Seedance 2.5 -promptiopas: esimerkit ja mallipohjat

Hyvä Seedance 2.5 -prompti muistuttaa vähemmän visuaalisten adjektiivien luetteloa ja enemmän tiivistä tuotantobriefiä. Se nimeää kohteen ja näkyvän tapahtuman, antaa jokaiselle viitetiedostolle yhden tehtävän, jakaa pitkät kohtaukset vaiheisiin ja kertoo, minkä on pysyttävä muuttumattomana. Tämä on ByteDancen virallisen Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guiden punainen lanka.^[1]

Tämä artikkeli muuttaa oppaan käytännön viitekirjastoksi. Jokainen valmis prompti on joko alkuperäinen käytännön mallipohja tai selvästi merkitty mukautus virallisesta opetusesimerkistä. Yhtäkään ei esitetä todellisena generoituna tuloksena.

Kyseessä on nimenomaan Seedance 2.5 -promptiopas. Jos tarvitset katsauksen tiloihin, tiedostojen lataukseen ja generointiasetuksiin, avaa erillinen Seedance 2.5:n käyttöopas. Promptin suunnittelun ja tuotteen käytön erottaminen tekee molemmista ohjeista selkeämpiä.

Vastaus 60 sekunnissa

• Aloita rakenteella subject + action/event. Lisää kohtaus, visuaalinen tyyli, kamera ja ääni vain silloin, kun ne muuttavat lopputulosta.
• Kohtele jokaista ladattua tiedostoa omana tuotanto-osastonaan: kuva määrittää ulkoasun, video liikkeen tai kameran ja äänitiedosto puheen, musiikin, rytmin tai tunnelman.
• Sido viitteet nimettyihin kohteisiin yksi kerrallaan. Älä odota mallin päättelevän, että “images 1–4 respectively” tarkoittaa neljää eri henkilöä.
• Kirjoita pitkään promptiin peräkkäiset vaiheet. Kullakin vaiheella on yksi pääasiallinen tilanmuutos ja näkyvä lopputila. Käytä tarkkoja sekunteja vain tapahtumiin, jotka todella tarvitsevat ajastusmerkin.
• Editoinnissa nimeä lähdevideo ainoaksi aikajanan ja kameran masteriksi. Kuvaa muutoksen rajaus, kohdeviitteen tehtävä ja kaikki säilytettävät asiat.
• Merkitse musiikki sulkeisiin, äänitehosteet kulmasulkeisiin, dialogi aaltosulkeisiin ja tekstitys täysleveisiin hakasulkeisiin, kun erottelulla on merkitystä.
• Päätä prompti jatkuvuusosioon, joka kattaa identiteetin, määrän, vaatteet, rekvisiitan omistuksen, tilasuunnan, äänen ja kiellot.

Uudelleenkäytettävä runko on:

[Generation goal]
[Materials]
@Image 1 defines ...
@Video 1 defines ...
@Audio 1 defines ...

[Scene or stage plan]
Subject + visible action/event + environment + style + camera + audio.

[Maintain consistency]
Keep ... unchanged. Do not introduce ...

Erota ensin Dreamina 2.5:n rajat tämän sivuston nykyisestä API:sta

Virallinen opas kuvaa alkuperäistä Dreamina Seedance 2.5 -luontinäkymää. Se ei tarkoita, että jokainen kolmannen osapuolen tuote tai API tarjoaisi samat rajat samana päivänä. Tarkista käyttämäsi reitti ennen kuin liität 30 sekunnin ja 50 viitteen promptin toiseen käyttöliittymään: tällä sivustolla Seedance 2.5 -reitti vastaa nyt näitä alkuperäisiä ylärajoja, mutta vanhemmat 2.0-reitit eivät.

Dreaminan rajat tulevat kahdesta virallisesta 2.5-dokumentista.^[1][2] Vakauden parantamiseksi opas suosittelee 1–8 erillistä kuvakohdetta, 1–5 videokohdetta ja noin 5–10 sekuntia kutakin kohdetta kohti. Editoinnissa suositus on alle 20 sekunnin lähde ja 1–5 tukiviitettä. Suuremmat määrät voivat toimia, mutta ovat epävakaampia. ClipDance-sarake kuvaa studion nykyistä asetusta, ei mallin teoreettista ylärajaa.^[4] Seedance 2.5 -reitin julkaisun jälkeen sen materiaalirajat ja 30 sekunnin tulos vastaavat dokumentoituja alkuperäisiä lukuja, joten käytännön ero näkyy nykyään lähinnä vanhemmilla 2.0-reiteillä. ClipDance on itsenäinen palvelu, jota ByteDance ei ylläpidä, johon se ei liity eikä jota se tue.

Alla olevat esimerkit käyttävät virallisia tunnisteita @Image 1, @Video 1 ja @Audio 1. Tämän sivuston reference-to-video-työkalussa käytetään käyttöliittymän lyhyitä kenttätunnisteita @image1, @video1 ja @audio1.

Seedance 2.5:n virallinen promptikaava

ByteDance antaa kuusiosaisen kaavan:^[1]

Subject + Action/Event + Scene/Environment (optional) + Visual Style (optional)
+ Camera Movement/Cut (optional) + Audio (optional)

Vain kohde ja tapahtuma ovat pakollisia. Lisää valinnainen kenttä silloin, kun se ratkaisee jotain. Jos kuva määrittää huoneen, tapetin toistaminen kuluttaa huomiota. Jos kameraliike määrittää mainoksen, nimeä se.

Virallinen opas opettaa peruskaavan keramiikkastudiokohtauksen avulla. Tässä on tuotantovalmiimpi mukautus tuosta opetusesimerkistä:

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

Ensimmäinen rivi kertoo kohteen, toiminnan, esineen ja ajan. Loput määrittävät valon, yhden kameraliikkeen, äänen ja kohteen, joka ei saa muuttua – ilman tyhjiä laatumääreitä.

Promptin asetukset eivät ole kohtauskuvausta

Kuvasuhde, ulostulon kesto ja resoluutio kuuluvat generointisäätimiin tai API-pyyntöön. Virallinen opas neuvoo suoraan, ettei promptitilaa pidä käyttää sivulla jo valittujen asetusten toistamiseen.^[1] Kirjoita vertical phone video vain, jos haluat puhelinkuvauksen visuaalisen kielen, et siksi, että kangas on 9:16.

Jotkin työnkulut myös lukitsevat parametreja. Editointi noudattaa suunnilleen lähdevideon kuvasuhdetta ja kestoa. Ensimmäisen kuvan tai ensimmäisen ja viimeisen kuvan tehtävä perii ensimmäisen kuvan kuvasuhteen. Laajennus noudattaa lähdevideon suhdetta. Teksti ei voi näissä tapauksissa ohittaa lukittua syötegeometriaa.^[1]

Tee viitekartta ennen kohtauksen kirjoittamista

Virallinen moniviitetyönkulku on helppo kuvata mutta helppo ohittaa:

Define each material's role → Map subjects → Group by type
→ Create subject profiles → Select references for each scene

Tämä järjestys estää mallia yrittämästä käyttää kaikkia viitteitä kaikkialla.

1. Anna jokaiselle materiaalille yksi päätehtävä

Käytä suoria tehtävärivejä:

@Image 1 defines Mara's face, short black hair, and green work jacket.
@Image 2 defines the brass desk lamp: its proportions, patina, and pull chain.
@Image 3 defines the archive room's shelving, colors, and window placement.
@Video 1 defines Mara's hand movement and the slow left-to-right camera track.
@Audio 1 defines the quiet room tone and the cadence of the spoken line.

Kirjoita lisäksi kiellot, jos tiedosto sisältää tietoja, joita et halua siirtää:

Use @Video 1 for motion and camera only. Do not inherit its actor, clothing,
background, lighting, subtitles, or music.

Tämä on luotettavampi kuin “make a video based on all references”. Jälkimmäinen ei kerro, kumpi lähde voittaa, kun kaksi tiedostoa ovat ristiriidassa.

2. Sido jokainen kohde erikseen

Vältä oikoteitä kuten images 1–4 are the four characters respectively. Ne pakottavat mallin päättelemään latausjärjestyksen, identiteetin ja osallistumisen samaan aikaan. Kirjoita jokainen sidonta:

@Image 1 defines Nia, the courier in the orange raincoat.
@Image 2 defines Sol, the florist in the navy apron.
@Image 3 defines the paper parcel carried only by Nia.
@Image 4 defines the bicycle parked outside; neither character rides it in this scene.

Jos useat kuvakulmat esittävät samaa tuotetta tai henkilöä, sano se. Virallisen oppaan mukaan erilliset näkymät ovat usein vakaampia kuin kollaasi:^[1]

@Image 1, @Image 2, and @Image 3 are three views of the same single espresso machine.
Together they define one machine's shape, materials, controls, and logo placement.
Show exactly one machine. Do not create three machines or a split-screen collage.

3. Ryhmittele suuri paketti tuotantotehtävän mukaan

Järjestä monimutkaisen kohtauksen viiteluettelo ennen juonta:

[Characters]
@Image 1 defines Nia. @Image 2 defines Sol.

[Props]
@Image 3 defines Nia's parcel. @Image 4 defines the flower-shop register.

[Scenes]
@Image 5 defines the storefront exterior. @Image 6 defines the packing counter.

[Motion and audio]
@Video 1 defines the parcel handoff and camera path only.
@Audio 1 defines street rain and the bell above the door only.

4. Luo kohdeprofiili ja valitse sitten viitteet kohtauksittain

Uudelleenkäytettävä profiili pitää identiteetin erillään juonesta:

[Nia profile]
Appearance: @Image 1. Clothing: orange raincoat from @Image 1.
Fixed prop: the parcel from @Image 3 remains in Nia's right hand until the handoff.
Motion reference: walking pace from @Video 1.
Exclusions: no hat, no umbrella, no wardrobe change, no duplicate parcel.

Luettele kussakin kohtauksessa vain tarvittavat materiaalit:

[Scene 1 — storefront]
Use: @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
Event: Nia approaches the closed flower-shop door through light rain.
End state: her right hand reaches the brass handle; the parcel remains under her left arm.

[Scene 2 — counter]
Use: @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
Event: Sol receives the parcel and places it beside the register.
End state: Sol owns the parcel; Nia's hands are empty.

Lopputilasta tulee seuraavan kohtauksen lähtökohta. Ilman sitä rekvisiitan omistus ja hahmojen määrä alkavat muuttua.

Tässä on täydellinen käytännön mallipohja:

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

Äänimerkinnät, jotka antavat jokaiselle äänelle tehtävän

Virallinen promptiopas käyttää tiivistä merkintätapaa:^[1]

Kun puhe ei ole kiinaa, nimeä ennen repliikkiä kieli, alueellinen muoto, esitystapa ja puhuja:

Spanish, Mexican variety, warm but out of breath, spoken by Nia:
{I thought the rain would stop me.}

Älä pyydä mallia päättelemään puhujaa sijainnin perusteella. Älä myöskään jätä viitetiedostoon tarpeetonta musiikkia tai tekstitystä olettaen, että se ohitetaan. Poista ne ennen latausta tai kerro, että viite antaa vain liikkeen eikä sen BGM:ää, tekstityksiä, ääniä tai tunnelmaa saa periä.

Kirjoita 30 sekunnin promptit peräkkäisinä tilanmuutoksina

Virallisessa 2.5-työnkulussa 30 sekunnin kohtauksen ei pidä olla yksi kappale, jossa on kaksitoista toimintoa. Jaa se vaiheisiin. Jokainen vaihe saa yhden päämuutoksen ja havaittavan lopputilan.^[1]

Tässä on laajennettu mukautus oppaan kukkakaupan pakkaustilanteesta:

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

Käytä aikabudjettiin välejä, luovutuksiin pisteitä ja reaktioihin suhteellista aikaa

• Käytä väliä kuten approximately 8–18s vaiheen aikabudjettiin.
• Käytä yhtä tarkkaa kohtaa kuten at 23s luovutukseen, sisääntuloon, poistumiseen, beat-kohtaan tai siirtymään.
• Käytä suhteellista ilmausta kuten one beat after the bell, kun reaktio on kellonaikaa tärkeämpi.

Pidä välit peräkkäisinä ja erillisinä. Tarkka sekunti ei ole ruuduntarkka leikkauskohta, ja liiallinen ajastus voi poistaa toimintoja. ”Kolme elettä yhdessä sekunnissa” on mahdoton näyttelijäohje.

ClipDance:ssa Seedance 2.5 -reitti pystyy yllä kuvattuun nelivaiheiseen versioon, koska se generoi enintään 30 sekuntia. Voit valita reitin Seedance-studiossa ja liittää vaiheistetun promptin suoraan siihen. 2.0-reiteillä menetelmä on sovitettava 4–15 sekuntiin: pidä kaksi vaihetta tai generoi pidempi jakso yhdistettävinä klippeinä. Kummassakin tapauksessa kesto tulee valitusta säätimestä, ei promptista: ”30 sekuntia” ei avaa reittiä, jonka yläraja on 15 sekuntia.

Editoi lähdevideota generoimatta sitä vahingossa uudelleen

Nimeä lähdevideo editoinnissa ainoaksi masteriksi aikajanalle, kohtaukselle, kameralle, liikkeelle, peittymiselle ja tapahtumajärjestykselle. Määritä sitten kohdeviite, muutoksen rajaus ja kaikki säilytettävä.^[1]

[Source]
@Video 1 is the sole master video. Preserve its duration, shot order, camera movement,
actor motion, blocking, occlusion, lighting direction, and original audio.

[Target]
@Image 1 defines only the target object's shape, materials, color, and construction.

[Edit]
Replace only the original object described below. Do not redesign the room or actor.

[Preserve]
Keep all unedited pixels conceptually consistent with @Video 1. No new cuts,
characters, props, text, music, or camera movement.

Mukautettu mallipohja: yhden lampun vaihto

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

Ohje “Replace the lamp” on liian epätarkka. Täydellinen versio nimeää aikajanan masterin, ulkoasun lähteen, esinemäärän ja suhteet, jotka eivät saa muuttua.

Käytä samaa rakennetta taustan vaihtoon, äänen siistimiseen, värimuutoksiin tai elementin poistamiseen. Vaihda vain kohde ja säilytyslista. Videoeditoinnin työtila tarjoaa tämän lähde + ohje -mallin nykyisille Seedance 2.0 -reiteille.

Laajenna eteen- tai taaksepäin suunnittelemalla rajakohta

Laajennus toimii, kun liitoksen generoitu puoli valmistelee täsmälleen lähdepuolen tilan. Rajan kahden kuvan tulee liittyä luontevasti, vaikka oppaan mukaan niiden ei tarvitse olla pikselintarkasti samoja.^[1]

Taaksepäin laajentamisen mallipohja

@Video 1 is the source video. Extend new content before it.
The last frame of the new segment must connect naturally to the first frame of @Video 1.
Match pose, orientation, prop position, background geometry, spatial relationships,
camera height, composition, lighting, and motion direction at the boundary.
Preserve one continuous instance of every subject. Do not reveal early any object
that first enters later in the source video.

Mukautettu kuraattoriesimerkki:

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

Eteenpäin laajennuksessa logiikka käännetään: ensimmäinen uusi ruutu jatkaa lähteen viimeistä ruutua. Tee sen asennosta ja esinesuhteista laajennuksen lähtötila. Käytä videon laajennusta, kun valittu malli tukee sitä.

Ensimmäinen ja viimeinen kuva, useat keyframet ja storyboard-ruudukot

Nämä kolme ohjaustapaa ratkaisevat eri ongelmia.

Ensimmäinen ja viimeinen kuva: lukitse päätepisteet

Määritä ankkurit monimodaalisessa tilassa suoraan sen sijaan, että kutsuisit molempia kuvia epämääräisesti päätepisteiksi:

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

Ulostulon kuvasuhde seuraa ensimmäistä kuvaa, joten sovita ensimmäisen ja viimeisen kuvan suhteet ennen latausta. Lisäviitteet voivat täydentää identiteettiä tai materiaalia, mutta eivät saa määrittää päätepisteiden sommittelua uudelleen.^[1]

Useat keyframet: lukitse järjestetyt näkyvät tilat

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in this exact order.
Keyframe 1: sealed coffee bag centered on the counter.
Keyframe 2: the same bag opened; beans pour into the grinder.
Keyframe 3: grounds fall into the portafilter; no bag in frame.
Keyframe 4: finished espresso beside the original bag, label facing camera.

Create one continuous preparation sequence. Each keyframe defines the visible end state
of its stage, not a separate product. Preserve bag design, counter, machine, hand appearance,
light direction, and left-to-right action flow.

Erilliset kuvat on helpompi kartoittaa kuin ruudukko. Keyframet ohjaavat järjestystä ja päätiloja, eivät jokaista väliruutua.

Storyboard-ruudukko: välitä otosjärjestys, älä lopullisia pikseleitä

Virallinen opas suosittelee enintään noin 15 selkeää paneelia, yksinkertaista viivapiirrosta, vähän merkintöjä ja selvää lukujärjestystä.^[1]

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

Karkeat ja tarkat blockoutit

Karkea blockout on liikkeen ja tilan runko. Yksinkertaiset muodot voivat määrittää kulkureitit, blockingin, toiminnan ajoituksen, kameraliikkeen, leikkaukset, valaistusmuutokset ja äänimerkit. Sido jokainen geometrinen placeholder lopulliseen kohteeseen ja kiellä harmaan apugeometrian periytyminen.^[1]

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

Tarkka blockout sisältää jo valmiit rakenteet. Käytä sitä, kun haluat säilyttää geometrian, toiminnan, tilan, kameran ja leikkaukset mutta renderöidä lopulliset materiaalit, hahmot, valon ja tyylin uudelleen.

@Video 1 is the fine 3D blockout and sole structural master.
Preserve architecture, furniture dimensions, actor blocking, action timing, camera lenses,
camera route, and cuts. @Image 1 defines the final actor; @Image 2 defines oak and brushed
steel materials; @Image 3 defines the evening light. Rerender as a finished live-action scene.
Do not show axes, controllers, camera frustums, path lines, default shaders, or viewport UI.

Puhdista tarkka blockout ennen latausta. Näkyvä liikerata voi muuttua keksityksi kaapeliksi ja akseligizmo rekvisiitaksi.

Video yhdellä napsautuksella kuvajoukosta

Ohje “Turn these images into a video” jättää järjestyksen, liikkeen, editoinnin ja äänen ratkaisematta. Käytä virallista järjestystä:^[1]

Material roles → Image order → Motion amount → Editing style → Visual treatment → Audio

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

Tyyliviitevideo voi määrittää rytmin, siirtymät, tekstityksen käsittelyn tai musiikin, kunhan sen näyttelijät ja paikat suljetaan selvästi pois.

Siirtymät, tunne ja ammattimainen kamerakieli

Kuvaa saumattoman siirtymän visuaalinen silta

Älä kirjoita vain transition from @Video 1 to @Video 2. Nimeä yhteinen muoto, suunta, väri, esine tai liike, joka piilottaa liitoksen:

Use @Video 1 before @Video 2. Preserve both source clips outside the transition.
At the end of @Video 1, the camera moves into the courier's orange raincoat until orange
fills the frame. Begin @Video 2 on the same orange field, then pull back to reveal a sunset wall.
Match motion direction, exposure, blur, and transition speed. No flash frame, logo, or extra cut.

Anna jokaiselle liitokselle yksi mekanismi. Älä pinoa neljää efektiä samaan puoleen sekuntiin.

Ohjaa näkyvää suoritusta, älä nimeä tunnetta

”Hän tulee surulliseksi” nimeää sisäisen tilan mutta ei anna näyttelijälle toimintaa. Kirjoita laukaiseva tapahtuma ja näkyvä käyttäytyminen:

Sol hears the door bell and first assumes the customer returned.
She lifts her chin and starts a smile. One beat later she sees the empty doorway;
the smile stops, her shoulders lower, and her gaze settles on the parcel left behind.
Keep the performance restrained: no tears, collapse, shouting, or exaggerated trembling.

Yhdistä monivaiheisen tunteen jokainen muutos tapahtumaan: odotus äänen jälkeen, epäilys tauon jälkeen, helpotus tunnistamisen jälkeen. Näin syntyy näyteltävä sarja kolmen samanaikaisen tunnetilan sijasta.

Käytä kameratermejä yksiselitteisinä ohjeina

Valitse yksi hallitseva liike otosta kohti. Jos tarvitset orbitin, crane-liikkeen, dollyn, handheld-värinän ja rack focuksen, jaa idea otoksiin ja määritä leikkausjärjestys.

Tarkistuslista ennen lähetystä

Lue prompti ennen generointia tuotantoryhmänä, joka ei näe tarkoitustasi.

• Tavoite: Onko toimitettava tulos yksi selkeä video eikä useita kilpailevia ideoita?
• Kohteet: Onko jokainen henkilö, tuote, rekvisiitta ja geometrinen placeholder nimetty ja laskettu?
• Materiaalien tehtävät: Onko jokaisella kuvalla, videolla ja äänitiedostolla yksi suora tehtävä ja kiellot?
• Kohtausvalinta: Luetteleeko vaihe vain siinä tarvittavat viitteet?
• Tilan jatkuvuus: Päättyykö jokainen vaihe näkyvään tilaan, jota seuraava jatkaa?
• Ajoitus: Ovatko välit peräkkäisiä? Onko tarkat aikaleimat varattu kriittisille merkeille?
• Kamera: Onko jokaisessa otoksessa yksi pääliike ja säilyykö ruudun suunta?
• Ääni: Ovatko puhuja, kieli, esitystapa, musiikki, efektit ja ei-toivottu viiteääni selviä?
• Editointi: Onko lähde nimetty ainoaksi masteriksi ja muutos rajattu kapeaksi?
• Päätepisteet: Onko ensimmäisellä ja viimeisellä kuvalla yhteensopiva suhde ja erilliset kuvaukset?
• Kiellot: Onko kaksoiskappaleet, ei-toivottu teksti, perityt apuviivat, asiaankuulumaton BGM ja tyylivuoto kielletty?
• Käyttöliittymän rajat: Sopiiko prompti valittuun malliin ja kestoon eikä muualla luettuun upstream-määritykseen?

Seedance-promptigeneraattori voi tehdä ensimmäisen luonnoksen. Tarkista jokainen tehtävä ja poista ristiriidat ennen generointia.

Diagnosoi tulos korjaamalla yksi kerros

Muuta yksi kerros kerrallaan. Jos identiteetti on väärä, älä muuta samalla objektiivia, valoa, dialogia ja kestoa.

Näiden promptien käyttö API:n kautta nyt

Viralliset dokumentit kuvaavat Seedance 2.5:tä Dreaminan sisällä, mukaan lukien 30 sekunnin generoinnin ja suuremmat materiaalipaketit.^[2][3] Ne eivät osoita, että tämä sivusto tarjoaa julkisen Seedance 2.5 -kehittäjärajapinnan. Emme esitä sellaista väitettä.

Tämänhetkistä tuotantokäyttöä varten kehittäjät voivat siirtää samat tehtäväkartoituksen periaatteet Seedance 2.0 API -yleiskatsaukseen, käyttää reAPI:n julkaistua Seedance 2.0 -mallia tai testata viitteitä reference-to-video-työkalussa. Sovita työ sen reitin rajoihin, jonka valitset: 2.0-reitit ottavat enintään 9 kuvaa, 3 videota ja 3 äänitiedostoa, 15 sekuntia viitevideo- tai viiteääntä sekä 4–15 sekunnin tuloksen, kun taas studion Seedance 2.5 -reitti ottaa enintään 30 kuvaa, 10 videota ja 10 äänitiedostoa sekä 4–30 sekunnin tuloksen. Promptitekniikka siirtyy, ominaisuusrajat eivät.

Usein kysytyt kysymykset

Mikä on paras Seedance 2.5 -promptin rakenne?

Aloita kohteesta ja näkyvästä toiminnasta. Lisää ympäristö, tyyli, yksi kameraohje ja ääni vain, kun ne muuttavat kohtausta. Monimodaalisessa työssä materiaalien tehtäväluettelo tulee ennen kohtausta ja jatkuvuusosio sen jälkeen. Jaa pidempi video peräkkäisiin vaiheisiin, joilla on suorat lopputilat.

Kuinka monta viitettä Seedance 2.5 -prompti voi käyttää?

Dreamina 2.5:n virallinen dokumentaatio sallii yhteensä enintään 50 viitettä: 30 kuvaa, 10 videota ja 10 äänitiedostoa, videoille yhteensä 30 sekuntia ja äänelle yhteensä 30 sekuntia.^[1] Nämä ovat Dreaminan upstream-rajat. ClipDance:n Seedance 2.5 -reitti tarjoaa samat määrät – 30 kuvaa, 10 videota ja 10 äänitiedostoa – kun taas vanhemmat 2.0-reitit pysähtyvät 9 kuvaan, 3 videoon ja 3 äänitiedostoon sekä lyhyempiin viite- ja tulosrajoihin.^[4] Tarkista valitsemasi reitin säätimet sen sijaan, että oletat koko sivustolle yhtä ylärajaa.

Pitääkö jokaisen ladatun viitteen näkyä jokaisessa kohtauksessa?

Ei. Anna jokaiselle tiedostolle tehtävä, luo kohdeprofiilit ja luettele kohtauksen tarvitsemat viitteet. Liikeviite voi ohjata kameran ajoitusta tuomatta omaa näyttelijäänsä tai taustaansa. Tavoite on oikea valinta, ei kaikkien aineistojen samanaikainen käyttö.

Miten 30 sekunnin videon aikaleimat kirjoitetaan?

Käytä peräkkäisiä välejä vaihebudjetteihin ja tarkkoja sekunteja vain tärkeisiin luovutuksiin, sisääntuloihin, poistumisiin, siirtymiin tai äänibeateihin. Anna jokaiselle vaiheelle yksi päämuutos ja näkyvä lopputila. Tarkat ajat ohjaavat tapahtumia, mutta eivät takaa ruuduntarkkaa editointia.

Mitä eroa on keyframe-ruudukolla ja storyboard-ruudukolla?

Erilliset keyframet määrittävät järjestetyt visuaaliset tilat suoremmin. Storyboard-ruudukko välittää juonen, otosjärjestyksen, likimääräisen sommittelun ja kameraideat. Määritä ruudukolle lukujärjestys ja kiellä rajat, nuolet, merkinnät, viivapiirros sekä placeholder-kasvot.

Miten estän lähdevideon editointia muuttamasta kaikkea?

Nimeä lähdevideo ainoaksi masteriksi aikajanalle, kameralle, liikkeelle, blockingille, peittymiselle ja tapahtumajärjestykselle. Määritä kohdeviitteen kapea tehtävä, tarkka muutos ja esinemäärä ja luettele kaikki muuttumattomana pidettävä.

Avaako prompti 30 sekunnin tuloksen ClipDance:ssa?

Ei. Kesto on malliparametri, ei taikasana – mutta yläraja itsessään riippuu reitistä. Tämän sivuston Seedance 2.5 -reitti generoi enintään 30 sekuntia, kuten Dreaminan dokumentoitu työnkulku, kun taas 2.0-reitit pysähtyvät 4–15 sekuntiin palveluntarjoajan ja tason mukaan. Pidemmän oton saa valitsemalla 2.5:n; ”30 sekuntia” promptissa ei tee mitään 15 sekunnin reitillä. Luota aina valitun mallin näkyviin säätimiin.

Onko tällä sivustolla Seedance 2.5 API?

Emme väitä tarjoavamme julkista Seedance 2.5 -kehittäjärajapintaa. Käytä automaation pohjana nykyistä Seedance 2.0 API -yleiskatsausta tai reAPI:n julkaistua Seedance 2.0 -mallia. Varmista mahdollinen tuleva 2.5 API virallisesta lähteestä ennen toteutusta.

Muuta viitekartta seuraavaksi promptiksi

Aloita pienimmästä tehtävästä, joka todistaa rakenteen toimivan: yksi kohde, yksi näkyvä tilanmuutos, yksi kamerapäätös ja vain niitä ohjaavat viitteet. Sijoita materiaalien tehtävät kohtauksen yläpuolelle ja määrä, identiteetti, rekvisiitan omistus, suunta ja kiellot alapuolelle. Jokainen tämän oppaan promptikortti on täydellinen ja valmis kopioitavaksi. Käytä ympäröivää selitystä ja lopun checklistiä päättääksesi, mitä tarkistat ennen renderin hyväksymistä. Nopein tapa testata yhtä niistä on avata Seedance-studio, valita materiaaliisi sopiva reitti ja ajaa promptista ensin pienin versio.

Käytä Dreaminassa virallisia 30 sekunnin ja suurempien viitepakettien mallipohjia, kun niiden säätimet ovat saatavilla. Pienemmässä kolmannen osapuolen tai API-työnkulussa säilytä sama ohjauslogiikka mutta vähennä materiaaleja, kestoa ja vaiheita kanavan rajoihin. Hyödyllisen Seedance 2.5 -promptioppaan pitää helpottaa seuraavan generoinnin diagnosointia, ei vain pidentää promptia.

Lähteet

1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Viralliset kaavat, monimodaalisten materiaalien rajat, tehtäväkartoitus, vaiheajoitus, editing, laajennus, ankkurit, storyboardit, blockoutit, siirtymät, suoritus ja kameraohjaus. Muokattu viimeksi 31. heinäkuuta 2026. Haettu elokuussa 2026 osoitteesta bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Virallinen dokumentaatio tiloista, syötteistä, kestosta, kielistä, long videosta, editoinnista, laajennuksesta ja Clay Rendererista. Muokattu viimeksi 31. heinäkuuta 2026. Haettu elokuussa 2026 osoitteesta bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
3. Dreamina. AI creation home. Seedance 2.5 -käyttöoppaasta linkitetty virallinen tuotesivu. Haettu elokuussa 2026 osoitteesta dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. ClipDance. Current omni-reference fields and model configuration. Riippumaton kolmannen osapuolen toteutus. Seedance 2.5 -reitti tarjoaa 30 kuva-, 10 video- ja 10 äänikenttää sekä 4–30 sekunnin tulokset; 2.0-reitit tarjoavat 9 kuva-, 3 video- ja 3 äänikenttää sekä 4–15 sekunnin tulokset. Haettu elokuussa 2026 osoitteesta clipdance.ai/reference-to-video