Vodič za Seedance 2.5 promptove: primjeri i predlošci

Snažan Seedance 2.5 prompt ne čita se kao popis vizualnih pridjeva, nego kao sažet produkcijski brief. Imenuje subjekt i vidljivi događaj, dodjeljuje zadatak svakoj referentnoj datoteci, dijeli duže scene na faze i navodi što mora ostati nepromijenjeno. To je zajednička nit službenog Dreamina Seedance 2.5 vodiča za promptove tvrtke ByteDance.^[1]

Ovaj članak taj vodič pretvara u praktičnu referentnu biblioteku. Svaki obrađeni prompt izvorni je praktični predložak ili jasno označena prilagodba službenog nastavnog scenarija; nijedan se ne predstavlja kao generirani izlaz.

Ovo je konkretno vodič za Seedance 2.5 promptove. Ako vam umjesto toga treba pregled načina rada, kontrola za učitavanje i postavki generiranja, koristite zaseban Seedance 2.5 korisnički vodič. Odvajanje oblikovanja prompta od rada s proizvodom čini oba resursa lakšima za korištenje.

Odgovor za 60 sekundi

• Krenite s subject + action/event (subjekt + akcija/događaj). Scenu, vizualni stil, kameru i audio dodajte samo kada mijenjaju rezultat.
• Svaku učitanu datoteku tretirajte kao zaseban produkcijski odjel: slika definira izgled, video definira pokret ili kameru, a audio definira glas, glazbu, ritam ili ambijent.
• Reference vežite uz imenovane subjekte jednu po jednu. Nikad ne očekujte da će model sam zaključiti da "slike 1–4 redom" znači četiri različite osobe.
• Za dugi prompt pišite uzastopne faze s jednom primarnom promjenom stanja i vidljivim krajnjim stanjem po fazi. Precizne sekunde koristite samo za događaje kojima je stvarno potreban znak.
• Kod uređivanja proglasite izvorni video jedinim gospodarom vremenske crte i kamere. Opišite opseg izmjene, ulogu ciljne reference i sve što se mora sačuvati.
• Glazbu stavite u obične zagrade, zvučne efekte u kutne zagrade, dijalog u vitičaste zagrade, a titlove u zagrade pune širine kada te razlike imaju značenje.
• Završite blokom dosljednosti koji pokriva identitet, broj, odjeću, vlasništvo nad rekvizitima, prostorni smjer, audio i isključenja.

Ponovno upotrebljiv kostur izgleda ovako:

[Generation goal]
[Materials]
@Image 1 defines ...
@Video 1 defines ...
@Audio 1 defines ...

[Scene or stage plan]
Subject + visible action/event + environment + style + camera + audio.

[Maintain consistency]
Keep ... unchanged. Do not introduce ...

Prvo razdvojite ograničenja Dreamina 2.5 od trenutnog API-ja ove stranice

Službeni vodič opisuje izvornu Dreamina Seedance 2.5 platformu za pisanje promptova. To ne znači da svaki proizvod ili API treće strane izlaže ista ograničenja istog dana. Provjerite na kojoj se ruti zapravo nalazite prije nego što 30-sekundni prompt s 50 referenci kopirate u drugo sučelje: na ovoj stranici ruta Seedance 2.5 sada odgovara tim izvornim stropovima, dok starije 2.0 rute ne odgovaraju.

Dreamina ograničenja potječu iz dva službena 2.5 dokumenta.^[1][2] Za stabilnost vodič preporučuje 1–8 zasebnih subjekata na slikama; 1–5 subjekata u videu s otprilike 5–10 sekundi po subjektu; a za uređivanje izvor kraći od 20 sekundi s 1–5 pomoćnih referenci. Veći brojevi mogu funkcionirati, ali su manje stabilni. Stupac ClipDance odražava trenutnu konfiguraciju studija, a ne teorijski strop modela.^[4] Otkako je ovdje pokrenuta ruta Seedance 2.5, njezini stropovi materijala i 30-sekundni izlaz odgovaraju dokumentiranim izvornim brojkama, pa se praktična razlika sada uglavnom pojavljuje na starijim 2.0 rutama. ClipDance posluje neovisno: nije u vlasništvu ByteDancea, nije povezan s njime niti ga ByteDance podržava.

Primjeri ispod koriste službene oznake @Image 1, @Video 1 i @Audio 1. U alatu za pretvorbu referenci u video na ovoj stranici koristite kompaktne oznake polja koje prikazuje sučelje: @image1, @video1 i @audio1.

Službena formula Seedance 2.5 prompta

ByteDance daje formulu od šest dijelova:^[1]

Subject + Action/Event + Scene/Environment (optional) + Visual Style (optional)
+ Camera Movement/Cut (optional) + Audio (optional)

Jedino su subjekt i događaj obvezni. Opcijsko polje uključite kada ono nešto odlučuje. Ako slika već fiksira prostoriju, ponavljanje opisa tapeta troši pažnju; ako pokret kamere definira reklamu, imenujte ga.

Službeni vodič svoju osnovnu formulu podučava na sceni u keramičkom studiju. Evo produkcijski spremnije prilagodbe tog nastavnog scenarija:

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

Prvi redak daje subjekt, radnju, objekt i vrijeme. Ostatak određuje svjetlo, jedan pokret kamere, zvuk i objekt koji ne smije "odlutati" — bez punjenja prompta praznim kvalitativnim pridjevima.

Postavke prompta nisu opis scene

Omjer slike, trajanje izlaza i rezolucija pripadaju kontrolama generiranja ili API zahtjevu. Službeni vodič izričito upozorava kreatore da ne troše prostor prompta na ponavljanje postavki koje su već odabrane na stranici.^[1] Napišite vertical phone video samo ako želite vizualni jezik snimke telefonom, a ne samo zato što je odabrano platno 9:16.

Neki procesi rada također zaključavaju parametre. Uređivanje otprilike prati omjer i trajanje izvornog videa; posao s prvim kadrom ili prvim-i-posljednjim kadrom nasljeđuje omjer prve slike; produljenje prati izvorni omjer. U tim slučajevima proza ne može nadjačati zaključanu geometriju ulaza.^[1]

Izradite mapu referenci prije pisanja scene

Službeni proces rada s više referenci jednostavan je za opisati, a lako se preskoči:

Define each material's role → Map subjects → Group by type
→ Create subject profiles → Select references for each scene

Ovaj redoslijed sprječava model da pokuša koristiti svaku referencu posvuda.

1. Svakom materijalu dodijelite jedan primarni zadatak

Koristite eksplicitne retke uloga:

@Image 1 defines Mara's face, short black hair, and green work jacket.
@Image 2 defines the brass desk lamp: its proportions, patina, and pull chain.
@Image 3 defines the archive room's shelving, colors, and window placement.
@Video 1 defines Mara's hand movement and the slow left-to-right camera track.
@Audio 1 defines the quiet room tone and the cadence of the spoken line.

Zatim navedite isključenja kada datoteka sadrži informacije koje ne želite naslijediti:

Use @Video 1 for motion and camera only. Do not inherit its actor, clothing,
background, lighting, subtitles, or music.

Ovo je pouzdanije od "napravi video na temelju svih referenci". Potonje nikad ne kaže koji izvor pobjeđuje kad se dva materijala ne slažu.

2. Svaki subjekt povežite pojedinačno

Izbjegavajte sažeta mapiranja poput images 1–4 are the four characters respectively (slike 1–4 redom su četiri lika). Ona prisiljavaju model da odjednom pogađa redoslijed učitavanja, identitet i sudjelovanje u sceni. Povežite svaki zasebno:

@Image 1 defines Nia, the courier in the orange raincoat.
@Image 2 defines Sol, the florist in the navy apron.
@Image 3 defines the paper parcel carried only by Nia.
@Image 4 defines the bicycle parked outside; neither character rides it in this scene.

Ako više kutova prikazuje jedan proizvod ili osobu, to i recite. Službeni vodič napominje da su odvojeni kutovi snimanja često stabilniji od kolaža:^[1]

@Image 1, @Image 2, and @Image 3 are three views of the same single espresso machine.
Together they define one machine's shape, materials, controls, and logo placement.
Show exactly one machine. Do not create three machines or a split-screen collage.

3. Veliki paket grupirajte po produkcijskoj ulozi

Za složenu scenu grupirajte popis referenci prije radnje:

[Characters]
@Image 1 defines Nia. @Image 2 defines Sol.

[Props]
@Image 3 defines Nia's parcel. @Image 4 defines the flower-shop register.

[Scenes]
@Image 5 defines the storefront exterior. @Image 6 defines the packing counter.

[Motion and audio]
@Video 1 defines the parcel handoff and camera path only.
@Audio 1 defines street rain and the bell above the door only.

4. Izradite profil subjekta, a zatim odaberite reference po sceni

Profil za ponovnu upotrebu odvaja identitet od radnje:

[Nia profile]
Appearance: @Image 1. Clothing: orange raincoat from @Image 1.
Fixed prop: the parcel from @Image 3 remains in Nia's right hand until the handoff.
Motion reference: walking pace from @Video 1.
Exclusions: no hat, no umbrella, no wardrobe change, no duplicate parcel.

Za svaku scenu navedite samo materijal potreban baš tamo:

[Scene 1 — storefront]
Use: @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
Event: Nia approaches the closed flower-shop door through light rain.
End state: her right hand reaches the brass handle; the parcel remains under her left arm.

[Scene 2 — counter]
Use: @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
Event: Sol receives the parcel and places it beside the register.
End state: Sol owns the parcel; Nia's hands are empty.

Krajnje stanje postaje početna istina sljedeće scene; bez njega rekviziti i broj likova s vremenom "odlutaju".

Evo cjelovitog praktičnog predloška:

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

Audio interpunkcija koja svakom zvuku daje ulogu

Službeni vodič za promptove koristi kompaktan sustav notacije:^[1]

Za govor koji nije na kineskom, prije retka navedite jezik, regionalnu varijantu, način izgovora i govornika:

Spanish, Mexican variety, warm but out of breath, spoken by Nia:
{I thought the rain would stop me.}

Nemojte tražiti od modela da govornika zaključi iz blizine kadra. Nemojte u referentnoj datoteci ostaviti nebitnu glazbu ili titlove i pretpostaviti da će biti ignorirani. Ili ih uklonite prije učitavanja ili navedite da referenca daje samo pokret te da se njezin BGM, titlovi, glasovi i ambijent ne smiju naslijediti.

Pišite 30-sekundne promptove kao uzastopne promjene stanja

Za službeni 2.5 proces rada, 30-sekundna scena ne bi trebala biti odlomak koji sadrži dvanaest radnji. Podijelite je na faze. Svaka faza dobiva jednu primarnu promjenu i vidljivo krajnje stanje.^[1]

Evo proširene prilagodbe scenarija cvjećarnice iz vodiča:

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

Rasponi za budžete, točke za predaje, relativno vrijeme za reakcije

• Koristite raspon poput approximately 8–18s za raspoređivanje vremena scene.
• Koristite jednu točnu točku poput at 23s za predaju, ulazak, izlazak, ritmički udarac ili prijelaz.
• Koristite relativni jezik poput one beat after the bell kada je reakcija bitnija od sata.

Rasponi neka budu uzastopni i bez preklapanja. Upute s točnom sekundom nisu montaža s preciznošću kadra, a previše njih može uzrokovati da radnje nestanu. "Tri geste u jednoj sekundi" nemoguć je izvedbeni zadatak.

Na ClipDance danas ruta Seedance 2.5 podnosi cijelu gornju verziju s četiri faze jer generira do 30 sekundi. Tu rutu možete odabrati u Seedance studiju i prompt s fazama zalijepiti izravno u nju. Na 2.0 rutama metodu prilagodite na 4–15 sekundi: zadržite dvije faze ili duži slijed generirajte kao povezane klipove. U oba slučaja trajanje dolazi iz odabrane kontrole, a ne iz prompta: upisivanje "30 sekundi" u rutu ograničenu na 15 sekundi ništa ne otključava.

Uredite izvorni video bez slučajnog ponovnog generiranja

Za uređivanje proglasite izvorni video jedinim gospodarom vremenske crte, scene, kamere, pokreta, zaklanjanja i redoslijeda događaja. Zatim definirajte ciljnu referencu, opseg izmjene i sve što treba sačuvati.^[1]

[Source]
@Video 1 is the sole master video. Preserve its duration, shot order, camera movement,
actor motion, blocking, occlusion, lighting direction, and original audio.

[Target]
@Image 1 defines only the target object's shape, materials, color, and construction.

[Edit]
Replace only the original object described below. Do not redesign the room or actor.

[Preserve]
Keep all unedited pixels conceptually consistent with @Video 1. No new cuts,
characters, props, text, music, or camera movement.

Prilagođeni predložak: zamjena jedne svjetiljke

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

"Zamijeni svjetiljku" nedovoljno je specificirano. Puna verzija imenuje gospodara vremenske crte, izvor izgleda, broj objekata i odnose koji se ne smiju promijeniti.

Koristite istu strukturu za zamjenu pozadine, čišćenje zvuka, promjene boje ili uklanjanje elementa. Promijenite samo cilj i popis za očuvanje. Radni prostor za uređivanje videa izlaže ovaj obrazac izvor-plus-uputa za trenutno dostupne Seedance 2.0 rute.

Produljite unaprijed ili unatrag oblikovanjem granice

Produljenje uspijeva kada generirana strana šava priprema točno stanje viđeno na strani izvora. Dva granična kadra trebaju se prirodno povezati, iako vodič upozorava da ne moraju biti piksel-identična.^[1]

Predložak za produljenje unatrag

@Video 1 is the source video. Extend new content before it.
The last frame of the new segment must connect naturally to the first frame of @Video 1.
Match pose, orientation, prop position, background geometry, spatial relationships,
camera height, composition, lighting, and motion direction at the boundary.
Preserve one continuous instance of every subject. Do not reveal early any object
that first enters later in the source video.

Prilagođeni primjer s kustosicom:

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

Za produljenje unaprijed obrnite logiku: prvi novi kadar nastavlja posljednji kadar izvora. Njegov položaj tijela i odnos rekvizita neka budu početno stanje produljenja. Koristite produljenje videa kada odabrani model to podržava.

Prvi/posljednji kadar, više-ključnih-kadrova i mreže za storyboard

Ove tri kontrole rješavaju različite probleme.

Prvi i posljednji kadar: zaključajte krajnje točke

U multimodalnom načinu rada eksplicitno dodijelite sidra umjesto da nejasno kažete da su obje slike krajnje točke:

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

Izlazni omjer prati prvu sliku, stoga uskladite omjere prve i posljednje slike prije učitavanja. Dodatne reference mogu obogatiti identitet ili materijal, ali ne bi smjele redefinirati kompoziciju krajnjih točaka.^[1]

Više ključnih kadrova: zaključajte poredana vidljiva stanja

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in this exact order.
Keyframe 1: sealed coffee bag centered on the counter.
Keyframe 2: the same bag opened; beans pour into the grinder.
Keyframe 3: grounds fall into the portafilter; no bag in frame.
Keyframe 4: finished espresso beside the original bag, label facing camera.

Create one continuous preparation sequence. Each keyframe defines the visible end state
of its stage, not a separate product. Preserve bag design, counter, machine, hand appearance,
light direction, and left-to-right action flow.

Neovisne slike lakše je mapirati od mreže. Ključni kadrovi kontroliraju redoslijed i glavna stanja, a ne svaki međukadar.

Mreža za storyboard: prenosi redoslijed kadrova, ne konačne piksele

Službeni vodič preporučuje najviše otprilike 15 čistih panela, jednostavnu linijsku umjetnost, minimalne oznake i eksplicitan redoslijed čitanja.^[1]

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

Grubi i fini blockouti

Grubi blockout kostur je pokreta i prostora. Primitivni oblici mogu definirati putanje, blokiranje, vrijeme radnje, pokret kamere, rezove, promjene osvjetljenja i zvučne znakove. Mapirajte svaki geometrijski zamjenski oblik na konačni subjekt i eksplicitno odbacite sivu geometriju.^[1]

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

Fini blockout već ima potpuno modelirane strukture. Koristite ga kada želite sačuvati geometriju, radnju, prostor, kameru i rezove, dok iznova renderirate konačne materijale, likove, osvjetljenje i stil.

@Video 1 is the fine 3D blockout and sole structural master.
Preserve architecture, furniture dimensions, actor blocking, action timing, camera lenses,
camera route, and cuts. @Image 1 defines the final actor; @Image 2 defines oak and brushed
steel materials; @Image 3 defines the evening light. Rerender as a finished live-action scene.
Do not show axes, controllers, camera frustums, path lines, default shaders, or viewport UI.

Očistite fini blockout prije učitavanja. Vidljiva putanja spline-a može postati izmišljeni kabel; oznaka osi može postati rekvizit.

Video jednim klikom iz skupa slika

"Pretvori ove slike u video" ostavlja redoslijed, pokret, montažu i zvuk nedefiniranima. Koristite službeni slijed:^[1]

Material roles → Image order → Motion amount → Editing style → Visual treatment → Audio

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

Referentni video sa stilom može definirati ritam, prijelaze, obradu titlova ili glazbu, uz eksplicitno isključivanje svojih glumaca i lokacija.

Prijelazi, emocije i profesionalan jezik kamere

U besprijekornom prijelazu opišite vizualni most

Nemojte pisati samo transition from @Video 1 to @Video 2. Imenujte zajednički oblik, smjer, boju, objekt ili pokret koji skriva šav:

Use @Video 1 before @Video 2. Preserve both source clips outside the transition.
At the end of @Video 1, the camera moves into the courier's orange raincoat until orange
fills the frame. Begin @Video 2 on the same orange field, then pull back to reveal a sunset wall.
Match motion direction, exposure, blur, and transition speed. No flash frame, logo, or extra cut.

Svakom šavu dajte jedan mehanizam; nemojte gomilati četiri efekta u istoj pola sekunde.

Usmjerite vidljivu izvedbu, ne oznaku emocije

"Postane tužna" imenuje unutarnje stanje, ali ne daje izvedbu. Napišite okidač i vidljivo ponašanje:

Sol hears the door bell and first assumes the customer returned.
She lifts her chin and starts a smile. One beat later she sees the empty doorway;
the smile stops, her shoulders lower, and her gaze settles on the parcel left behind.
Keep the performance restrained: no tears, collapse, shouting, or exaggerated trembling.

Za višefaznu emociju povežite svaku promjenu s događajem: iščekivanje nakon zvuka, sumnja nakon stanke, olakšanje nakon prepoznavanja. To stvara izvedivi slijed umjesto traženja tri osjećaja istovremeno.

Kameraške izraze koristite kao nedvosmislene upute

Odaberite jedan dominantan pokret po kadru. Ako trebate orbitu, ždral, dolly, potres ručne kamere i rack focus, podijelite ideju na kadrove i navedite redoslijed reza.

Kontrolni popis prije slanja

Prije generiranja pročitajte prompt kao produkcijska ekipa koja ne vidi vašu namjeru.

• Cilj: Je li rezultat jedan jasan video, a ne nekoliko konkurentskih koncepata?
• Subjekti: Je li svaka osoba, proizvod, rekvizit i geometrijski zamjenski oblik imenovan i prebrojen?
• Uloge materijala: Ima li svaka slika, video i audio datoteka jedan eksplicitan zadatak i isključenja?
• Odabir scene: Navodi li svaka faza samo reference koje su joj stvarno potrebne?
• Kontinuitet stanja: Završava li svaka faza u vidljivom stanju koje sljedeća faza nastavlja?
• Vrijeme: Jesu li rasponi uzastopni? Jesu li točne oznake vremena rezervirane za ključne znakove?
• Kamera: Postoji li jedan dominantan pokret po kadru, uz očuvan smjer ekrana?
• Audio: Jesu li govornik, jezik, način izgovora, glazba, efekti i neželjeni audio iz reference jasni?
• Uređivanje: Je li izvorni video proglašen jedinim gospodarom, uz uzak opseg izmjene?
• Krajnje točke: Dijele li prvi/posljednji kadar kompatibilan omjer i imaju li zasebne opise?
• Isključenja: Jeste li zabranili duplikate, neželjeni tekst, naslijeđene vodilice, nebitan BGM i curenje stila?
• Ograničenja sučelja: Odgovara li prompt modelu i trajanju koje je stvarno odabrano, a ne specifikaciji iz nekog drugog izvora koju ste pročitali negdje drugdje?

Generator Seedance promptova može izraditi prvu verziju. Provjerite svaku ulogu i uklonite proturječnosti prije generiranja.

Dijagnosticirajte izlaz popravljajući jedan sloj

Mijenjajte jedan sloj u isto vrijeme. Ako je identitet pogrešan, nemojte istovremeno mijenjati objektiv, osvjetljenje, dijalog i trajanje.

Korištenje ovih promptova preko API-ja danas

Službeni dokumenti opisuju Seedance 2.5 unutar Dreamine, uključujući 30-sekundno generiranje i veće pakete materijala.^[2][3] To nije dokaz da ova stranica nudi javni Seedance 2.5 razvojni endpoint; ona to i ne tvrdi.

Za produkcijski pristup dostupan danas, programeri mogu ista načela mapiranja uloga poslati na pregled Seedance 2.0 API-ja, koristiti reAPI-jev objavljeni Seedance 2.0 model ili testirati ponašanje referenci u reference-to-video. Prilagodite zadatak omotnici koju izlaže ta ruta: 2.0 rute primaju do 9 slika, 3 videozapisa, 3 audio datoteke, 15 sekundi referentnog videa/audia i 4–15 sekundi izlaza, dok ruta Seedance 2.5 u studiju prima do 30 slika, 10 videozapisa, 10 audio datoteka i 4–30 sekundi izlaza. Vještina pisanja prompta prenosi se; omotnica mogućnosti ne.

Često postavljana pitanja

Koja je najbolja struktura Seedance 2.5 prompta?

Krenite sa subjektom i vidljivom radnjom. Okruženje, stil, jednu uputu za kameru i audio dodajte samo tamo gdje mijenjaju scenu. Za multimodalni rad stavite popis uloga materijala prije scene, a blok dosljednosti nakon nje. Za dulji video sredinu podijelite na uzastopne faze s eksplicitnim krajnjim stanjima.

Koliko referenci može koristiti Seedance 2.5 prompt?

Službena Dreamina 2.5 dokumentacija dopušta ukupno do 50: do 30 slika, 10 videozapisa i 10 audio datoteka, uz ukupno 30 sekundi za video i 30 sekundi za audio.^[1] Ruta Seedance 2.5 na ClipDance izlaže iste brojke — 30 slika, 10 videozapisa i 10 audio datoteka — dok starije 2.0 rute staju na 9 slika, 3 videozapisa i 3 audio datoteke, s kraćim ograničenjima trajanja referenci i izlaza.^[4] Provjerite kontrole na ruti koju ste odabrali umjesto da pretpostavljate jedan strop za cijelu stranicu.

Treba li se svaka učitana referenca pojaviti u svakoj sceni?

Ne. Dodijelite svakoj datoteci ulogu, izradite profile subjekata i navedite potrebne reference po sceni. Referenca za pokret može kontrolirati vrijeme kamere bez doprinosa svog glumca ili pozadine. Cilj je ispravan odabir, ne istovremeno korištenje svake datoteke.

Kako pisati oznake vremena za 30-sekundni video?

Koristite uzastopne raspone za budžete faza i točne sekunde samo za ključne predaje, ulaske, izlaske, prijelaze ili audio udarce. Dajte svakoj fazi jednu primarnu promjenu stanja i vidljivo krajnje stanje. Točne oznake vremena vode važne događaje; ne jamče montažu preciznu na razini kadra.

Koja je razlika između mreže ključnih kadrova i mreže storyboarda?

Zasebni ključni kadrovi izravnije definiraju poredana vizualna stanja. Mreža storyboarda prenosi radnju, redoslijed kadrova, približnu kompoziciju i ideje za kameru. Kada koristite mrežu, navedite redoslijed čitanja i odbacite njezine okvire, strelice, oznake i linijsku umjetnost.

Kako spriječiti da uređivanje izvornog videa promijeni sve?

Proglasite izvorni video jedinim gospodarom vremenske crte, kamere, pokreta, blokiranja, zaklanjanja i redoslijeda događaja. Definirajte usku ulogu ciljne reference, navedite točnu izmjenu i broj objekata te popišite sve što mora ostati nepromijenjeno.

Otključava li prompt 30-sekundni izlaz na ClipDance?

Ne. Trajanje je parametar modela, a ne čarobna fraza, ali sam strop ovisi o ruti. Ruta Seedance 2.5 ovdje generira do 30 sekundi, jednako Dreamininom dokumentiranom procesu rada, dok 2.0 rute staju na 4–15 sekundi ovisno o pružatelju i razini. Dulju snimku donosi odabir 2.5; upisivanje "30 sekundi" u prompt na ruti od 15 sekundi ne mijenja ništa. Uvijek vjerujte vidljivim kontrolama odabranog modela.

Je li Seedance 2.5 API pristup dostupan na ovoj stranici?

Ovdje se ne tvrdi da postoji javni Seedance 2.5 razvojni endpoint. Kao osnovu za automatizaciju koristite trenutni pregled Seedance 2.0 API-ja ili reAPI-jev objavljeni Seedance 2.0 model. Svako buduće izdanje 2.5 API-ja provjerite u odnosu na službeni izvor prije nego što na njemu gradite.

Pretvorite mapu referenci u sljedeći prompt

Krenite s najmanjim zadatkom koji dokazuje strukturu: jedan subjekt, jedna vidljiva promjena stanja, jedna odluka o kameri i samo reference koje kontroliraju te odabire. Svaku ulogu materijala stavite iznad scene, a broj, identitet, vlasništvo nad rekvizitima, smjer i isključenja ispod nje. Svaka kartica prompta u ovom vodiču dovršena je i spremna za kopiranje; koristite okolno objašnjenje i završni kontrolni popis da odlučite što provjeriti prije prihvaćanja renderiranja. Najbrže ćete neki od njih isprobati tako da otvorite Seedance studio, odaberete rutu koja odgovara vašem materijalu i najprije pokrenete najmanju verziju prompta.

Koristite službene 30-sekundne predloške i predloške s više referenci u Dreamini kada su te kontrole dostupne. U manjem procesu rada treće strane ili preko API-ja sačuvajte istu logiku režije, a paket materijala, trajanje i broj faza smanjite na ograničenja koja pokazuje taj kanal. Koristan vodič za Seedance 2.5 promptove treba sljedeće generiranje učiniti lakšim za dijagnosticiranje, a ne prompt samo produljiti.

Izvori

1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Službene formule, ograničenja multimodalnih materijala, mapiranje uloga, vremenski raspored po fazama, uređivanje, produljenje, sidra, storyboardovi, blockouti, prijelazi, izvedba i uputa za kameru. Zadnja izmjena 31. srpnja 2026. Preuzeto u kolovozu 2026. s bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Službena dokumentacija načina rada, ulaza, trajanja, jezika, dugih videa, uređivanja, produljenja i Clay Renderera. Zadnja izmjena 31. srpnja 2026. Preuzeto u kolovozu 2026. s bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
3. Dreamina. AI creation home. Službena stranica proizvoda povezana iz Seedance 2.5 korisničkog vodiča. Preuzeto u kolovozu 2026. s dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. ClipDance. Trenutna polja omni-reference i konfiguracija modela. Nezavisna implementacija treće strane. Ruta Seedance 2.5 izlaže 30 polja za slike, 10 za video i 10 za audio, uz izlaze od 4–30 sekundi; 2.0 rute izlažu 9 polja za slike, 3 za video i 3 za audio, uz izlaze od 4–15 sekundi. Preuzeto u kolovozu 2026. s clipdance.ai/reference-to-video