Seedance 2.5-promptguide: eksempler og maler

En god Seedance 2.5-prompt ligner mindre på en liste med visuelle adjektiver og mer på en konsis produksjonsbrief. Den identifiserer motivet og den synlige hendelsen, gir hver referansefil én oppgave, deler lengre scener inn i faser og sier hva som må forbli uendret. Dette er den røde tråden i ByteDances offisielle Dreamina-guide for Seedance 2.5-prompter.^[1]

Denne artikkelen gjør guiden om til et praktisk referansebibliotek. Hver ferdigskrevne prompt er enten en original arbeidsmal eller en tydelig merket bearbeiding av et offisielt undervisningseksempel; ingen presenteres som en ferdig generert video.

Dette er spesifikt en Seedance 2.5-promptguide. Trenger du heller en gjennomgang av moduser, opplastingskontroller og genereringsinnstillinger, kan du bruke den separate brukerguiden for Seedance 2.5. Når promptdesign og produktbruk holdes atskilt, blir begge ressursene enklere å bruke.

Svaret på 60 sekunder

• Start med motiv + handling/hendelse. Legg bare til scene, visuell stil, kamera og lyd når de faktisk endrer resultatet.
• Behandle hver opplastede fil som en egen produksjonsavdeling: et bilde definerer utseende, en video definerer bevegelse eller kamera, og lyd definerer stemme, musikk, rytme eller atmosfære.
• Knytt referanser til navngitte motiver ett for ett. Ikke forvent at modellen skal forstå at «bilde 1–4 henholdsvis» betyr fire ulike personer.
• I en lang prompt skriver du sammenhengende faser med én primær tilstandsendring og én synlig sluttilstand per fase. Bruk nøyaktige sekunder bare for hendelser som virkelig trenger et signal.
• Ved redigering erklærer du kildevideoen som eneste fasit for tidslinje og kamera. Beskriv redigeringens omfang, målreferansens rolle og alt som må bevares.
• Sett musikk i parenteser, lydeffekter i vinkelparenteser, dialog i krøllparenteser og undertekster i helbreddesparenteser når skillet er viktig.
• Avslutt med en konsistensblokk som dekker identitet, antall, klær, eierskap til rekvisitter, romlig retning, lyd og utelatelser.

Den gjenbrukbare grunnstrukturen er:

[Generation goal]
[Materials]
@Image 1 defines ...
@Video 1 defines ...
@Audio 1 defines ...

[Scene or stage plan]
Subject + visible action/event + environment + style + camera + audio.

[Maintain consistency]
Keep ... unchanged. Do not introduce ...

Skill først mellom Dreamina 2.5-grensene og nettstedets nåværende API

Den offisielle guiden beskriver den opprinnelige arbeidsflaten i Dreamina Seedance 2.5. Det betyr ikke at alle tredjepartsprodukter eller API-er tilbyr de samme grensene samme dag. Sjekk hvilken rute du faktisk er på før du limer inn en 30-sekunders prompt med 50 referanser i et annet grensesnitt — på dette nettstedet matcher Seedance 2.5-ruten nå disse opprinnelige grensene, mens de eldre 2.0-rutene ikke gjør det.

Dreamina-grensene kommer fra de to offisielle 2.5-dokumentene.^[1][2] For bedre stabilitet anbefaler guiden 1–8 ulike bildemotiver; 1–5 videomotiver med omtrent 5–10 sekunder per motiv; og ved redigering en kilde på under 20 sekunder med 1–5 støttereferanser. Høyere antall kan fungere, men er mindre stabile. Kolonnen for ClipDance gjenspeiler dagens studiokonfigurasjon, ikke modellens teoretiske maksimum.^[4] Etter at Seedance 2.5-ruten ble lansert her, samsvarer materialgrensene og de 30 sekundene med de dokumenterte opprinnelige tallene, så den praktiske forskjellen viser seg nå først og fremst på de eldre 2.0-rutene. ClipDance er uavhengig og verken drives av, er tilknyttet eller anbefalt av ByteDance.

Eksemplene nedenfor bruker de offisielle betegnelsene @Image 1, @Video 1 og @Audio 1. I nettstedets verktøy for referanse til video bruker du de kompakte feltnavnene som vises i grensesnittet: @image1, @video1 og @audio1.

Den offisielle promptformelen for Seedance 2.5

ByteDance oppgir en formel med seks deler:^[1]

Subject + Action/Event + Scene/Environment (optional) + Visual Style (optional)
+ Camera Movement/Cut (optional) + Audio (optional)

Bare motivet og hendelsen er nødvendige. Ta med et valgfritt felt når det faktisk påvirker en beslutning. Hvis et bilde allerede låser rommet, sløser det oppmerksomhet å gjenta tapetet; hvis kamerabevegelsen definerer reklamen, bør du navngi den.

Den offisielle guiden lærer bort grunnformelen med en scene fra et keramikkverksted. Her er en mer produksjonsklar bearbeiding av dette undervisningseksempelet:

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

Den første linjen gir motiv, handling, objekt og tid. Resten angir lys, én kamerabevegelse, lyd og objektet som ikke må drive — uten å fylle prompten med tomme kvalitetsord.

Promptinnstillinger er ikke sceneprosa

Sideforhold, videolengde og oppløsning hører hjemme i genereringskontrollene eller API-forespørselen. Den offisielle guiden ber uttrykkelig skapere om ikke å bruke promptplass på innstillinger som allerede er valgt på siden.^[1] Skriv bare vertical phone video hvis du vil ha det visuelle språket til et mobilopptak, ikke bare fordi det valgte lerretet er 9:16.

Enkelte arbeidsflyter låser også parametere. Redigering følger omtrent kildevideoens sideforhold og varighet; en jobb med første bilde eller første og siste bilde arver forholdet fra det første bildet; forlengelse følger kildeforholdet. I slike tilfeller kan ikke prosa overstyre den låste geometrien i inndataene.^[1]

Lag et referansekart før du skriver scenen

Den offisielle arbeidsflyten for flere referanser er enkel å beskrive, men lett å hoppe over:

Define each material's role → Map subjects → Group by type
→ Create subject profiles → Select references for each scene

Denne rekkefølgen hindrer modellen i å forsøke å bruke alle referanser overalt.

1. Gi hvert materiale én hovedoppgave

Bruk tydelige rollelinjer:

@Image 1 defines Mara's face, short black hair, and green work jacket.
@Image 2 defines the brass desk lamp: its proportions, patina, and pull chain.
@Image 3 defines the archive room's shelving, colors, and window placement.
@Video 1 defines Mara's hand movement and the slow left-to-right camera track.
@Audio 1 defines the quiet room tone and the cadence of the spoken line.

Oppgi deretter utelatelser når en fil inneholder informasjon du ikke vil arve:

Use @Video 1 for motion and camera only. Do not inherit its actor, clothing,
background, lighting, subtitles, or music.

Dette er mer pålitelig enn «lag en video basert på alle referansene». Sistnevnte sier aldri hvilken kilde som vinner når to filer motsier hverandre.

2. Knytt hvert motiv individuelt

Unngå kompakte koblinger som images 1–4 are the four characters respectively. Da må modellen utlede opplastingsrekkefølge, identitet og scenedeltakelse samtidig. Knytt hver enkelt eksplisitt:

@Image 1 defines Nia, the courier in the orange raincoat.
@Image 2 defines Sol, the florist in the navy apron.
@Image 3 defines the paper parcel carried only by Nia.
@Image 4 defines the bicycle parked outside; neither character rides it in this scene.

Hvis flere vinkler viser samme produkt eller person, bør du si det. Den offisielle guiden påpeker at separate visninger ofte er mer stabile enn en kollasj:^[1]

@Image 1, @Image 2, and @Image 3 are three views of the same single espresso machine.
Together they define one machine's shape, materials, controls, and logo placement.
Show exactly one machine. Do not create three machines or a split-screen collage.

3. Grupper en stor materialpakke etter produksjonsrolle

I en kompleks scene bør du gruppere referanselisten før handlingen:

[Characters]
@Image 1 defines Nia. @Image 2 defines Sol.

[Props]
@Image 3 defines Nia's parcel. @Image 4 defines the flower-shop register.

[Scenes]
@Image 5 defines the storefront exterior. @Image 6 defines the packing counter.

[Motion and audio]
@Video 1 defines the parcel handoff and camera path only.
@Audio 1 defines street rain and the bell above the door only.

4. Opprett en motivprofil, og velg deretter referanser per scene

En gjenbrukbar profil holder identitet atskilt fra handling:

[Nia profile]
Appearance: @Image 1. Clothing: orange raincoat from @Image 1.
Fixed prop: the parcel from @Image 3 remains in Nia's right hand until the handoff.
Motion reference: walking pace from @Video 1.
Exclusions: no hat, no umbrella, no wardrobe change, no duplicate parcel.

For hver scene lister du bare materialet som trengs der:

[Scene 1 — storefront]
Use: @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
Event: Nia approaches the closed flower-shop door through light rain.
End state: her right hand reaches the brass handle; the parcel remains under her left arm.

[Scene 2 — counter]
Use: @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
Event: Sol receives the parcel and places it beside the register.
End state: Sol owns the parcel; Nia's hands are empty.

Sluttilstanden blir den neste scenens utgangspunkt. Uten den kan rekvisitter bytte eier og antallet personer drive.

Her er en komplett praktisk mal:

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

Lydtegnsetting som gir hver lyd en rolle

Den offisielle promptguiden bruker et kompakt notasjonssystem:^[1]

For tale på andre språk enn kinesisk oppgir du språk, regional variant, fremføring og taler før replikken:

Spanish, Mexican variety, warm but out of breath, spoken by Nia:
{I thought the rain would stop me.}

Ikke be modellen utlede taleren fra nærheten i bildet. Ikke la irrelevant musikk eller undertekster bli liggende i en referansefil og anta at de ignoreres. Fjern dem før opplasting, eller si at referansen bare leverer bevegelse, og at bakgrunnsmusikk, teksting, stemmer og atmosfære ikke skal arves.

Skriv 30-sekunders prompter som sammenhengende tilstandsendringer

I den offisielle 2.5-arbeidsflyten bør en 30-sekunders scene ikke være ett avsnitt med tolv handlinger. Del den inn i faser. Hver fase får én primær endring og én observerbar sluttilstand.^[1]

Her er en utvidet bearbeiding av guidens pakkescene fra blomsterbutikken:

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

Bruk intervaller for tidsbudsjett, tidspunkter for overleveringer og relativ timing for reaksjoner

• Bruk et intervall som approximately 8–18s for å fordele scenetid.
• Bruk ett nøyaktig tidspunkt som at 23s for en overlevering, entré, utgang, rytmisk markering eller overgang.
• Bruk relativt språk som one beat after the bell når responsen er viktigere enn klokken.

Hold intervallene sammenhengende og uten overlapping. Instruksjoner på et bestemt sekund er ikke bilderutenøyaktige klipp, og for mange kan få handlinger til å forsvinne. «Tre bevegelser på ett sekund» er en umulig instruksjon til en skuespiller.

På ClipDance i dag kjører Seedance 2.5-ruten den fullstendige versjonen med fire faser ovenfor, fordi den genererer opptil 30 sekunder. Du velger den ruten i Seedance-studioet og limer den faseinndelte prompten rett inn. På 2.0-rutene tilpasser du metoden til 4–15 sekunder: behold to faser, eller generer den lengre sekvensen som sammenkoblede klipp. Uansett kommer varigheten fra den valgte kontrollen, ikke fra prompten — å skrive «30 sekunder» inn i en rute som stopper ved 15, låser ingenting opp.

Rediger en kildevideo uten å generere hele scenen på nytt

Ved redigering erklærer du kildevideoen som eneste fasit for tidslinje, scene, kamera, bevegelse, tildekking og hendelsesrekkefølge. Deretter definerer du målreferansen, redigeringens omfang og alt som skal bevares.^[1]

[Source]
@Video 1 is the sole master video. Preserve its duration, shot order, camera movement,
actor motion, blocking, occlusion, lighting direction, and original audio.

[Target]
@Image 1 defines only the target object's shape, materials, color, and construction.

[Edit]
Replace only the original object described below. Do not redesign the room or actor.

[Preserve]
Keep all unedited pixels conceptually consistent with @Video 1. No new cuts,
characters, props, text, music, or camera movement.

Bearbeidet mal: bytt ut én lampe

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

«Replace the lamp» er for lite spesifikt. Den fulle versjonen identifiserer tidslinjens fasit, kilden til utseendet, antallet objekter og forholdene som ikke kan endres.

Bruk samme struktur for å bytte bakgrunn, rense lyd, endre farger eller fjerne et element. Endre bare målet og listen over det som skal bevares. Arbeidsområdet for videoredigering tilbyr dette kilde-pluss-instruksjon-mønsteret for Seedance 2.0-rutene som er tilgjengelige nå.

Forleng fremover eller bakover ved å planlegge skjøten

En forlengelse lykkes når den genererte siden av skjøten forbereder nøyaktig den tilstanden som finnes på kildesiden. De to grensebildene bør kobles naturlig, selv om guiden påpeker at de ikke trenger å være pikselidentiske.^[1]

Mal for bakoverforlengelse

@Video 1 is the source video. Extend new content before it.
The last frame of the new segment must connect naturally to the first frame of @Video 1.
Match pose, orientation, prop position, background geometry, spatial relationships,
camera height, composition, lighting, and motion direction at the boundary.
Preserve one continuous instance of every subject. Do not reveal early any object
that first enters later in the source video.

Bearbeidet kuratoreksempel:

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

For forlengelse fremover snur du logikken: Det første nye bildet fortsetter det siste bildet i kilden. Stillingen og forholdet mellom rekvisittene blir forlengelsens starttilstand. Bruk videoforlengelse når den valgte modellen støtter det.

Første/siste bilde, flere nøkkelbilder og storyboardruter

Disse tre kontrollene løser ulike problemer.

Første og siste bilde: lås endepunktene

I multimodal modus tildeler du ankerbildene eksplisitt i stedet for vagt å si at begge bildene er endepunkter:

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

Sideforholdet følger det første bildet, så sørg for at første og siste bilde har samme forhold før opplasting. Ekstra referanser kan berike identitet eller materiale, men bør ikke omdefinere endepunktkomposisjonen.^[1]

Flere nøkkelbilder: lås rekkefølgen av synlige tilstander

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in this exact order.
Keyframe 1: sealed coffee bag centered on the counter.
Keyframe 2: the same bag opened; beans pour into the grinder.
Keyframe 3: grounds fall into the portafilter; no bag in frame.
Keyframe 4: finished espresso beside the original bag, label facing camera.

Create one continuous preparation sequence. Each keyframe defines the visible end state
of its stage, not a separate product. Preserve bag design, counter, machine, hand appearance,
light direction, and left-to-right action flow.

Selvstendige bilder er lettere å kartlegge enn et rutenett. Nøkkelbilder styrer rekkefølge og hovedtilstander, ikke hvert mellomliggende bilde.

Storyboardrute: formidle opptaksrekkefølge, ikke endelige piksler

Den offisielle guiden anbefaler maksimalt omtrent 15 ryddige ruter, enkel strek, få etiketter og en tydelig leseretning.^[1]

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

Grove og detaljerte blockouts

En grov blockout er et skjelett for bevegelse og rom. Primitive former kan definere baner, plassering, handlingstiming, kamerabevegelse, klipp, lysendringer og lydsignaler. Knytt hver geometrisk plassholder til et ferdig motiv, og avvis den grå geometrien eksplisitt.^[1]

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

En detaljert blockout har allerede ferdig modellerte strukturer. Bruk den når du vil bevare geometri, handling, rom, kamera og klipp, men gjengi endelige materialer, figurer, lys og stil på nytt.

@Video 1 is the fine 3D blockout and sole structural master.
Preserve architecture, furniture dimensions, actor blocking, action timing, camera lenses,
camera route, and cuts. @Image 1 defines the final actor; @Image 2 defines oak and brushed
steel materials; @Image 3 defines the evening light. Rerender as a finished live-action scene.
Do not show axes, controllers, camera frustums, path lines, default shaders, or viewport UI.

Rydd opp den detaljerte blockouten før opplasting. En synlig banekurve kan bli en oppdiktet kabel, og et aksekryss kan bli en rekvisitt.

Ett-klikk-video fra en bildeserie

«Turn these images into a video» lar rekkefølge, bevegelse, redigering og lyd stå ubesvart. Bruk den offisielle rekkefølgen:^[1]

Material roles → Image order → Motion amount → Editing style → Visual treatment → Audio

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

En stilreferansevideo kan definere rytme, overganger, undertekstbehandling eller musikk, samtidig som skuespillere og steder fra referansen eksplisitt utelates.

Overganger, følelser og profesjonelt kameraspråk

Beskriv den visuelle broen i en sømløs overgang

Ikke skriv bare transition from @Video 1 to @Video 2. Navngi den felles formen, retningen, fargen, gjenstanden eller bevegelsen som skjuler skjøten:

Use @Video 1 before @Video 2. Preserve both source clips outside the transition.
At the end of @Video 1, the camera moves into the courier's orange raincoat until orange
fills the frame. Begin @Video 2 on the same orange field, then pull back to reveal a sunset wall.
Match motion direction, exposure, blur, and transition speed. No flash frame, logo, or extra cut.

Gi hver skjøt én mekanisme; ikke stable fire effekter i samme halve sekund.

Regisser synlig skuespill, ikke en følelsesetikett

«She becomes sad» navngir en indre tilstand, men gir ingen spillbar handling. Skriv utløsende hendelse og synlig atferd:

Sol hears the door bell and first assumes the customer returned.
She lifts her chin and starts a smile. One beat later she sees the empty doorway;
the smile stops, her shoulders lower, and her gaze settles on the parcel left behind.
Keep the performance restrained: no tears, collapse, shouting, or exaggerated trembling.

For en følelse i flere faser knytter du hver endring til en hendelse: forventning etter en lyd, tvil etter en pause, lettelse etter gjenkjennelse. Da får du en spillbar sekvens i stedet for å be om tre følelser samtidig.

Bruk kamerabegreper som entydige instrukser

Velg én dominerende bevegelse per opptak. Hvis du trenger orbit, kran, dolly, håndholdt ristning og fokusflytting, deler du ideen i flere opptak og oppgir klipperekkefølgen.

Sjekkliste før innsending

Les prompten som et produksjonsteam som ikke kan se intensjonen din, før du genererer.

• Mål: Er leveransen én tydelig video fremfor flere konkurrerende konsepter?
• Motiver: Er hver person, hvert produkt, hver rekvisitt og geometriske plassholder navngitt og telt?
• Materialroller: Har hvert bilde, hver video og hver lydfil én uttrykkelig oppgave og klare utelatelser?
• Scenevalg: Lister hver fase bare referansene den faktisk trenger?
• Tilstandskontinuitet: Slutter hver fase i en synlig tilstand som den neste fortsetter fra?
• Timing: Er intervallene sammenhengende? Er nøyaktige tidspunkter reservert for kritiske signaler?
• Kamera: Finnes én dominerende bevegelse per opptak, med bevart skjermretning?
• Lyd: Er taler, språk, fremføring, musikk, effekter og uønsket referanselyd tydelig?
• Redigering: Er kildevideoen erklært som eneste fasit, med et smalt redigeringsomfang?
• Endepunkter: Har første og siste bilde kompatibelt sideforhold og separate beskrivelser?
• Utelatelser: Har du forbudt duplikater, uønsket tekst, arvede hjelpelinjer, irrelevant bakgrunnsmusikk og stilinnblanding?
• Grensesnittgrenser: Passer prompten til modellen og varigheten som faktisk er valgt, ikke en originalspesifikasjon du har lest et annet sted?

Seedance-promptgeneratoren kan lage et førsteutkast. Kontroller hver rolle og fjern motsetninger før generering.

Feilsøk ved å rette ett lag om gangen

Endre ett lag om gangen. Hvis identiteten er feil, bør du ikke samtidig endre objektiv, lys, dialog og varighet.

Slik bruker du promptene gjennom et API i dag

De offisielle dokumentene beskriver Seedance 2.5 i Dreamina, inkludert 30-sekunders generering og større materialpakker.^[2][3] De beviser ikke at dette nettstedet tilbyr et offentlig Seedance 2.5-endepunkt for utviklere; nettstedet hevder ikke det.

For produksjonstilgang som finnes i dag, kan utviklere bruke de samme rollekartleggingsprinsippene i API-oversikten for Seedance 2.0, benytte reAPIs lanserte Seedance 2.0-modell eller teste referanseatferd i referanse til video. Tilpass jobben til rammen den enkelte ruten tilbyr: 2.0-rutene tar opptil 9 bilder, 3 videoer, 3 lydfiler, 15 sekunder referansevideo/-lyd og 4–15 sekunders generert video, mens Seedance 2.5-ruten i studioet tar opptil 30 bilder, 10 videoer, 10 lydfiler og 4–30 sekunders generert video. Promptmetoden kan overføres; funksjonsrammen kan ikke.

Vanlige spørsmål

Hva er den beste promptstrukturen for Seedance 2.5?

Start med motivet og den synlige handlingen. Legg bare til miljø, stil, én kamerainstruks og lyd der de endrer scenen. Ved multimodalt arbeid plasserer du en liste over materialroller før scenen og en konsistensblokk etterpå. For lengre video deler du midten i sammenhengende faser med eksplisitte sluttilstander.

Hvor mange referanser kan en Seedance 2.5-prompt bruke?

Den offisielle Dreamina 2.5-dokumentasjonen tillater opptil 50 totalt: inntil 30 bilder, 10 videoer og 10 lydfiler, med 30 sekunder video og 30 sekunder lyd totalt.^[1] Seedance 2.5-ruten på ClipDance tilbyr de samme antallene — 30 bilder, 10 videoer og 10 lydfiler — mens de eldre 2.0-rutene stopper ved 9 bilder, 3 videoer og 3 lydfiler, med kortere grenser for referanser og generert video.^[4] Se på kontrollene for ruten du har valgt, i stedet for å anta én felles grense for hele nettstedet.

Bør hver opplastede referanse vises i hver scene?

Nei. Tildel hver fil en rolle, opprett motivprofiler og list nødvendige referanser per scene. En bevegelsesreferanse kan styre kameratiming uten å bidra med skuespilleren eller bakgrunnen sin. Målet er riktig utvalg, ikke samtidig bruk av alle ressurser.

Hvordan bør jeg skrive tidsangivelser for en 30-sekunders video?

Bruk sammenhengende intervaller til fasebudsjett og eksakte sekunder bare til viktige overleveringer, entréer, utganger, overganger eller lydsignaler. Gi hver fase én primær tilstandsendring og en synlig sluttilstand. Eksakte tidspunkter veileder viktige hendelser, men garanterer ikke bilderutenøyaktig redigering.

Hva er forskjellen på et nøkkelbilderutenett og et storyboardrutenett?

Separate nøkkelbilder definerer ordnede visuelle tilstander mer direkte. Et storyboardrutenett formidler handling, opptaksrekkefølge, omtrentlig komposisjon og kameraideer. Når du bruker et rutenett, oppgir du leseretning og avviser rammer, piler, etiketter, strek og plassholderansikter.

Hvordan hindrer jeg at en redigering av kildevideoen endrer alt?

Erklær kildevideoen som eneste fasit for tidslinje, kamera, bevegelse, plassering, tildekking og hendelsesrekkefølge. Definer målreferansens smale rolle, den nøyaktige endringen og antallet objekter, og list alt som må forbli uendret.

Kan en prompt låse opp 30 sekunder på ClipDance?

Nei. Varighet er en modellparameter, ikke en magisk formulering — men selve grensen avhenger av ruten. Seedance 2.5-ruten her genererer opptil 30 sekunder, akkurat som Dreaminas dokumenterte arbeidsflyt, mens 2.0-rutene stopper ved 4–15 sekunder avhengig av leverandør og nivå. Det er valget av 2.5 som gir det lengre opptaket; å skrive «30 sekunder» i en prompt på en 15-sekunders rute gjør ingenting. Stol alltid på de synlige kontrollene for valgt modell.

Finnes Seedance 2.5 API-tilgang på dette nettstedet?

Det hevdes ikke at nettstedet har et offentlig Seedance 2.5-endepunkt for utviklere. Bruk den nåværende API-oversikten for Seedance 2.0 eller reAPIs lanserte Seedance 2.0-modell som grunnlag for automatisering. Bekreft en eventuell fremtidig 2.5 API-lansering mot en offisiell kilde før du bygger rundt den.

Gjør referansekartet til din neste prompt

Start med den minste jobben som beviser at strukturen fungerer: ett motiv, én synlig tilstandsendring, én kamerabeslutning og bare referansene som styrer disse valgene. Plasser alle materialroller over scenen, og antall, identitet, eierskap til rekvisitter, retning og utelatelser under den. Hvert promptkort i guiden er komplett og klart til å kopieres; bruk forklaringene rundt og den siste sjekklisten til å avgjøre hva du bør kontrollere før du godtar en gjengivelse. Raskeste måten å teste et kort på er å åpne Seedance-studioet, velge ruten som passer materialet ditt, og først kjøre den minste versjonen av prompten.

Bruk de offisielle malene for 30 sekunder og større referansepakker i Dreamina når disse kontrollene finnes. I en mindre tredjeparts- eller API-arbeidsflyt beholder du samme regilogikk, men reduserer materialpakken, varigheten og antallet faser til grensene som vises i kanalen. En nyttig Seedance 2.5-promptguide bør gjøre neste generering enklere å diagnostisere, ikke bare gjøre prompten lengre.

Referanser

1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Offisielle formler, multimodale materialgrenser, rollekartlegging, faseinndelt timing, redigering, forlengelse, ankerbilder, storyboards, blockouts, overganger, skuespillerregi og kameraretning. Sist endret 31. juli 2026. Hentet august 2026 fra bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Offisiell dokumentasjon for moduser, inndata, varighet, språk, lange videoer, redigering, forlengelse og Clay Renderer. Sist endret 31. juli 2026. Hentet august 2026 fra bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
3. Dreamina. AI creation home. Offisiell produktinngang lenket fra brukerguiden for Seedance 2.5. Hentet august 2026 fra dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. ClipDance. Nåværende omni-reference-felt og modellkonfigurasjon. Uavhengig tredjepartsimplementasjon. Seedance 2.5-ruten tilbyr 30 bilde-, 10 video- og 10 lydfelt med 4–30 sekunders genererte videoer; 2.0-rutene tilbyr 9 bilde-, 3 video- og 3 lydfelt med 4–15 sekunders genererte videoer. Hentet august 2026 fra clipdance.ai/reference-to-video