Seedance 2.5 promptide juhend: näited ja mallid

Tugev Seedance 2.5 prompt sarnaneb vähem visuaalsete omadussõnade loendiga ja rohkem kompaktse tootmisülesandega. See määratleb tegelase või objekti ja nähtava sündmuse, annab igale viitefailile ülesande, jagab pikemad stseenid etappideks ning ütleb, mis peab jääma muutumatuks. See on ByteDance'i ametliku Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide'i läbiv põhimõte.^[1]

See artikkel muudab juhendi praktiliseks viitekoguks. Iga läbitöötatud prompt on algupärane praktiline mall või selgelt märgistatud kohandus ametlikust õppenäitest; ühtegi neist ei esitata genereeritud tulemusena.

See on konkreetselt Seedance 2.5 promptide juhend. Kui vajad hoopis ülevaadet režiimidest, üleslaadimise juhtelementidest ja genereerimisseadetest, kasuta eraldi Seedance 2.5 kasutusjuhendit. Promptide kavandamise ja toote kasutamise lahus hoidmine muudab mõlemad materjalid hõlpsamini kasutatavaks.

Vastus 60 sekundiga

• Alusta valemist tegelane või objekt + tegevus/sündmus. Lisa keskkond, visuaalne stiil, kaamera ja heli ainult siis, kui need muudavad tulemust.
• Käsitle iga üleslaaditud faili nagu eraldi tootmisosakonda: pilt määratleb välimuse, video liikumise või kaamera ning heli hääle, muusika, rütmi või atmosfääri.
• Seo viited nimetatud tegelaste või objektidega ükshaaval. Ära eelda, et mudel mõistab fraasi „pildid 1–4 vastavalt” nelja eri inimesena.
• Pika prompti puhul kirjuta järjestikused etapid, millest igaühel on üks peamine olekumuutus ja nähtav lõppolek. Kasuta täpseid sekundeid ainult sündmuste puhul, mis tõesti vajavad märguannet.
• Redigeerimisel määra lähtevideo ainsaks ajajoone ja kaamera põhiallikaks. Kirjelda muudatuse ulatust, sihtviite rolli ja kõike, mis peab säilima.
• Pane muusika ümarsulgudesse, heliefektid nurksulgudesse, dialoog looksulgudesse ja subtiitrid täislaiusega sulgudesse, kui need eristused on olulised.
• Lõpeta järjepidevusplokiga, mis katab identiteedi, arvu, riietuse, rekvisiitide kuuluvuse, ruumilise suuna, heli ja välistused.

Korduskasutatav põhistruktuur on järgmine:

[Generation goal]
[Materials]
@Image 1 defines ...
@Video 1 defines ...
@Audio 1 defines ...

[Scene or stage plan]
Subject + visible action/event + environment + style + camera + audio.

[Maintain consistency]
Keep ... unchanged. Do not introduce ...

Kõigepealt erista Dreamina 2.5 piirangud selle saidi praegusest API-st

Ametlik juhend kirjeldab Dreamina Seedance 2.5 algupärast loomekeskkonda. See ei tähenda, et iga kolmanda osapoole toode või API pakuks samal päeval samu piire. Kontrolli, millisel töövool sa tegelikult oled, enne kui kopeerid 30 sekundi ja 50 viitega prompti mõnda teise liidesesse: sellel saidil vastab Seedance 2.5 töövoog nüüd nendele algupärastele ülempiiridele, vanemad 2.0 töövood aga mitte.

Dreamina piirangud pärinevad kahest ametlikust 2.5 dokumendist.^[1][2] Stabiilsuse huvides soovitab juhend 1–8 eristatavat pildiobjekti; 1–5 videoobjekti, igaühe kohta ligikaudu 5–10 sekundit; ning redigeerimiseks alla 20 sekundi pikkust allikat koos 1–5 toetava viitega. Suurem arv võib toimida, kuid on ebastabiilsem. ClipDance veerg kajastab stuudio praegust konfiguratsiooni, mitte mudeli teoreetilist ülempiiri.^[4] Pärast Seedance 2.5 töövoo avamist siin vastavad selle materjalipiirid ja 30 sekundi väljund dokumenteeritud algupärastele numbritele, nii et praktiline vahe ilmneb nüüd peamiselt vanemates 2.0 töövoogudes. ClipDance on sõltumatu ega ole ByteDance'i hallatav, sellega seotud ega selle poolt heaks kiidetud.

Allolevad näited kasutavad ametlikke silte @Image 1, @Video 1 ja @Audio 1. Selle saidi reference-to-video tööriistas kasuta kasutajaliideses kuvatavaid kompaktseid väljasiltide vorme @image1, @video1 ja @audio1.

Seedance 2.5 ametlik promptivalem

ByteDance annab kuueosalise valemi:^[1]

Subject + Action/Event + Scene/Environment (optional) + Visual Style (optional)
+ Camera Movement/Cut (optional) + Audio (optional)

Vajalikud on ainult tegelane või objekt ja sündmus. Lisa valikuline väli siis, kui see langetab mõne otsuse. Kui pilt fikseerib ruumi, raiskab tapeedi kordamine tähelepanu; kui kaameraliikumine määratleb reklaami, nimeta see.

Ametlik juhend õpetab põhivalemit keraamikastuudio stseeniga. Siin on selle õppenäite tootmisvalmis kohandus:

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

Esimene rida annab tegelase, tegevuse, objekti ja aja. Ülejäänu määratleb valguse, ühe kaameraliikumise, heli ning objekti, mis ei tohi muutuda — ilma prompti tühjade kvaliteediomadussõnadega täitmata.

Prompti seaded ei ole stseenikirjeldus

Kuvasuhe, väljundi kestus ja resolutsioon kuuluvad genereerimise juhtseadetesse või API-päringusse. Ametlik juhend ütleb selgelt, et lehel juba valitud seadete kordamisele ei tasu promptiruumi kulutada.^[1] Kirjuta vertical phone video ainult siis, kui soovid telefonisalvestuse visuaalset keelt, mitte lihtsalt sellepärast, et valitud lõuend on 9:16.

Mõni töövoog lukustab parameetrid. Redigeerimine järgib ligikaudu lähtevideo kuvasuhet ja kestust; esimese kaadri või esimese ja viimase kaadri töö pärib esimese pildi kuvasuhte; pikendus järgib allika kuvasuhet. Sellistel juhtudel ei saa proosa lukustatud sisendgeomeetriat tühistada.^[1]

Koosta enne stseeni kirjutamist viitekaart

Ametlik mitme viite töövoog on lihtne sõnastada ja sama lihtne vahele jätta:

Define each material's role → Map subjects → Group by type
→ Create subject profiles → Select references for each scene

See järjekord takistab mudelil püüdmast kasutada kõiki viiteid kõikjal.

1. Anna igale materjalile üks põhiülesanne

Kasuta selgeid rolliridu:

@Image 1 defines Mara's face, short black hair, and green work jacket.
@Image 2 defines the brass desk lamp: its proportions, patina, and pull chain.
@Image 3 defines the archive room's shelving, colors, and window placement.
@Video 1 defines Mara's hand movement and the slow left-to-right camera track.
@Audio 1 defines the quiet room tone and the cadence of the spoken line.

Kui fail sisaldab teavet, mida sa ei soovi pärida, lisa välistused:

Use @Video 1 for motion and camera only. Do not inherit its actor, clothing,
background, lighting, subtitles, or music.

See on usaldusväärsem kui „tee video kõigi viidete põhjal”. Viimane ei ütle kunagi, milline allikas võidab, kui kaks faili on omavahel vastuolus.

2. Seo iga tegelane või objekt eraldi

Väldi kompaktseid seoseid nagu images 1–4 are the four characters respectively. Need sunnivad mudelit korraga tuletama üleslaadimise järjekorda, identiteeti ja stseenis osalemist. Seo igaüks eraldi:

@Image 1 defines Nia, the courier in the orange raincoat.
@Image 2 defines Sol, the florist in the navy apron.
@Image 3 defines the paper parcel carried only by Nia.
@Image 4 defines the bicycle parked outside; neither character rides it in this scene.

Kui sama toodet või inimest näidatakse mitme nurga alt, ütle seda. Ametliku juhendi järgi on eraldi vaated sageli stabiilsemad kui kollaaž:^[1]

@Image 1, @Image 2, and @Image 3 are three views of the same single espresso machine.
Together they define one machine's shape, materials, controls, and logo placement.
Show exactly one machine. Do not create three machines or a split-screen collage.

3. Rühmita suur materjalipakk tootmisrolli järgi

Keeruka stseeni puhul rühmita viidete register enne süžeed:

[Characters]
@Image 1 defines Nia. @Image 2 defines Sol.

[Props]
@Image 3 defines Nia's parcel. @Image 4 defines the flower-shop register.

[Scenes]
@Image 5 defines the storefront exterior. @Image 6 defines the packing counter.

[Motion and audio]
@Video 1 defines the parcel handoff and camera path only.
@Audio 1 defines street rain and the bell above the door only.

4. Loo tegelase profiil ja vali seejärel viited stseenide kaupa

Korduskasutatav profiil hoiab identiteedi süžeest lahus:

[Nia profile]
Appearance: @Image 1. Clothing: orange raincoat from @Image 1.
Fixed prop: the parcel from @Image 3 remains in Nia's right hand until the handoff.
Motion reference: walking pace from @Video 1.
Exclusions: no hat, no umbrella, no wardrobe change, no duplicate parcel.

Loetle iga stseeni juures ainult seal vajalik materjal:

[Scene 1 — storefront]
Use: @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
Event: Nia approaches the closed flower-shop door through light rain.
End state: her right hand reaches the brass handle; the parcel remains under her left arm.

[Scene 2 — counter]
Use: @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
Event: Sol receives the parcel and places it beside the register.
End state: Sol owns the parcel; Nia's hands are empty.

Lõppolekust saab järgmise stseeni algtõde; ilma selleta hakkavad rekvisiidid ja tegelaste arv muutuma.

Siin on täielik praktiline mall:

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

Helimärgid, mis annavad igale helile rolli

Ametlik promptide juhend kasutab kompaktset märgistussüsteemi:^[1]

Kui kõne ei ole hiina keeles, nimeta enne repliiki keel, piirkondlik variant, esitusviis ja kõneleja:

Spanish, Mexican variety, warm but out of breath, spoken by Nia:
{I thought the rain would stop me.}

Ära palu mudelil kõnelejat läheduse põhjal ära arvata. Ära jäta viitefaili ebaolulist muusikat või subtiitreid lootuses, et neid eiratakse. Eemalda need enne üleslaadimist või ütle, et viide annab ainult liikumise ning selle taustamuusikat, pealdisi, hääli ja atmosfääri ei tohi pärida.

Kirjuta 30 sekundi promptid järjestikuste olekumuutustena

Ametlikus 2.5 töövoos ei tohiks 30 sekundi stseen olla üks kaheteistkümne tegevusega lõik. Jaga see etappideks. Igal etapil olgu üks peamine muutus ja vaadeldav lõppolek.^[1]

Siin on juhendi lillepoe pakkimisstsenaariumi laiendatud kohandus:

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

Kasuta vahemikke ajajaotuseks, ajahetki üleandmiseks ja suhtelist ajastust reaktsioonideks

• Kasuta stseeni ajajaotuseks vahemikku, näiteks approximately 8–18s.
• Kasuta üleandmise, sisenemise, väljumise, löögi või ülemineku jaoks üht täpset ajahetke, näiteks at 23s.
• Kasuta suhtelist sõnastust, näiteks one beat after the bell, kui reaktsioon on kellast olulisem.

Hoia vahemikud järjestikused ja kattumatud. Täpse sekundi juhised ei ole kaadritäpsed lõiked ning nende liigne kasutamine võib tegevusi kaotada. „Kolm žesti ühe sekundi jooksul” on teostamatu esitusülesanne.

ClipDance-s suudab Seedance 2.5 töövoog käivitada ülaltoodud täisversiooni nelja etapiga, sest see genereerib kuni 30 sekundit. Selle töövoo saad valida Seedance'i stuudios ja etapiviisilise prompti otse sisse kleepida. Vanemates 2.0 töövoogudes kohanda see meetod 4–15 sekundile: jäta alles kaks etappi või genereeri pikem jada omavahel seotud klippidena. Mõlemal juhul tuleb kestus valitud juhtelemendist, mitte promptist: „30 sekundit” kirjutamine ei ava töövoogu, mille ülempiir on 15 sekundit.

Redigeeri lähtevideot seda kogemata uuesti genereerimata

Redigeerimisel määra lähtevideo ajajoone, stseeni, kaamera, liikumise, peitumise ja sündmuste järjekorra ainsaks põhiallikaks. Seejärel määratle sihtviide, muudatuse ulatus ja kõik säilitatav.^[1]

[Source]
@Video 1 is the sole master video. Preserve its duration, shot order, camera movement,
actor motion, blocking, occlusion, lighting direction, and original audio.

[Target]
@Image 1 defines only the target object's shape, materials, color, and construction.

[Edit]
Replace only the original object described below. Do not redesign the room or actor.

[Preserve]
Keep all unedited pixels conceptually consistent with @Video 1. No new cuts,
characters, props, text, music, or camera movement.

Kohandatud mall: ühe lambi asendamine

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

„Asenda lamp” ei ole piisavalt täpne. Täisversioon määratleb ajajoone põhiallika, välimuse allika, objektide arvu ja suhted, mis ei tohi muutuda.

Kasuta sama struktuuri tausta asendamiseks, heli puhastamiseks, värvimuutusteks või elemendi eemaldamiseks. Muuda ainult sihtmärki ja säilitamisloendit. Video redigeerimise tööruum pakub seda allika ja juhise mustrit praegu saadaolevatele Seedance 2.0 töövoogudele.

Pikenda ette- või tahapoole, kavandades piirikoha

Pikendus õnnestub siis, kui genereeritud pool valmistab ette täpselt allikapoolsel liitekohal nähtava oleku. Kaks piirikaadrit peaksid ühenduma loomulikult, kuigi juhend hoiatab, et need ei pea olema pikslitäpselt identsed.^[1]

Tahapoole pikendamise mall

@Video 1 is the source video. Extend new content before it.
The last frame of the new segment must connect naturally to the first frame of @Video 1.
Match pose, orientation, prop position, background geometry, spatial relationships,
camera height, composition, lighting, and motion direction at the boundary.
Preserve one continuous instance of every subject. Do not reveal early any object
that first enters later in the source video.

Kohandatud kuraatorinäide:

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

Ettepoole pikendamisel pööra loogika ümber: esimene uus kaader jätkab allika viimast kaadrit. Tee selle poosist ja rekvisiidisuhetest pikenduse algolek. Kasuta video pikendamist, kui valitud mudel seda toetab.

Esimene/viimane kaader, mitu võtmekaadrit ja storyboard-ruudustikud

Need kolm juhtimisviisi lahendavad erinevaid probleeme.

Esimene ja viimane kaader: lukusta lõpp-punktid

Multimodaalses režiimis määra ankruid eraldi, selle asemel et öelda ebamääraselt, et mõlemad pildid on lõpp-punktid:

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

Väljundi kuvasuhe järgib esimest pilti, seega sobita esimese ja viimase pildi kuvasuhted enne üleslaadimist. Lisaviited võivad identiteeti või materjali rikastada, kuid ei tohiks lõpp-punktide kompositsiooni ümber määratleda.^[1]

Mitu võtmekaadrit: lukusta järjestatud nähtavad olekud

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in this exact order.
Keyframe 1: sealed coffee bag centered on the counter.
Keyframe 2: the same bag opened; beans pour into the grinder.
Keyframe 3: grounds fall into the portafilter; no bag in frame.
Keyframe 4: finished espresso beside the original bag, label facing camera.

Create one continuous preparation sequence. Each keyframe defines the visible end state
of its stage, not a separate product. Preserve bag design, counter, machine, hand appearance,
light direction, and left-to-right action flow.

Eraldi pilte on lihtsam kaardistada kui ruudustikku. Võtmekaadrid juhivad järjekorda ja peamisi olekuid, mitte iga vahekaadrit.

Storyboard-ruudustik: edasta võtete järjekord, mitte lõplikud pikslid

Ametlik juhend soovitab kuni umbes 15 selget paneeli, lihtsat joongraafikat, minimaalseid silte ja selgelt määratud lugemisjärjekorda.^[1]

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

Jämedad ja detailsed blockout'id

Jäme blockout on liikumise ja ruumi karkass. Primitiivsed kujundid võivad määratleda trajektoore, mise-en-scène'i, tegevuse ajastust, kaameraliikumist, lõikeid, valguse muutusi ja helimärguandeid. Seo iga geomeetriline kohatäide lõpliku objektiga ning välista hall geomeetria sõnaselgelt.^[1]

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

Detailne blockout sisaldab juba terviklikke modelleeritud struktuure. Kasuta seda, kui soovid säilitada geomeetria, tegevuse, ruumi, kaamera ja lõiked, kuid renderdada uuesti lõplikud materjalid, tegelased, valgustuse ja stiili.

@Video 1 is the fine 3D blockout and sole structural master.
Preserve architecture, furniture dimensions, actor blocking, action timing, camera lenses,
camera route, and cuts. @Image 1 defines the final actor; @Image 2 defines oak and brushed
steel materials; @Image 3 defines the evening light. Rerender as a finished live-action scene.
Do not show axes, controllers, camera frustums, path lines, default shaders, or viewport UI.

Puhasta detailne blockout enne üleslaadimist. Nähtav trajektoorisplain võib muutuda väljamõeldud kaabliks ja teljegizmo rekvisiidiks.

Ühe klõpsuga video pildikomplektist

„Muuda need pildid videoks” jätab järjekorra, liikumise, montaaži ja heli lahendamata. Kasuta ametlikku järjestust:^[1]

Material roles → Image order → Motion amount → Editing style → Visual treatment → Audio

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

Stiiliviite video võib määratleda rütmi, üleminekud, subtiitrite käsitluse või muusika, kui välistad sõnaselgelt selle näitlejad ja asukohad.

Üleminekud, emotsioon ja professionaalne kaamerakeel

Kirjelda sujuva ülemineku visuaalset silda

Ära kirjuta ainult transition from @Video 1 to @Video 2. Nimeta ühine kuju, suund, värv, objekt või liikumine, mis peidab õmbluse:

Use @Video 1 before @Video 2. Preserve both source clips outside the transition.
At the end of @Video 1, the camera moves into the courier's orange raincoat until orange
fills the frame. Begin @Video 2 on the same orange field, then pull back to reveal a sunset wall.
Match motion direction, exposure, blur, and transition speed. No flash frame, logo, or extra cut.

Anna igale liitekohale üks mehhanism; ära kuhja nelja efekti samasse poolsekundisse.

Juhi nähtavat esitust, mitte emotsioonisõna

„Ta muutub kurvaks” nimetab sisemise oleku, kuid ei anna näitlemisjuhist. Kirjuta vallandaja ja nähtav käitumine:

Sol hears the door bell and first assumes the customer returned.
She lifts her chin and starts a smile. One beat later she sees the empty doorway;
the smile stops, her shoulders lower, and her gaze settles on the parcel left behind.
Keep the performance restrained: no tears, collapse, shouting, or exaggerated trembling.

Mitmeetapilise emotsiooni puhul seo iga muutus sündmusega: ootus pärast heli, kahtlus pärast pausi, kergendus pärast äratundmist. Nii saad mängitava jada, selle asemel et nõuda korraga kolme tunnet.

Kasuta kaameratermineid üheselt mõistetavate juhistena

Vali iga võtte jaoks üks valdav liikumine. Kui vajad orbiiti, kraanat, dolly't, käsikaamera värinat ja fookuse ümbertõstmist, jaga idee võteteks ning määra lõigete järjekord.

Kontrollnimekiri enne saatmist

Loe prompt enne genereerimist läbi nagu võttemeeskond, kes ei näe sinu kavatsust.

• Eesmärk: kas väljund on üks selge video, mitte mitu võistlevat ideed?
• Tegelased ja objektid: kas iga inimene, toode, rekvisiit ja geomeetriline kohatäide on nimetatud ja kokku loetud?
• Materjalide rollid: kas igal pildil, videol ja helifailil on üks selge ülesanne ning välistused?
• Stseenivalik: kas iga etapp loetleb ainult viited, mida seal päriselt vaja on?
• Oleku järjepidevus: kas iga etapp lõpeb nähtava olekuga, mida järgmine jätkab?
• Ajastus: kas vahemikud on järjestikused? Kas täpsed ajatemplid on jäetud kriitilisteks märguanneteks?
• Kaamera: kas igal võttel on üks valdav liikumine ja ekraanisuund säilib?
• Heli: kas kõneleja, keel, esitusviis, muusika, efektid ja soovimatu viiteheli on selged?
• Redigeerimine: kas lähtevideo on määratud ainsaks põhiallikaks ning muudatuse ulatus on kitsas?
• Lõpp-punktid: kas esimese ja viimase kaadri kuvasuhted sobivad ning neid kirjeldatakse eraldi?
• Välistused: kas oled keelanud duplikaadid, soovimatu teksti, päritud abijooned, ebaolulise taustamuusika ja stiililekke?
• Liidese piirangud: kas prompt sobib tegelikult valitud mudeli ja kestusega, mitte kusagilt mujalt loetud algupärase spetsifikatsiooniga?

Seedance'i promptigeneraator võib luua esimese mustandi. Kontrolli iga rolli ja eemalda vastuolud enne genereerimist.

Diagnoosi tulemust, parandades üht kihti korraga

Muuda üht kihti korraga. Kui identiteet on vale, ära muuda samal ajal objektiivi, valgust, dialoogi ja kestust.

Nende promptide kasutamine API kaudu praegu

Ametlikud dokumendid kirjeldavad Seedance 2.5-t Dreaminas, sealhulgas 30 sekundi generatsiooni ja suuremaid materjalipakke.^[2][3] Need ei tõenda, et see sait pakub avalikku Seedance 2.5 arendajaendpointi; siin sellist väidet ei esitata.

Praegu saadaoleva tootmiskasutuse jaoks saavad arendajad rakendada samu rollikaardistuse põhimõtteid Seedance 2.0 API ülevaates, kasutada reAPI avaldatud Seedance 2.0 mudelit või testida viidete käitumist reference-to-video tööriistas. Kohanda ülesanne selle töövoo piiridega, mille valid: 2.0 töövood võtavad kuni 9 pilti, 3 videot ja 3 helifaili, 15 sekundit viitevideot või -heli ning 4–15 sekundit väljundit, stuudio Seedance 2.5 töövoog aga kuni 30 pilti, 10 videot ja 10 helifaili ning 4–30 sekundit väljundit. Promptide koostamise põhimõtted kanduvad üle, võimekuse piirid mitte.

Korduma kippuvad küsimused

Milline on parim Seedance 2.5 prompti struktuur?

Alusta tegelasest või objektist ja nähtavast tegevusest. Lisa keskkond, stiil, üks kaamerajuhis ja heli ainult siis, kui need muudavad stseeni. Multimodaalse töö puhul pane materjalirollide register enne stseeni ja järjepidevusplokk selle järele. Pikema video keskele kirjuta järjestikused etapid selgete lõppolekutega.

Mitu viidet võib Seedance 2.5 prompt kasutada?

Dreamina ametlik 2.5 dokumentatsioon lubab kokku kuni 50 viidet: kuni 30 pilti, 10 videot ja 10 helifaili, kus video kogukestus on 30 sekundit ja heli kogukestus samuti 30 sekundit.^[1] Need on Dreamina algupärased piirangud. ClipDance Seedance 2.5 töövoog pakub samu koguseid – 30 pilti, 10 videot ja 10 helifaili –, vanemad 2.0 töövood aga peatuvad 9 pildil, 3 videol ja 3 helifailil ning lühematel viite- ja väljundkestuse piiridel.^[4] Kontrolli valitud töövoo juhtelemente, selle asemel et eeldada kogu saidile üht ülempiiri.

Kas iga üleslaaditud viide peaks ilmuma igas stseenis?

Ei. Anna igale failile roll, koosta tegelaste või objektide profiilid ja loetle stseeni jaoks vajalikud viited eraldi. Liikumisviide võib juhtida kaamera ajastust ilma oma näitlejat või tausta lisamata. Eesmärk on õige valik, mitte kõigi materjalide samaaegne kasutamine.

Kuidas kirjutada ajatemplid 30 sekundi videole?

Kasuta etappide ajajaotuseks järjestikuseid vahemikke ja täpseid sekundeid ainult tähtsate üleandmiste, sisenemiste, väljumiste, üleminekute või helilöökide jaoks. Anna igale etapile üks peamine olekumuutus ja nähtav lõppolek. Täpsed ajatemplid juhivad olulisi sündmusi, kuid ei taga kaadritäpset montaaži.

Mis vahe on võtmekaadrite ruudustikul ja storyboard-ruudustikul?

Eraldi võtmekaadrid määratlevad järjestatud visuaalseid olekuid otsesemalt. Storyboard-ruudustik edastab süžee, võtete järjekorra, ligikaudse kompositsiooni ja kaameraideed. Ruudustiku kasutamisel märgi lugemisjärjekord ning välista piirid, nooled, sildid, joongraafika ja kohatäitenäod.

Kuidas vältida seda, et lähtevideo redigeerimisel muutuks kõik?

Määra lähtevideo ajajoone, kaamera, liikumise, mise-en-scène'i, peitumise ja sündmuste järjekorra ainsaks põhiallikaks. Piira sihtviite roll kitsalt, nimeta täpne muudatus ja objektide arv ning loetle kõik, mis peab jääma muutumatuks.

Kas prompt avab ClipDance-s 30 sekundi väljundi?

Ei. Kestus on mudeli parameeter, mitte võlusõna – kuid ülempiir ise sõltub valitud töövoost. Selle saidi Seedance 2.5 töövoog genereerib kuni 30 sekundit, nagu Dreamina dokumenteeritud töövoog, samas kui 2.0 töövood peatuvad teenusepakkujast ja paketist olenevalt 4–15 sekundil. Pikema võtte annab just 2.5 valimine; „30 sekundit” prompti kirjutamine ei tee 15 sekundi töövoos midagi. Usalda alati valitud mudeli nähtavaid juhtelemente.

Kas sellel saidil on Seedance 2.5 API juurdepääs?

Siin ei väideta avaliku Seedance 2.5 arendajaendpointi olemasolu. Kasuta automatiseerimise lähtealusena praegust Seedance 2.0 API ülevaadet või reAPI avaldatud Seedance 2.0 mudelit. Enne tulevase 2.5 API ümber ehitamist kontrolli selle väljalaset ametlikust allikast.

Muuda viitekaart oma järgmiseks promptiks

Alusta väikseimast ülesandest, mis struktuuri tõestab: üks tegelane või objekt, üks nähtav olekumuutus, üks kaameraotsus ja ainult neid valikuid juhtivad viited. Pane kõik materjalirollid stseeni kohale ning arv, identiteet, rekvisiitide kuuluvus, suund ja välistused selle alla. Kõik selle juhendi promptikaardid on terviklikud ja kopeerimisvalmis; kasuta ümbritsevat selgitust ning viimast kontrollnimekirja, et otsustada, mida enne renderduse kinnitamist kontrollida. Kiireim viis mõnda neist proovida on avada Seedance'i stuudio, valida oma materjalile sobiv töövoog ja käivitada kõigepealt prompti väikseim versioon.

Kasuta Dreaminas ametlikke 30 sekundi ja suuremate viitehulkade malle siis, kui need juhtelemendid on olemas. Väiksemas kolmanda osapoole või API töövoos säilita sama lavastusloogika, kuid vähenda materjalipakki, kestust ja etappide arvu selle kanali näidatud piirideni. Kasulik Seedance 2.5 promptide juhend peaks muutma järgmise generatsiooni lihtsamini diagnoositavaks, mitte lihtsalt prompti pikemaks.

Viited

1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Ametlikud valemid, multimodaalsete materjalide piirangud, rollikaardistus, etapiline ajastus, redigeerimine, pikendamine, ankrud, storyboard'id, blockout'id, üleminekud, esitus ja kaamerajuhised. Viimati muudetud 31. juulil 2026. Vaadatud augustis 2026: bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Ametlik dokumentatsioon režiimide, sisendite, kestuse, keelte, pika video, redigeerimise, pikendamise ja Clay Rendereri kohta. Viimati muudetud 31. juulil 2026. Vaadatud augustis 2026: bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
3. Dreamina. AI loomise avaleht. Seedance 2.5 User Guide'ist lingitud ametlik tootesisenemine. Vaadatud augustis 2026: dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. ClipDance. Praegused omni-reference väljad ja mudelikonfiguratsioon. Sõltumatu kolmanda osapoole teostus. Seedance 2.5 töövoog pakub 30 pildi-, 10 video- ja 10 helisisendi välja ning 4–30 sekundi väljundit; 2.0 töövood pakuvad 9 pildi-, 3 video- ja 3 helisisendi välja ning 4–15 sekundi väljundit. Vaadatud augustis 2026: clipdance.ai/reference-to-video