Στην επίσημη ροή 2.5, μια σκηνή 30 δευτερολέπτων δεν πρέπει να είναι μία παράγραφος με δώδεκα ενέργειες. Χωρίστε τη σε στάδια. Κάθε στάδιο χρειάζεται μία κύρια αλλαγή και μία παρατηρήσιμη τελική κατάσταση.^[1]

Ακολουθεί μια διευρυμένη προσαρμογή του σεναρίου συσκευασίας σε ανθοπωλείο από τον οδηγό:

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

Χρησιμοποιήστε εύρη για χρονικά budgets, σημεία για παραδόσεις και σχετικό χρόνο για αντιδράσεις

• Χρησιμοποιήστε εύρος όπως approximately 8–18s για να διαθέσετε χρόνο σε ένα στάδιο.
• Χρησιμοποιήστε ένα ακριβές σημείο όπως at 23s για παράδοση, είσοδο, έξοδο, beat ή μετάβαση.
• Χρησιμοποιήστε σχετική διατύπωση όπως one beat after the bell όταν η αντίδραση έχει μεγαλύτερη σημασία από το ρολόι.

Κρατήστε τα εύρη διαδοχικά και χωρίς επικάλυψη. Οι οδηγίες ακριβούς δευτερολέπτου δεν είναι editing με ακρίβεια καρέ και η υπερβολή μπορεί να εξαφανίσει ενέργειες. «Τρεις χειρονομίες σε ένα δευτερόλεπτο» είναι αδύνατο performance brief.

Στο ClipDance σήμερα, η διαδρομή Seedance 2.5 εκτελεί πλήρως την παραπάνω εκδοχή των τεσσάρων σταδίων, επειδή παράγει έως 30 δευτερόλεπτα. Μπορείτε να επιλέξετε αυτή τη διαδρομή στο Seedance studio και να επικολλήσετε εκεί απευθείας το prompt με τα στάδια. Στις διαδρομές 2.0, προσαρμόστε τη μέθοδο σε 4–15 δευτερόλεπτα: κρατήστε δύο στάδια ή δημιουργήστε τη μεγαλύτερη ακολουθία ως συνδεδεμένα clips. Και στις δύο περιπτώσεις η διάρκεια προκύπτει από το επιλεγμένο χειριστήριο, όχι από το prompt: γράφοντας «30 δευτερόλεπτα» σε διαδρομή που σταματά στα 15 δεν την ξεκλειδώνετε.

Επεξεργαστείτε βίντεο πηγής χωρίς να το αναδημιουργήσετε κατά λάθος

Στο editing, δηλώστε το βίντεο πηγής ως τον μοναδικό οδηγό για timeline, σκηνή, κάμερα, κίνηση, occlusion και σειρά συμβάντων. Έπειτα ορίστε την αναφορά-στόχο, το εύρος αλλαγής και όλα όσα πρέπει να διατηρηθούν.^[1]

[Source]
@Video 1 is the sole master video. Preserve its duration, shot order, camera movement,
actor motion, blocking, occlusion, lighting direction, and original audio.

[Target]
@Image 1 defines only the target object's shape, materials, color, and construction.

[Edit]
Replace only the original object described below. Do not redesign the room or actor.

[Preserve]
Keep all unedited pixels conceptually consistent with @Video 1. No new cuts,
characters, props, text, music, or camera movement.

Προσαρμοσμένο πρότυπο: αντικατάσταση ενός φωτιστικού

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

Η οδηγία “Replace the lamp” είναι ανεπαρκής. Η πλήρης εκδοχή προσδιορίζει τον master του timeline, την πηγή εμφάνισης, τον αριθμό αντικειμένων και τις σχέσεις που δεν πρέπει να αλλάξουν.

Χρησιμοποιήστε την ίδια δομή για αντικατάσταση φόντου, καθαρισμό ήχου, αλλαγή χρωμάτων ή αφαίρεση στοιχείου. Αλλάξτε μόνο τον στόχο και τη λίστα διατήρησης. Το workspace επεξεργασίας βίντεο προσφέρει αυτό το μοτίβο πηγής και οδηγίας για τις διαθέσιμες ροές Seedance 2.0.

Επεκτείνετε προς τα εμπρός ή πίσω σχεδιάζοντας το όριο

Η επέκταση πετυχαίνει όταν η δημιουργημένη πλευρά του σημείου σύνδεσης προετοιμάζει ακριβώς την κατάσταση που εμφανίζεται στην πλευρά της πηγής. Τα δύο οριακά καρέ πρέπει να συνδέονται φυσικά, αν και ο οδηγός διευκρινίζει ότι δεν χρειάζεται να είναι ίδια σε επίπεδο pixel.^[1]

Πρότυπο επέκτασης προς τα πίσω

@Video 1 is the source video. Extend new content before it.
The last frame of the new segment must connect naturally to the first frame of @Video 1.
Match pose, orientation, prop position, background geometry, spatial relationships,
camera height, composition, lighting, and motion direction at the boundary.
Preserve one continuous instance of every subject. Do not reveal early any object
that first enters later in the source video.

Προσαρμοσμένο παράδειγμα με επιμελήτρια:

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

Για επέκταση προς τα εμπρός, αντιστρέψτε τη λογική: το πρώτο νέο καρέ συνεχίζει το τελευταίο καρέ της πηγής. Κάντε τη στάση και τις σχέσεις αντικειμένων αρχική κατάσταση της επέκτασης. Χρησιμοποιήστε την επέκταση βίντεο όταν το επιλεγμένο μοντέλο την υποστηρίζει.

Πρώτο και τελευταίο καρέ, πολλαπλά keyframes και storyboard grids

Αυτοί οι τρεις έλεγχοι λύνουν διαφορετικά προβλήματα.

Πρώτο και τελευταίο καρέ: κλειδώστε τα άκρα

Σε πολυτροπικό mode, αναθέστε ρητά τις δύο άγκυρες αντί να λέτε αόριστα ότι οι εικόνες είναι τα άκρα:

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

Η αναλογία του αποτελέσματος ακολουθεί την πρώτη εικόνα, επομένως ταιριάξτε τις αναλογίες πρώτης και τελευταίας εικόνας πριν τη μεταφόρτωση. Επιπλέον αναφορές μπορούν να εμπλουτίσουν την ταυτότητα ή το υλικό, αλλά δεν πρέπει να επαναπροσδιορίσουν τη σύνθεση των άκρων.^[1]

Πολλαπλά keyframes: κλειδώστε διατεταγμένες ορατές καταστάσεις

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in this exact order.
Keyframe 1: sealed coffee bag centered on the counter.
Keyframe 2: the same bag opened; beans pour into the grinder.
Keyframe 3: grounds fall into the portafilter; no bag in frame.
Keyframe 4: finished espresso beside the original bag, label facing camera.

Create one continuous preparation sequence. Each keyframe defines the visible end state
of its stage, not a separate product. Preserve bag design, counter, machine, hand appearance,
light direction, and left-to-right action flow.

Οι ανεξάρτητες εικόνες αντιστοιχίζονται ευκολότερα από ένα grid. Τα keyframes ελέγχουν τη σειρά και τις βασικές καταστάσεις, όχι κάθε ενδιάμεσο καρέ.

Storyboard grid: μεταφέρει τη σειρά των πλάνων, όχι τα τελικά pixel

Ο επίσημος οδηγός προτείνει έως περίπου 15 καθαρά panels, απλό line art, λίγες ετικέτες και σαφή σειρά ανάγνωσης.^[1]

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

Χονδρικά και λεπτομερή blockouts

Ένα χονδρικό blockout είναι σκελετός κίνησης και χώρου. Τα πρωτόγονα σχήματα μπορούν να καθορίσουν διαδρομές, blocking, χρονισμό δράσης, κίνηση κάμερας, cuts, αλλαγές φωτισμού και ηχητικά cues. Αντιστοιχίστε κάθε γεωμετρικό placeholder στο τελικό θέμα και απορρίψτε ρητά τη γκρίζα γεωμετρία.^[1]

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

Ένα λεπτομερές blockout περιέχει ήδη ολοκληρωμένες δομές. Χρησιμοποιήστε το όταν θέλετε να διατηρήσετε γεωμετρία, δράση, χώρο, κάμερα και cuts, αλλά να ξαναγίνουν render τα τελικά υλικά, οι χαρακτήρες, ο φωτισμός και το ύφος.

@Video 1 is the fine 3D blockout and sole structural master.
Preserve architecture, furniture dimensions, actor blocking, action timing, camera lenses,
camera route, and cuts. @Image 1 defines the final actor; @Image 2 defines oak and brushed
steel materials; @Image 3 defines the evening light. Rerender as a finished live-action scene.
Do not show axes, controllers, camera frustums, path lines, default shaders, or viewport UI.

Καθαρίστε το λεπτομερές blockout πριν τη μεταφόρτωση. Μια ορατή καμπύλη διαδρομής μπορεί να γίνει επινοημένο καλώδιο και ένα gizmo άξονα να γίνει αντικείμενο σκηνής.

Βίντεο με ένα κλικ από σύνολο εικόνων

Η οδηγία “Turn these images into a video” αφήνει άλυτα τη σειρά, την κίνηση, το editing και τον ήχο. Χρησιμοποιήστε την επίσημη ακολουθία:^[1]

Material roles → Image order → Motion amount → Editing style → Visual treatment → Audio

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

Ένα βίντεο αναφοράς ύφους μπορεί να ορίσει ρυθμό, μεταβάσεις, εμφάνιση υποτίτλων ή μουσική, εφόσον αποκλείσετε ρητά τους ηθοποιούς και τις τοποθεσίες του.

Μεταβάσεις, συναίσθημα και επαγγελματική γλώσσα κάμερας

Περιγράψτε την οπτική γέφυρα σε ομαλή μετάβαση

Μη γράφετε μόνο transition from @Video 1 to @Video 2. Κατονομάστε το κοινό σχήμα, την κατεύθυνση, το χρώμα, το αντικείμενο ή την κίνηση που κρύβει τη σύνδεση:

Use @Video 1 before @Video 2. Preserve both source clips outside the transition.
At the end of @Video 1, the camera moves into the courier's orange raincoat until orange
fills the frame. Begin @Video 2 on the same orange field, then pull back to reveal a sunset wall.
Match motion direction, exposure, blur, and transition speed. No flash frame, logo, or extra cut.

Δώστε σε κάθε σύνδεση έναν μηχανισμό· μην στοιβάζετε τέσσερα εφέ στο ίδιο μισό δευτερόλεπτο.

Σκηνοθετήστε ορατή ερμηνεία, όχι ετικέτα συναισθήματος

Το «λυπάται» ονομάζει εσωτερική κατάσταση χωρίς να δίνει ερμηνεία. Γράψτε το ερέθισμα και την ορατή συμπεριφορά:

Sol hears the door bell and first assumes the customer returned.
She lifts her chin and starts a smile. One beat later she sees the empty doorway;
the smile stops, her shoulders lower, and her gaze settles on the parcel left behind.
Keep the performance restrained: no tears, collapse, shouting, or exaggerated trembling.

Σε συναίσθημα πολλών σταδίων, συνδέστε κάθε αλλαγή με ένα συμβάν: προσδοκία μετά από ήχο, αμφιβολία μετά από παύση, ανακούφιση μετά την αναγνώριση. Έτσι δημιουργείτε ερμηνεύσιμη ακολουθία αντί να ζητάτε τρία συναισθήματα ταυτόχρονα.

Χρησιμοποιήστε όρους κάμερας ως σαφείς οδηγίες

Επιλέξτε μία κυρίαρχη κίνηση ανά πλάνο. Αν χρειάζεστε orbit, crane, dolly, handheld shake και rack focus, χωρίστε την ιδέα σε πλάνα και δηλώστε τη σειρά των cuts.

Checklist πριν την υποβολή

Πριν τη δημιουργία, διαβάστε το prompt σαν συνεργείο παραγωγής που δεν βλέπει την πρόθεσή σας.

• Στόχος: Είναι το παραδοτέο ένα καθαρό βίντεο και όχι πολλές ανταγωνιστικές ιδέες;
• Θέματα: Έχουν ονομαστεί και μετρηθεί κάθε άτομο, προϊόν, αντικείμενο και γεωμετρικό placeholder;
• Ρόλοι υλικών: Έχει κάθε εικόνα, βίντεο και αρχείο ήχου μία ρητή δουλειά και αποκλεισμούς;
• Επιλογή σκηνής: Παραθέτει κάθε στάδιο μόνο τις αναφορές που πραγματικά χρειάζεται;
• Συνέχεια κατάστασης: Τελειώνει κάθε στάδιο σε ορατή κατάσταση που συνεχίζει το επόμενο;
• Χρονισμός: Είναι τα εύρη διαδοχικά; Χρησιμοποιούνται ακριβείς χρονικές σημάνσεις μόνο για κρίσιμα cues;
• Κάμερα: Υπάρχει μία κυρίαρχη κίνηση ανά πλάνο και διατηρείται η κατεύθυνση στην οθόνη;
• Ήχος: Είναι σαφείς ο ομιλητής, η γλώσσα, η εκφορά, η μουσική, τα εφέ και ο ανεπιθύμητος ήχος αναφοράς;
• Editing: Έχει δηλωθεί η πηγή ως μοναδικός master με στενό εύρος αλλαγής;
• Άκρα: Έχουν πρώτο και τελευταίο καρέ συμβατή αναλογία και ξεχωριστές περιγραφές;
• Αποκλεισμοί: Έχετε απαγορεύσει διπλότυπα, ανεπιθύμητο κείμενο, κληρονομημένους οδηγούς, άσχετο BGM και διαρροή ύφους;
• Όρια διεπαφής: Ταιριάζει το prompt στο μοντέλο και στη διάρκεια που έχουν πράγματι επιλεγεί, όχι σε upstream spec από αλλού;

Ο γεννήτορας prompts του Seedance μπορεί να ετοιμάσει ένα πρώτο draft. Ελέγξτε κάθε ρόλο και αφαιρέστε αντιφάσεις πριν τη δημιουργία.

Διαγνώστε το αποτέλεσμα διορθώνοντας ένα επίπεδο

Αλλάζετε ένα επίπεδο κάθε φορά. Αν η ταυτότητα είναι λάθος, μην αλλάζετε ταυτόχρονα φακό, φωτισμό, διάλογο και διάρκεια.

Χρήση αυτών των prompts μέσω API σήμερα

Τα επίσημα έγγραφα περιγράφουν το Seedance 2.5 μέσα στο Dreamina, μαζί με δημιουργία 30 δευτερολέπτων και μεγαλύτερα πακέτα υλικών.^[2][3] Δεν αποδεικνύουν ότι αυτό το site προσφέρει δημόσιο developer endpoint για Seedance 2.5· δεν κάνουμε τέτοιον ισχυρισμό.

Για production access που είναι διαθέσιμο σήμερα, οι developers μπορούν να εφαρμόσουν τις ίδιες αρχές αντιστοίχισης ρόλων στο Seedance 2.0 API overview, να χρησιμοποιήσουν το δημοσιευμένο μοντέλο Seedance 2.0 της reAPI ή να δοκιμάσουν τη συμπεριφορά αναφορών στο reference-to-video. Προσαρμόστε την εργασία στο εύρος που εκθέτει η κάθε διαδρομή: οι διαδρομές 2.0 δέχονται έως 9 εικόνες, 3 βίντεο, 3 αρχεία ήχου, 15 δευτερόλεπτα reference video/audio και έξοδο 4–15 δευτερολέπτων, ενώ η διαδρομή Seedance 2.5 στο studio δέχεται έως 30 εικόνες, 10 βίντεο, 10 αρχεία ήχου και έξοδο 4–30 δευτερολέπτων. Η τεχνική του prompt μεταφέρεται· το εύρος δυνατοτήτων όχι.

Συχνές ερωτήσεις

Ποια είναι η καλύτερη δομή prompt για το Seedance 2.5;

Ξεκινήστε με θέμα και ορατή δράση. Προσθέστε περιβάλλον, ύφος, μία οδηγία κάμερας και ήχο μόνο όταν αλλάζουν τη σκηνή. Σε πολυτροπική εργασία, βάλτε τον κατάλογο ρόλων υλικών πριν από τη σκηνή και block συνέπειας μετά. Για μεγαλύτερο βίντεο, χωρίστε τη μέση σε διαδοχικά στάδια με ρητές τελικές καταστάσεις.

Πόσες αναφορές μπορεί να χρησιμοποιήσει ένα prompt Seedance 2.5;

Η επίσημη τεκμηρίωση Dreamina 2.5 επιτρέπει έως 50 συνολικά: μέχρι 30 εικόνες, 10 βίντεο και 10 αρχεία ήχου, με 30 δευτερόλεπτα συνολικά για βίντεο και 30 για ήχο.^[1] Η διαδρομή Seedance 2.5 στο ClipDance εκθέτει τους ίδιους αριθμούς — 30 εικόνες, 10 βίντεο και 10 αρχεία ήχου — ενώ οι παλαιότερες διαδρομές 2.0 σταματούν στις 9 εικόνες, 3 βίντεο και 3 αρχεία ήχου, με μικρότερα όρια αναφοράς και εξόδου.^[4] Ελέγξτε τα χειριστήρια της διαδρομής που επιλέξατε αντί να θεωρείτε ότι ισχύει ένα όριο για όλο το site.

Πρέπει κάθε μεταφορτωμένη αναφορά να εμφανίζεται σε κάθε σκηνή;

Όχι. Αναθέστε ρόλο σε κάθε αρχείο, δημιουργήστε προφίλ θεμάτων και απαριθμήστε τις απαιτούμενες αναφορές ανά σκηνή. Μια αναφορά κίνησης μπορεί να ελέγχει τον χρονισμό κάμερας χωρίς να προσθέτει τον ηθοποιό ή το φόντο της. Στόχος είναι η σωστή επιλογή, όχι η ταυτόχρονη χρήση κάθε asset.

Πώς γράφω χρονικές σημάνσεις για βίντεο 30 δευτερολέπτων;

Χρησιμοποιήστε διαδοχικά εύρη για τα budgets των σταδίων και ακριβή δευτερόλεπτα μόνο για κρίσιμες παραδόσεις, εισόδους, εξόδους, μεταβάσεις ή ηχητικά beats. Δώστε σε κάθε στάδιο μία κύρια αλλαγή και μία ορατή τελική κατάσταση. Οι ακριβείς χρόνοι καθοδηγούν τα σημαντικά συμβάντα, αλλά δεν εγγυώνται editing ακριβείας καρέ.

Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα σε keyframe grid και storyboard grid;

Τα ξεχωριστά keyframes ορίζουν πιο άμεσα διατεταγμένες οπτικές καταστάσεις. Ένα storyboard grid μεταφέρει πλοκή, σειρά πλάνων, κατά προσέγγιση σύνθεση και ιδέες κάμερας. Όταν χρησιμοποιείτε grid, δηλώστε τη σειρά ανάγνωσης και απορρίψτε πλαίσια, βέλη, ετικέτες, line art και placeholder faces.

Πώς εμποδίζω την επεξεργασία της πηγής να αλλάξει τα πάντα;

Δηλώστε το βίντεο πηγής ως μοναδικό master για timeline, κάμερα, κίνηση, blocking, occlusion και σειρά συμβάντων. Ορίστε τον στενό ρόλο της αναφοράς-στόχου, την ακριβή αλλαγή και τον αριθμό αντικειμένων και παραθέστε όσα πρέπει να μείνουν αμετάβλητα.

Ξεκλειδώνει ένα prompt έξοδο 30 δευτερολέπτων στο ClipDance;

Όχι. Η διάρκεια είναι παράμετρος μοντέλου, όχι μαγική φράση — αλλά το ίδιο το όριο εξαρτάται από τη διαδρομή. Η διαδρομή Seedance 2.5 εδώ παράγει έως 30 δευτερόλεπτα, όπως και η τεκμηριωμένη ροή του Dreamina, ενώ οι διαδρομές 2.0 σταματούν στα 4–15 δευτερόλεπτα ανάλογα με provider και tier. Αυτό που δίνει τη μεγαλύτερη λήψη είναι η επιλογή του 2.5· γράφοντας «30 δευτερόλεπτα» σε prompt μιας διαδρομής 15 δευτερολέπτων δεν αλλάζει τίποτα. Εμπιστευτείτε πάντα τα ορατά χειριστήρια του επιλεγμένου μοντέλου.

Υπάρχει API Seedance 2.5 σε αυτό το site;

Δεν ισχυριζόμαστε ότι υπάρχει δημόσιο developer endpoint Seedance 2.5. Χρησιμοποιήστε το τρέχον Seedance 2.0 API overview ή το δημοσιευμένο μοντέλο Seedance 2.0 της reAPI ως βάση αυτοματισμού. Επαληθεύστε κάθε μελλοντικό API 2.5 σε επίσημη πηγή πριν χτίσετε πάνω του.

Μετατρέψτε τον χάρτη αναφορών στο επόμενο prompt σας

Ξεκινήστε με τη μικρότερη εργασία που αποδεικνύει τη δομή: ένα θέμα, μία ορατή αλλαγή κατάστασης, μία απόφαση κάμερας και μόνο τις αναφορές που ελέγχουν αυτές τις επιλογές. Βάλτε όλους τους ρόλους υλικών πάνω από τη σκηνή και πλήθος, ταυτότητα, κατοχή αντικειμένων, κατεύθυνση και αποκλεισμούς από κάτω. Κάθε κάρτα prompt σε αυτόν τον οδηγό είναι ολοκληρωμένη και έτοιμη για αντιγραφή· χρησιμοποιήστε την επεξήγηση και το τελικό checklist για να αποφασίσετε τι θα ελέγξετε πριν αποδεχτείτε ένα render. Ο ταχύτερος τρόπος να δοκιμάσετε μία είναι να ανοίξετε το Seedance studio, να επιλέξετε τη διαδρομή που ταιριάζει στο υλικό σας και να τρέξετε πρώτα τη μικρότερη εκδοχή του prompt.

Χρησιμοποιήστε τα επίσημα πρότυπα 30 δευτερολέπτων και τα μεγαλύτερα πακέτα αναφορών στο Dreamina όταν υπάρχουν αυτά τα χειριστήρια. Σε μικρότερη ροή τρίτου μέρους ή API, κρατήστε την ίδια σκηνοθετική λογική και μειώστε υλικά, διάρκεια και αριθμό σταδίων σύμφωνα με τα όρια του καναλιού. Ένας χρήσιμος οδηγός prompts για το Seedance 2.5 πρέπει να κάνει ευκολότερη τη διάγνωση της επόμενης δημιουργίας, όχι απλώς να μεγαλώνει το prompt.

Πηγές

1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Επίσημοι τύποι, όρια πολυτροπικών υλικών, αντιστοίχιση ρόλων, χρονισμός σταδίων, editing, επέκταση, άγκυρες, storyboards, blockouts, μεταβάσεις, ερμηνεία και καθοδήγηση κάμερας. Τελευταία τροποποίηση 31 Ιουλίου 2026. Ανακτήθηκε τον Αύγουστο 2026 από bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Επίσημη τεκμηρίωση modes, εισόδων, διάρκειας, γλώσσας, long video, editing, επέκτασης και Clay Renderer. Τελευταία τροποποίηση 31 Ιουλίου 2026. Ανακτήθηκε τον Αύγουστο 2026 από bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
3. Dreamina. AI creation home. Η επίσημη είσοδος προϊόντος που συνδέεται από τον οδηγό χρήσης Seedance 2.5. Ανακτήθηκε τον Αύγουστο 2026 από dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. ClipDance. Current omni-reference fields and model configuration. Ανεξάρτητη υλοποίηση τρίτου μέρους. Η διαδρομή Seedance 2.5 εκθέτει 30 πεδία εικόνας, 10 βίντεο και 10 ήχου με εξόδους 4–30 δευτερολέπτων· οι διαδρομές 2.0 εκθέτουν 9 πεδία εικόνας, 3 βίντεο και 3 ήχου με εξόδους 4–15 δευτερολέπτων. Ανακτήθηκε τον Αύγουστο 2026 από clipdance.ai/reference-to-video