Panduan Prompt Seedance 2.5: Contoh & Templat Lengkap

Prompt Seedance 2.5 yang berkesan bukan sekadar senarai kata sifat visual. Ia lebih menyerupai ringkasan produksi yang padat: mengenal pasti subjek dan peristiwa yang kelihatan, memberikan tugas kepada setiap fail rujukan, membahagikan babak panjang kepada beberapa peringkat, kemudian menyatakan perkara yang mesti kekal. Itulah prinsip utama dalam Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide rasmi ByteDance.^[1]

Artikel ini menjadikan panduan tersebut sebuah pustaka rujukan praktikal. Setiap prompt lengkap di sini ialah templat praktikal asli atau adaptasi berlabel jelas daripada senario pengajaran rasmi; tiada satu pun dipersembahkan sebagai video terjana.

Ini khususnya ialah panduan prompt Seedance 2.5 untuk penulisan prompt. Jika anda mahu memahami mod, kawalan muat naik dan tetapan penjanaan, lihat panduan pengguna Seedance 2.5. Memisahkan reka bentuk prompt daripada operasi produk menjadikan kedua-dua panduan lebih mudah digunakan.

Jawapan ringkas dalam 60 saat

• Mulakan dengan subject + action/event. Tambahkan babak, gaya visual, kamera dan audio hanya apabila unsur itu benar-benar mengubah video.
• Anggap setiap fail yang dimuat naik sebagai satu jabatan produksi: imej menentukan rupa, video menentukan gerakan atau kamera, manakala audio menentukan suara, muzik, ritma atau ambien.
• Padankan rujukan kepada setiap subjek bernama satu demi satu. Jangan harap model membuat kesimpulan bahawa “imej 1–4 masing-masing” bermaksud empat orang berbeza.
• Untuk prompt panjang, tulis peringkat berturutan. Setiap peringkat perlu mempunyai satu perubahan keadaan utama dan satu keadaan akhir yang boleh dilihat. Gunakan detik tepat hanya untuk peristiwa yang benar-benar memerlukan cue.
• Apabila menyunting, nyatakan video sumber sebagai satu-satunya master garis masa dan kamera. Terangkan skop suntingan, peranan rujukan sasaran dan semua perkara yang mesti dikekalkan.
• Letakkan muzik dalam kurungan bulat, kesan bunyi dalam kurungan sudut, dialog dalam kurungan berombak dan sari kata dalam kurungan lebar penuh apabila perbezaan tersebut penting.
• Akhiri dengan blok konsistensi yang merangkumi identiti, bilangan, pakaian, pemilikan prop, arah ruang, audio dan pengecualian.

Rangka yang boleh digunakan semula:

[Generation goal]
[Materials]
@Image 1 defines ...
@Video 1 defines ...
@Audio 1 defines ...

[Scene or stage plan]
Subject + visible action/event + environment + style + camera + audio.

[Maintain consistency]
Keep ... unchanged. Do not introduce ...

Bezakan dahulu had Dreamina 2.5 daripada API semasa laman ini

Panduan rasmi menerangkan ruang penulisan Dreamina Seedance 2.5 di peringkat hulu. Itu tidak bermakna setiap produk pihak ketiga atau API menawarkan had yang sama pada hari yang sama. Semak dahulu laluan yang benar-benar anda gunakan sebelum menyalin prompt 30 saat dengan 50 rujukan ke antara muka lain — di laman ini laluan Seedance 2.5 kini menyamai had hulu tersebut, manakala laluan 2.0 yang lebih lama tidak.

Had Dreamina ini datang daripada dua dokumen rasmi 2.5.^[1][2] Demi kestabilan, panduan mencadangkan 1–8 subjek imej yang berbeza; 1–5 subjek video dengan kira-kira 5–10 saat bagi setiap subjek; dan, untuk suntingan, satu sumber di bawah 20 saat dengan 1–5 rujukan sokongan. Bilangan yang lebih tinggi boleh berfungsi tetapi kurang stabil. Lajur ClipDance menggambarkan konfigurasi studio semasa, bukannya had teori model.^[4] Sejak laluan Seedance 2.5 dilancarkan di sini, had bahan dan tempoh 30 saatnya sudah sepadan dengan angka hulu yang didokumenkan, jadi jurang praktikalnya kini kelihatan terutamanya pada laluan 2.0 yang lebih lama. ClipDance beroperasi secara bebas dan tidak dikendalikan oleh, bergabung dengan atau disokong oleh ByteDance.

Contoh di bawah menggunakan label rasmi @Image 1, @Video 1 dan @Audio 1. Dalam alat reference-to-video laman ini, gunakan label ringkas pada UI: @image1, @video1 dan @audio1.

Formula rasmi prompt Seedance 2.5

ByteDance memberikan formula enam bahagian:^[1]

Subject + Action/Event + Scene/Environment (optional) + Visual Style (optional)
+ Camera Movement/Cut (optional) + Audio (optional)

Hanya subjek dan peristiwa wajib dinyatakan. Sertakan medan pilihan apabila ia membantu model membuat keputusan. Jika imej sudah menetapkan rupa bilik, mengulangi corak kertas dinding hanya membazir perhatian. Jika gerakan kamera menentukan identiti iklan, nyatakan gerakan tersebut.

Panduan rasmi mengajarkan formula asasnya melalui babak studio seramik. Berikut ialah adaptasi yang lebih bersedia untuk produksi:

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

Baris pertama memberikan subjek, aksi, objek dan masa. Bahagian seterusnya menetapkan cahaya, satu gerakan kamera, bunyi dan objek yang tidak boleh berubah—tanpa memenuhi prompt dengan kata sifat kualiti yang kosong.

Tetapan prompt bukan prosa babak

Nisbah aspek, tempoh video dan resolusi sepatutnya ditetapkan melalui kawalan penjanaan atau permintaan API. Panduan rasmi secara jelas meminta pencipta supaya tidak menggunakan ruang prompt untuk mengulang tetapan yang sudah dipilih pada halaman.^[1] Tulis vertical phone video hanya jika anda mahukan bahasa visual rakaman telefon, bukan semata-mata kerana kanvas yang dipilih ialah 9:16.

Sesetengah aliran kerja turut mengunci parameter. Suntingan secara umumnya mengikut nisbah dan tempoh video sumber; tugas bingkai pertama atau bingkai pertama-dan-terakhir mewarisi nisbah imej pertama; sambungan mengikut nisbah sumber. Dalam keadaan ini, prosa tidak boleh mengatasi geometri input yang dikunci.^[1]

Bina peta rujukan sebelum menulis babak

Aliran multi-rujukan rasmi mudah dinyatakan tetapi sering dilangkau:

Define each material's role → Map subjects → Group by type
→ Create subject profiles → Select references for each scene

Urutan ini menghalang model daripada cuba menggunakan setiap rujukan dalam semua babak.

1. Beri setiap bahan satu tugas utama

Gunakan baris peranan yang jelas:

@Image 1 defines Mara's face, short black hair, and green work jacket.
@Image 2 defines the brass desk lamp: its proportions, patina, and pull chain.
@Image 3 defines the archive room's shelving, colors, and window placement.
@Video 1 defines Mara's hand movement and the slow left-to-right camera track.
@Audio 1 defines the quiet room tone and the cadence of the spoken line.

Kemudian nyatakan pengecualian apabila sesuatu fail mengandungi maklumat yang tidak mahu diwarisi:

Use @Video 1 for motion and camera only. Do not inherit its actor, clothing,
background, lighting, subtitles, or music.

Kaedah ini lebih boleh dipercayai daripada “buat video berdasarkan semua rujukan”. Ayat itu tidak menentukan sumber yang perlu diutamakan apabila dua fail bercanggah.

2. Padankan setiap subjek secara individu

Elakkan pemetaan ringkas seperti images 1–4 are the four characters respectively. Ia memaksa model meneka urutan muat naik, identiti dan penyertaan dalam babak secara serentak. Padankan setiap satu:

@Image 1 defines Nia, the courier in the orange raincoat.
@Image 2 defines Sol, the florist in the navy apron.
@Image 3 defines the paper parcel carried only by Nia.
@Image 4 defines the bicycle parked outside; neither character rides it in this scene.

Jika beberapa sudut menunjukkan produk atau orang yang sama, nyatakan perkara itu. Panduan rasmi menjelaskan bahawa paparan berasingan lazimnya lebih stabil daripada kolaj:^[1]

@Image 1, @Image 2, and @Image 3 are three views of the same single espresso machine.
Together they define one machine's shape, materials, controls, and logo placement.
Show exactly one machine. Do not create three machines or a split-screen collage.

3. Kumpulkan pek besar mengikut peranan produksi

Untuk babak kompleks, susun lejar rujukan sebelum plot:

[Characters]
@Image 1 defines Nia. @Image 2 defines Sol.

[Props]
@Image 3 defines Nia's parcel. @Image 4 defines the flower-shop register.

[Scenes]
@Image 5 defines the storefront exterior. @Image 6 defines the packing counter.

[Motion and audio]
@Video 1 defines the parcel handoff and camera path only.
@Audio 1 defines street rain and the bell above the door only.

4. Bina profil subjek, kemudian pilih rujukan bagi setiap babak

Profil yang boleh digunakan semula memisahkan identiti daripada plot:

[Nia profile]
Appearance: @Image 1. Clothing: orange raincoat from @Image 1.
Fixed prop: the parcel from @Image 3 remains in Nia's right hand until the handoff.
Motion reference: walking pace from @Video 1.
Exclusions: no hat, no umbrella, no wardrobe change, no duplicate parcel.

Untuk setiap babak, senaraikan hanya bahan yang diperlukan:

[Scene 1 — storefront]
Use: @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
Event: Nia approaches the closed flower-shop door through light rain.
End state: her right hand reaches the brass handle; the parcel remains under her left arm.

[Scene 2 — counter]
Use: @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
Event: Sol receives the parcel and places it beside the register.
End state: Sol owns the parcel; Nia's hands are empty.

Keadaan akhir menjadi fakta awal untuk babak seterusnya. Tanpanya, prop dan bilangan watak mudah berubah.

Berikut ialah templat praktikal yang lengkap:

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

Tanda baca audio yang memberi setiap bunyi satu peranan

Panduan prompt rasmi menggunakan sistem notasi yang ringkas:^[1]

Untuk pertuturan selain bahasa Cina, nyatakan bahasa, variasi wilayah, gaya penyampaian dan penutur sebelum dialog:

Spanish, Mexican variety, warm but out of breath, spoken by Nia:
{I thought the rain would stop me.}

Jangan minta model meneka penutur berdasarkan jarak. Jangan biarkan muzik atau sari kata yang tidak berkaitan dalam fail rujukan lalu menganggapnya akan diabaikan. Buang sebelum muat naik, atau nyatakan bahawa rujukan itu hanya membekalkan gerakan dan BGM, kapsyen, suara serta ambiennya tidak boleh diwarisi.

Tulis prompt 30 saat sebagai perubahan keadaan berturutan

Dalam aliran rasmi 2.5, babak 30 saat tidak sepatutnya menjadi satu perenggan dengan dua belas aksi. Bahagikannya kepada beberapa peringkat. Setiap peringkat mendapat satu perubahan utama dan satu keadaan akhir yang boleh dilihat.^[1]

Berikut ialah adaptasi lanjutan daripada senario pembungkusan kedai bunga:

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

Gunakan julat untuk peruntukan masa, titik untuk penyerahan dan masa relatif untuk reaksi

• Gunakan julat seperti approximately 8–18s untuk memperuntukkan masa babak.
• Gunakan satu titik tepat seperti at 23s untuk penyerahan, kemasukan, keluar, beat atau peralihan.
• Gunakan bahasa relatif seperti one beat after the bell apabila respons lebih penting daripada jam.

Pastikan julat berturutan dan tidak bertindih. Arahan detik tepat bukan suntingan jitu bingkai demi bingkai, dan terlalu banyak arahan boleh menyebabkan aksi hilang. “Tiga gerak isyarat dalam satu saat” ialah arahan persembahan yang mustahil.

Di ClipDance hari ini, laluan Seedance 2.5 mampu menjalankan versi empat peringkat di atas sepenuhnya kerana ia menjana sehingga 30 saat. Anda boleh memilih laluan itu di Seedance studio dan menampal prompt berperingkat itu terus ke sana. Pada laluan 2.0, sesuaikan kaedah ini kepada 4–15 saat: kekalkan dua peringkat, atau jana urutan panjang sebagai klip yang bersambung. Dalam kedua-dua keadaan, tempoh datang daripada kawalan yang dipilih, bukan daripada prompt — menulis “30 saat” pada laluan yang berhenti pada 15 saat tidak akan membukanya.

Sunting video sumber tanpa menjana semula keseluruhan babak

Untuk suntingan, nyatakan video sumber sebagai satu-satunya master bagi garis masa, babak, kamera, gerakan, oklusi dan urutan peristiwa. Kemudian takrifkan rujukan sasaran, skop suntingan dan semua perkara yang perlu dikekalkan.^[1]

[Source]
@Video 1 is the sole master video. Preserve its duration, shot order, camera movement,
actor motion, blocking, occlusion, lighting direction, and original audio.

[Target]
@Image 1 defines only the target object's shape, materials, color, and construction.

[Edit]
Replace only the original object described below. Do not redesign the room or actor.

[Preserve]
Keep all unedited pixels conceptually consistent with @Video 1. No new cuts,
characters, props, text, music, or camera movement.

Templat adaptasi: gantikan satu lampu

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

“Gantikan lampu” tidak cukup khusus. Versi lengkap mengenal pasti master garis masa, sumber rupa, bilangan objek dan hubungan yang tidak boleh berubah.

Gunakan struktur yang sama untuk menggantikan latar, membersihkan bunyi, menukar warna atau membuang elemen. Ubah hanya sasaran dan senarai perkara yang mesti dikekalkan. Ruang kerja suntingan video menyediakan pola sumber-bersama-arahan ini untuk laluan Seedance 2.0 yang tersedia pada masa ini.

Sambung ke hadapan atau belakang dengan mereka bentuk sempadan

Sambungan berjaya apabila bahagian yang dijana menyediakan keadaan tepat seperti yang dilihat pada bahagian sumber di titik cantuman. Dua bingkai sempadan perlu bersambung secara semula jadi, walaupun panduan mengingatkan bahawa kedua-duanya tidak semestinya sama piksel demi piksel.^[1]

Templat sambungan ke belakang

@Video 1 is the source video. Extend new content before it.
The last frame of the new segment must connect naturally to the first frame of @Video 1.
Match pose, orientation, prop position, background geometry, spatial relationships,
camera height, composition, lighting, and motion direction at the boundary.
Preserve one continuous instance of every subject. Do not reveal early any object
that first enters later in the source video.

Contoh kurator yang diadaptasi:

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

Untuk sambungan ke hadapan, songsangkan logiknya: bingkai baharu pertama mesti meneruskan bingkai terakhir sumber. Jadikan pose dan hubungan prop pada bingkai itu sebagai keadaan awal sambungan. Gunakan video extension apabila model yang dipilih menyokongnya.

Bingkai pertama/akhir, multi-keyframe dan grid papan cerita

Ketiga-tiga kawalan ini menyelesaikan masalah yang berbeza.

Bingkai pertama dan akhir: kunci kedua-dua titik hujung

Dalam mod multimodal, tetapkan anchor secara jelas dan bukannya sekadar menyatakan kedua-dua imej sebagai titik hujung:

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

Nisbah video mengikut imej pertama, jadi samakan nisbah imej pertama dan akhir sebelum muat naik. Rujukan tambahan boleh memperkayakan identiti atau bahan, tetapi tidak patut mentakrifkan semula komposisi titik hujung.^[1]

Multi-keyframe: kunci keadaan visual mengikut urutan

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in this exact order.
Keyframe 1: sealed coffee bag centered on the counter.
Keyframe 2: the same bag opened; beans pour into the grinder.
Keyframe 3: grounds fall into the portafilter; no bag in frame.
Keyframe 4: finished espresso beside the original bag, label facing camera.

Create one continuous preparation sequence. Each keyframe defines the visible end state
of its stage, not a separate product. Preserve bag design, counter, machine, hand appearance,
light direction, and left-to-right action flow.

Imej berasingan lebih mudah dipetakan berbanding grid. Keyframe mengawal urutan dan keadaan utama, bukannya setiap bingkai di antaranya.

Grid papan cerita: sampaikan urutan shot, bukan piksel akhir

Panduan rasmi mencadangkan tidak lebih daripada kira-kira 15 panel yang bersih, line art ringkas, label minimum dan urutan bacaan yang jelas.^[1]

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

Blockout kasar dan halus

Blockout kasar ialah rangka gerakan dan ruang. Bentuk primitif boleh menentukan laluan, blocking, pemasaan aksi, gerakan kamera, cut, perubahan cahaya dan cue bunyi. Petakan setiap placeholder geometri kepada subjek akhir dan tolak geometri kelabu secara jelas.^[1]

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

Blockout halus sudah mempunyai struktur model yang lengkap. Gunakannya apabila anda mahu mengekalkan geometri, aksi, ruang, kamera dan cut sambil merender semula bahan, watak, pencahayaan dan gaya akhir.

@Video 1 is the fine 3D blockout and sole structural master.
Preserve architecture, furniture dimensions, actor blocking, action timing, camera lenses,
camera route, and cuts. @Image 1 defines the final actor; @Image 2 defines oak and brushed
steel materials; @Image 3 defines the evening light. Rerender as a finished live-action scene.
Do not show axes, controllers, camera frustums, path lines, default shaders, or viewport UI.

Bersihkan blockout halus sebelum muat naik. Spline laluan yang kelihatan boleh bertukar menjadi kabel rekaan; gizmo paksi boleh bertukar menjadi prop.

Video satu klik daripada set imej

“Jadikan imej-imej ini sebuah video” masih tidak menetapkan urutan, gerakan, suntingan atau bunyi. Gunakan urutan rasmi berikut:^[1]

Material roles → Image order → Motion amount → Editing style → Visual treatment → Audio

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

Video rujukan gaya boleh menentukan ritma, peralihan, gaya sari kata atau muzik sambil mengecualikan pelakon dan lokasinya secara jelas.

Peralihan, emosi dan bahasa kamera profesional

Jelaskan jambatan visual dalam peralihan lancar

Jangan hanya tulis transition from @Video 1 to @Video 2. Nyatakan bentuk, arah, warna, objek atau gerakan bersama yang menyembunyikan cantuman:

Use @Video 1 before @Video 2. Preserve both source clips outside the transition.
At the end of @Video 1, the camera moves into the courier's orange raincoat until orange
fills the frame. Begin @Video 2 on the same orange field, then pull back to reveal a sunset wall.
Match motion direction, exposure, blur, and transition speed. No flash frame, logo, or extra cut.

Berikan satu mekanisme kepada setiap cantuman. Jangan tindankan empat kesan dalam setengah saat yang sama.

Arahkan persembahan yang boleh dilihat, bukan label emosi

“Dia menjadi sedih” menyatakan keadaan dalaman tetapi tidak memberi arahan persembahan. Tulis pencetus dan tingkah laku yang kelihatan:

Sol hears the door bell and first assumes the customer returned.
She lifts her chin and starts a smile. One beat later she sees the empty doorway;
the smile stops, her shoulders lower, and her gaze settles on the parcel left behind.
Keep the performance restrained: no tears, collapse, shouting, or exaggerated trembling.

Untuk emosi berperingkat, kaitkan setiap perubahan dengan peristiwa: jangkaan selepas bunyi, keraguan selepas jeda, kelegaan selepas pengecaman. Ini menghasilkan urutan yang boleh dilakonkan, bukannya meminta tiga perasaan serentak.

Gunakan istilah kamera sebagai arahan yang tidak samar

Pilih satu gerakan dominan bagi setiap shot. Jika anda memerlukan orbit, crane, dolly, gegaran handheld dan rack focus, pecahkan idea kepada beberapa shot dan nyatakan urutan cut.

Senarai semak sebelum penjanaan

Sebelum menjana, baca prompt sebagai kru produksi yang tidak dapat melihat niat anda.

• Matlamat: Adakah bahan akhir satu video yang jelas dan bukannya beberapa konsep yang bersaing?
• Subjek: Adakah setiap orang, produk, prop dan placeholder geometri dinamakan serta dikira?
• Peranan bahan: Adakah setiap fail imej, video dan audio mempunyai satu tugas yang jelas berserta pengecualiannya?
• Pemilihan babak: Adakah setiap peringkat menyenaraikan hanya rujukan yang benar-benar diperlukan?
• Kesinambungan keadaan: Adakah setiap peringkat berakhir dengan keadaan yang kelihatan dan diteruskan oleh peringkat berikutnya?
• Pemasaan: Adakah julat berturutan? Adakah timestamp tepat hanya digunakan untuk cue penting?
• Kamera: Adakah satu gerakan dominan digunakan bagi setiap shot sambil mengekalkan arah skrin?
• Audio: Adakah penutur, bahasa, gaya penyampaian, muzik, kesan dan audio rujukan yang tidak dikehendaki dinyatakan dengan jelas?
• Suntingan: Adakah video sumber dinyatakan sebagai satu-satunya master dengan skop suntingan yang sempit?
• Titik hujung: Adakah bingkai pertama/akhir mempunyai nisbah yang serasi dan huraian berasingan?
• Pengecualian: Sudahkah anda melarang pendua, teks yang tidak dikehendaki, panduan yang diwarisi, BGM tidak berkaitan dan kebocoran gaya?
• Had antara muka: Adakah prompt sepadan dengan model dan tempoh yang benar-benar dipilih, bukannya spesifikasi hulu yang dibaca di tempat lain?

Penjana prompt Seedance boleh menghasilkan draf pertama. Semak setiap peranan dan buang percanggahan sebelum menjana.

Diagnosis masalah dengan membaiki satu lapisan

Ubah satu lapisan pada satu-satu masa. Jika identiti salah, jangan ubah lensa, pencahayaan, dialog dan tempoh secara serentak.

Menggunakan prompt ini melalui API hari ini

Dokumen rasmi menerangkan Seedance 2.5 dalam Dreamina, termasuk penjanaan 30 saat dan pek bahan yang lebih besar.^[2][3] Dokumen itu bukan bukti bahawa laman ini menawarkan endpoint pembangun Seedance 2.5 awam; laman ini tidak membuat dakwaan tersebut.

Untuk akses produksi yang tersedia sekarang, pembangun boleh menggunakan prinsip pemetaan peranan yang sama melalui gambaran keseluruhan API Seedance 2.0, menggunakan model Seedance 2.0 yang telah dikeluarkan oleh reAPI, atau menguji gelagat rujukan dalam reference-to-video. Sesuaikan tugas kepada lingkungan yang ditawarkan oleh laluan berkenaan: laluan 2.0 menerima sehingga 9 imej, 3 video, 3 fail audio, 15 saat video/audio rujukan dan video 4–15 saat, manakala laluan Seedance 2.5 dalam studio menerima sehingga 30 imej, 10 video, 10 fail audio dan video 4–30 saat. Kemahiran menulis prompt boleh dipindahkan; lingkungan keupayaannya tidak.

FAQ

Apakah struktur prompt Seedance 2.5 yang terbaik?

Mulakan dengan subjek dan aksi yang boleh dilihat. Tambahkan persekitaran, gaya, satu arahan kamera dan audio hanya apabila unsur itu mengubah babak. Untuk kerja multimodal, letakkan lejar peranan bahan sebelum babak dan blok konsistensi selepasnya. Bagi video panjang, bahagikan bahagian tengah kepada peringkat berturutan dengan keadaan akhir yang jelas.

Berapa banyak rujukan boleh digunakan dalam satu prompt Seedance 2.5?

Dokumentasi rasmi Dreamina 2.5 membenarkan sehingga 50 rujukan keseluruhan: maksimum 30 imej, 10 video dan 10 fail audio, dengan jumlah 30 saat untuk video dan 30 saat untuk audio.^[1] Laluan Seedance 2.5 di ClipDance menawarkan bilangan yang sama — 30 imej, 10 video dan 10 fail audio — manakala laluan 2.0 yang lebih lama berhenti pada 9 imej, 3 video dan 3 fail audio dengan had tempoh rujukan serta video yang lebih pendek.^[4] Semak kawalan pada laluan yang anda pilih dan jangan andaikan satu had untuk keseluruhan laman.

Perlukah setiap rujukan yang dimuat naik muncul dalam setiap babak?

Tidak. Beri setiap fail satu peranan, bina profil subjek dan senaraikan rujukan yang diperlukan bagi setiap babak. Rujukan gerakan boleh mengawal pemasaan kamera tanpa menyumbangkan pelakon atau latarnya. Matlamatnya ialah pemilihan yang betul, bukannya penggunaan serentak semua aset.

Bagaimanakah saya harus menulis timestamp untuk video 30 saat?

Gunakan julat berturutan bagi peruntukan masa setiap peringkat dan detik tepat hanya untuk penyerahan, kemasukan, keluar, peralihan atau beat audio yang penting. Beri setiap peringkat satu perubahan keadaan utama dan satu keadaan akhir yang kelihatan. Timestamp tepat membimbing peristiwa penting; ia tidak menjamin suntingan jitu bingkai demi bingkai.

Apakah perbezaan antara grid keyframe dengan grid papan cerita?

Keyframe berasingan menetapkan keadaan visual mengikut urutan dengan lebih langsung. Grid papan cerita menyampaikan plot, urutan shot, anggaran komposisi dan idea kamera. Apabila menggunakan grid, nyatakan urutan bacaan dan tolak sempadan, anak panah, label, line art serta wajah placeholder.

Bagaimanakah saya menghalang suntingan video sumber daripada mengubah semuanya?

Nyatakan video sumber sebagai satu-satunya master bagi garis masa, kamera, gerakan, blocking, oklusi dan urutan peristiwa. Takrifkan peranan sempit rujukan sasaran, nyatakan suntingan dan bilangan objek dengan tepat, kemudian senaraikan semua perkara yang mesti kekal.

Bolehkah prompt membuka tempoh 30 saat di ClipDance?

Tidak. Tempoh ialah parameter model, bukannya frasa ajaib — tetapi hadnya sendiri bergantung pada laluan. Laluan Seedance 2.5 di laman ini menjana sehingga 30 saat, sama seperti aliran Dreamina yang didokumenkan, manakala laluan 2.0 berhenti pada 4–15 saat bergantung pada provider dan tahap perkhidmatan. Yang memberi rakaman lebih panjang ialah pemilihan 2.5; menulis “30 saat” dalam prompt pada laluan 15 saat tidak memberi kesan. Sentiasa percaya pada kawalan yang dipaparkan untuk model yang dipilih.

Adakah akses API Seedance 2.5 tersedia di laman ini?

Tiada dakwaan bahawa endpoint pembangun Seedance 2.5 awam tersedia di sini. Gunakan gambaran keseluruhan API Seedance 2.0 semasa atau model Seedance 2.0 yang telah dikeluarkan oleh reAPI sebagai asas automasi. Sahkan sebarang keluaran API 2.5 pada masa hadapan dengan sumber rasmi sebelum membina sistem di atasnya.

Ubah peta rujukan menjadi prompt anda yang seterusnya

Mulakan dengan tugas terkecil yang membuktikan struktur: satu subjek, satu perubahan keadaan yang kelihatan, satu keputusan kamera dan hanya rujukan yang mengawal pilihan tersebut. Letakkan setiap peranan bahan di atas babak, kemudian letakkan bilangan, identiti, pemilikan prop, arah dan pengecualian di bawahnya. Setiap kad prompt dalam panduan ini lengkap dan sedia disalin; gunakan penerangan sekeliling serta senarai semak akhir untuk menentukan perkara yang perlu diperiksa sebelum menerima sesuatu render. Cara terpantas untuk mengujinya ialah membuka Seedance studio, memilih laluan yang sepadan dengan bahan anda, kemudian menjalankan versi terkecil prompt tersebut terlebih dahulu.

Gunakan templat rasmi 30 saat dan jumlah rujukan yang lebih besar dalam Dreamina apabila kawalan itu tersedia. Dalam aliran pihak ketiga atau API yang lebih kecil, kekalkan logik pengarahan yang sama dan kurangkan pek bahan, tempoh serta bilangan peringkat mengikut had saluran tersebut. Panduan prompt Seedance 2.5 yang berguna patut memudahkan diagnosis penjanaan seterusnya, bukan sekadar memanjangkan prompt.

Rujukan

1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Formula rasmi, had bahan multimodal, pemetaan peranan, pemasaan berperingkat, suntingan, sambungan, anchor, papan cerita, blockout, peralihan, persembahan dan arahan kamera. Kali terakhir diubah pada 31 Julai 2026. Diakses pada Ogos 2026 daripada bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Dokumentasi rasmi tentang mod, input, tempoh, bahasa, video panjang, suntingan, sambungan dan Clay Renderer. Kali terakhir diubah pada 31 Julai 2026. Diakses pada Ogos 2026 daripada bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
3. Dreamina. AI creation home. Entri produk rasmi yang dipautkan daripada Panduan Pengguna Seedance 2.5. Diakses pada Ogos 2026 daripada dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. ClipDance. Current omni-reference fields and model configuration. Pelaksanaan pihak ketiga bebas. Laluan Seedance 2.5 menawarkan 30 medan input imej, 10 video dan 10 audio dengan video 4–30 saat; laluan 2.0 menawarkan 9 medan input imej, 3 video dan 3 audio dengan video 4–15 saat. Diakses pada Ogos 2026 daripada clipdance.ai/reference-to-video