Ghid de prompturi Seedance 2.5: exemple și șabloane

Un prompt Seedance 2.5 bun nu seamănă cu o listă de adjective vizuale, ci mai degrabă cu un brief de producție compact. Identifică subiectul și evenimentul vizibil, atribuie un rol fiecărui fișier de referință, împarte scenele mai lungi în etape și precizează ce trebuie să rămână neschimbat. Acesta este firul conducător al ghidului oficial de prompturi Dreamina Seedance 2.5, publicat de ByteDance.^[1]

Acest articol transformă ghidul respectiv într-o bibliotecă de referință practică. Fiecare prompt lucrat este fie un șablon practic original, fie o adaptare clar etichetată a unui scenariu didactic oficial; niciunul nu este prezentat drept rezultat generat.

Acesta este, în mod specific, un ghid de prompturi Seedance 2.5. Dacă ai nevoie de un tur al modurilor, al controalelor de încărcare și al setărilor de generare, folosește în schimb ghidul de utilizare Seedance 2.5. Păstrarea separată a redactării prompturilor și a operării produsului face ambele resurse mai ușor de folosit.

Răspunsul în 60 de secunde

• Începe cu subject + action/event (subiect + acțiune/eveniment). Adaugă scena, stilul vizual, camera și audio doar când schimbă rezultatul.
• Tratează fiecare fișier încărcat ca pe un departament de producție: o imagine definește aspectul, un video definește mișcarea sau camera, iar audio definește vocea, muzica, ritmul sau ambianța.
• Leagă referințele de subiecți numiți, unul câte unul. Nu te aștepta ca modelul să deducă faptul că „imaginile 1–4, în această ordine” înseamnă patru persoane diferite.
• Pentru un prompt lung, scrie etape consecutive, cu o singură schimbare de stare principală și o stare finală vizibilă per etapă. Folosește secunde precise doar pentru evenimentele care chiar au nevoie de un reper temporal.
• La editare, declară videoclipul sursă drept unica referință principală pentru cronologie și cameră. Descrie sfera editării, rolul referinței-țintă și tot ce trebuie păstrat.
• Pune muzica în paranteze rotunde, efectele sonore în paranteze unghiulare, dialogul în acolade și subtitrările în paranteze late atunci când aceste distincții contează.
• Încheie cu un bloc de consistență care acoperă identitatea, numărul, îmbrăcămintea, cine deține fiecare obiect de recuzită, direcția spațială, sunetul și excluderile.

Scheletul reutilizabil este:

[Generation goal]
[Materials]
@Image 1 defines ...
@Video 1 defines ...
@Audio 1 defines ...

[Scene or stage plan]
Subject + visible action/event + environment + style + camera + audio.

[Maintain consistency]
Keep ... unchanged. Do not introduce ...

Mai întâi, separă limitele Dreamina 2.5 de API-ul actual al acestui site

Ghidul oficial descrie interfața de creație din platforma-sursă Dreamina Seedance 2.5. Aceasta nu înseamnă că orice produs sau API terț oferă aceleași limite în același moment. Verifică pe ce rută te afli înainte să copiezi într-o altă interfață un prompt de 30 de secunde cu 50 de referințe — pe acest site, ruta Seedance 2.5 atinge acum acele plafoane din amonte, în timp ce rutele 2.0 mai vechi nu.

Limitele Dreamina provin din cele două documente oficiale 2.5.^[1][2] Pentru stabilitate, ghidul recomandă 1–8 subiecți distincți în imagini; 1–5 subiecți în videoclipuri, cu aproximativ 5–10 secunde per subiect; iar pentru editare, o sursă sub 20 de secunde, cu 1–5 referințe suplimentare. Numere mai mari pot funcționa, dar sunt mai puțin stabile. Coloana ClipDance reflectă configurația actuală a studioului, nu plafonul teoretic al modelului.^[4] De la lansarea aici a rutei Seedance 2.5, plafoanele ei pentru materiale și ieșirea de 30 de secunde corespund cifrelor documentate din amonte, așa că diferența practică se vede acum mai ales pe rutele 2.0 mai vechi. ClipDance este independent, nu este administrat de ByteDance, nu este afiliat companiei și nu are susținerea acesteia.

Exemplele de mai jos folosesc etichetele oficiale @Image 1, @Video 1 și @Audio 1. În unealta reference-to-video a acestui site, folosește etichetele compacte de câmp afișate de interfață: @image1, @video1 și @audio1.

Formula oficială pentru prompturile Seedance 2.5

ByteDance oferă o formulă în șase părți:^[1]

Subject + Action/Event + Scene/Environment (optional) + Visual Style (optional)
+ Camera Movement/Cut (optional) + Audio (optional)

Doar subiectul și evenimentul sunt esențiale. Include un câmp opțional atunci când acesta influențează o decizie. Dacă o imagine fixează încăperea, repetarea tapetului irosește atenția; dacă mișcarea de cameră definește reclama, numește-o.

Ghidul oficial predă formula sa de bază folosind o scenă dintr-un atelier de ceramică. Iată o adaptare mai pregătită pentru producție a acelui scenariu didactic:

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

Primul rând furnizează subiectul, acțiunea, obiectul și momentul. Restul precizează lumina, o mișcare de cameră, sunetul și obiectul care nu are voie să se schimbe — fără să umple promptul cu adjective de calitate goale.

Setările promptului nu sunt proză de scenă

Raportul de aspect, durata de ieșire și rezoluția aparțin comenzilor de generare sau cererii API. Ghidul oficial le spune explicit creatorilor să nu piardă spațiu din prompt repetând setări deja selectate pe pagină.^[1] Scrie vertical phone video doar dacă vrei limbajul vizual al unei înregistrări de telefon, nu doar pentru că pânza selectată este 9:16.

Unele fluxuri de lucru blochează, de asemenea, parametrii. Editarea urmează aproximativ raportul și durata videoclipului sursă; o sarcină cu primul cadru sau primul și ultimul cadru moștenește raportul primei imagini; extinderea urmează raportul sursei. În aceste cazuri, textul nu poate suprascrie geometria de intrare blocată.^[1]

Construiește o hartă a referințelor înainte de a scrie scena

Fluxul oficial de lucru cu referințe multiple este simplu de enunțat și ușor de sărit:

Define each material's role → Map subjects → Group by type
→ Create subject profiles → Select references for each scene

Această ordine împiedică modelul să încerce să folosească fiecare referință peste tot.

1. Dă fiecărui material un singur rol principal

Folosește rânduri explicite de rol:

@Image 1 defines Mara's face, short black hair, and green work jacket.
@Image 2 defines the brass desk lamp: its proportions, patina, and pull chain.
@Image 3 defines the archive room's shelving, colors, and window placement.
@Video 1 defines Mara's hand movement and the slow left-to-right camera track.
@Audio 1 defines the quiet room tone and the cadence of the spoken line.

Apoi precizează excluderile atunci când un fișier conține informații pe care nu vrei să le moștenești:

Use @Video 1 for motion and camera only. Do not inherit its actor, clothing,
background, lighting, subtitles, or music.

Aceasta este mai fiabilă decât „fă un video pe baza tuturor referințelor”. A doua formulare nu precizează niciodată care sursă câștigă atunci când două fișiere sunt în contradicție.

2. Leagă fiecare subiect individual

Evită mapările compacte precum images 1–4 are the four characters respectively (imaginile 1–4 corespund, în ordine, celor patru personaje). Ele obligă modelul să deducă simultan ordinea de încărcare, identitatea și participarea la scenă. Leagă fiecare element:

@Image 1 defines Nia, the courier in the orange raincoat.
@Image 2 defines Sol, the florist in the navy apron.
@Image 3 defines the paper parcel carried only by Nia.
@Image 4 defines the bicycle parked outside; neither character rides it in this scene.

Dacă mai multe unghiuri arată un singur produs sau o singură persoană, spune asta. Ghidul oficial notează că unghiurile separate sunt adesea mai stabile decât un colaj:^[1]

@Image 1, @Image 2, and @Image 3 are three views of the same single espresso machine.
Together they define one machine's shape, materials, controls, and logo placement.
Show exactly one machine. Do not create three machines or a split-screen collage.

3. Grupează un pachet mare după rolul de producție

Pentru o scenă complexă, grupează registrul de referințe înainte de acțiune:

[Characters]
@Image 1 defines Nia. @Image 2 defines Sol.

[Props]
@Image 3 defines Nia's parcel. @Image 4 defines the flower-shop register.

[Scenes]
@Image 5 defines the storefront exterior. @Image 6 defines the packing counter.

[Motion and audio]
@Video 1 defines the parcel handoff and camera path only.
@Audio 1 defines street rain and the bell above the door only.

4. Creează un profil al subiectului, apoi alege referințele pe scenă

Un profil reutilizabil păstrează identitatea separată de acțiune:

[Nia profile]
Appearance: @Image 1. Clothing: orange raincoat from @Image 1.
Fixed prop: the parcel from @Image 3 remains in Nia's right hand until the handoff.
Motion reference: walking pace from @Video 1.
Exclusions: no hat, no umbrella, no wardrobe change, no duplicate parcel.

Pentru fiecare scenă, listează doar materialul necesar acolo:

[Scene 1 — storefront]
Use: @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
Event: Nia approaches the closed flower-shop door through light rain.
End state: her right hand reaches the brass handle; the parcel remains under her left arm.

[Scene 2 — counter]
Use: @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
Event: Sol receives the parcel and places it beside the register.
End state: Sol owns the parcel; Nia's hands are empty.

Starea finală devine adevărul de pornire al scenei următoare; fără ea, obiectele și numărul de personaje derivă.

Iată un șablon practic complet:

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

Punctuație audio care dă un rol fiecărui sunet

Ghidul oficial de prompturi folosește un sistem de notație compact:^[1]

Pentru vorbire în alte limbi decât chineza, numește limba, varianta regională, felul de a vorbi și vorbitorul înainte de replică:

Spanish, Mexican variety, warm but out of breath, spoken by Nia:
{I thought the rain would stop me.}

Nu cere modelului să deducă vorbitorul din apropiere. Nu lăsa muzică sau subtitrări irelevante într-un fișier de referință presupunând că vor fi ignorate. Fie elimină-le înainte de încărcare, fie precizează că referința furnizează doar mișcare, iar muzica de fundal, subtitrările, vocile și ambianța ei nu trebuie moștenite.

Scrie prompturi de 30 de secunde ca schimbări de stare consecutive

Pentru fluxul oficial 2.5, o scenă de 30 de secunde nu ar trebui să fie un paragraf cu douăsprezece acțiuni. Împarte-o în etape. Fiecare etapă primește o singură schimbare principală și o stare finală observabilă.^[1]

Iată o adaptare extinsă a scenariului oficial de ambalare la florărie:

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

Folosește intervale pentru bugete, puncte pentru predări și sincronizare relativă pentru reacții

• Folosește un interval precum approximately 8–18s pentru a aloca timpul scenei.
• Folosește un punct exact precum at 23s pentru o predare, o intrare, o ieșire, un accent sau o tranziție.
• Folosește un limbaj relativ precum one beat after the bell atunci când reacția contează mai mult decât ceasul.

Păstrează intervalele consecutive și fără suprapuneri. Instrucțiunile cu secunda exactă nu sunt editări perfecte pe cadru, iar prea multe pot face acțiunile să dispară. „Trei gesturi într-o secundă” este un brief de interpretare imposibil.

Pe ClipDance astăzi, ruta Seedance 2.5 rulează versiunea completă în patru etape de mai sus, pentru că generează până la 30 de secunde. Poți alege acea rută în studioul Seedance și poți lipi direct promptul pe etape. Pe rutele 2.0, adaptează metoda la 4-15 secunde: păstrează două etape sau generează secvența mai lungă sub formă de clipuri conectate. În ambele cazuri, durata vine din controlul selectat, nu din prompt — scrierea „30 de secunde” pe o rută plafonată la 15 nu o deblochează.

Editează un videoclip sursă fără să-l regenerezi accidental

Pentru editare, declară videoclipul sursă drept unica referință principală pentru cronologie, scenă, cameră, mișcare, ocluzie și ordinea evenimentelor. Apoi definește referința-țintă, sfera editării și tot ce trebuie păstrat.^[1]

[Source]
@Video 1 is the sole master video. Preserve its duration, shot order, camera movement,
actor motion, blocking, occlusion, lighting direction, and original audio.

[Target]
@Image 1 defines only the target object's shape, materials, color, and construction.

[Edit]
Replace only the original object described below. Do not redesign the room or actor.

[Preserve]
Keep all unedited pixels conceptually consistent with @Video 1. No new cuts,
characters, props, text, music, or camera movement.

Șablon adaptat: înlocuiește o lampă

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

„Înlocuiește lampa” este prea vag. Versiunea completă identifică referința principală pentru cronologie, sursa aspectului, numărul de obiecte și relațiile care nu au voie să se schimbe.

Folosește aceeași structură pentru înlocuirea fundalului, curățarea sunetului, schimbări de culoare sau eliminarea unui element. Modifică doar ținta și lista de conservare. Spațiul de lucru pentru editare video expune acest tipar sursă-plus-instrucțiune pentru rutele Seedance 2.0 disponibile în prezent.

Extinde înainte sau înapoi proiectând limita

O extindere reușește atunci când partea generată a cusăturii pregătește exact starea văzută pe partea sursă. Cele două cadre-limită trebuie să se conecteze natural, deși ghidul avertizează că nu trebuie să fie identice pixel cu pixel.^[1]

Șablon de extindere înapoi

@Video 1 is the source video. Extend new content before it.
The last frame of the new segment must connect naturally to the first frame of @Video 1.
Match pose, orientation, prop position, background geometry, spatial relationships,
camera height, composition, lighting, and motion direction at the boundary.
Preserve one continuous instance of every subject. Do not reveal early any object
that first enters later in the source video.

Exemplu adaptat cu un curator:

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

Pentru extinderea înainte, inversează logica: primul cadru nou continuă ultimul cadru al sursei. Fă din poziția și relațiile obiectelor din acel cadru starea inițială a extinderii. Folosește extinderea video atunci când modelul selectat o acceptă.

Primul/ultimul cadru, cadre-cheie multiple și grile de storyboard

Aceste trei controale rezolvă probleme diferite.

Primul și ultimul cadru: blochează punctele finale

În modul multimodal, atribuie explicit ancorele în loc să spui vag că ambele imagini sunt puncte finale:

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

Raportul de ieșire urmează prima imagine, așa că potrivește rapoartele primei și ultimei imagini înainte de încărcare. Referințele suplimentare pot îmbogăți identitatea sau materialul, dar nu ar trebui să redefinească compoziția punctelor finale.^[1]

Cadre-cheie multiple: blochează stări vizibile ordonate

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in this exact order.
Keyframe 1: sealed coffee bag centered on the counter.
Keyframe 2: the same bag opened; beans pour into the grinder.
Keyframe 3: grounds fall into the portafilter; no bag in frame.
Keyframe 4: finished espresso beside the original bag, label facing camera.

Create one continuous preparation sequence. Each keyframe defines the visible end state
of its stage, not a separate product. Preserve bag design, counter, machine, hand appearance,
light direction, and left-to-right action flow.

Imaginile independente sunt mai ușor de mapat decât o grilă. Cadrele-cheie controlează ordinea și stările majore, nu fiecare cadru intermediar.

Grila de storyboard: comunică ordinea planurilor, nu pixelii finali

Ghidul oficial recomandă cel mult aproximativ 15 panouri clare, desen liniar simplu, etichete minime și o ordine explicită de citire.^[1]

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

Blockout-uri grosiere și fine

Un blockout grosier este un schelet de mișcare și de spațiu. Forme primitive pot defini traiectorii, blocaj, sincronizarea acțiunii, mișcarea camerei, tăieturile și reperele sonore. Mapează fiecare marcaj geometric la un subiect final și respinge explicit geometria gri.^[1]

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

Un blockout fin are deja structuri modelate complete. Folosește-l atunci când vrei să păstrezi geometria, acțiunea, spațiul, camera și tăieturile, în timp ce randezi din nou materialele, personajele, lumina și stilul final.

@Video 1 is the fine 3D blockout and sole structural master.
Preserve architecture, furniture dimensions, actor blocking, action timing, camera lenses,
camera route, and cuts. @Image 1 defines the final actor; @Image 2 defines oak and brushed
steel materials; @Image 3 defines the evening light. Rerender as a finished live-action scene.
Do not show axes, controllers, camera frustums, path lines, default shaders, or viewport UI.

Curăță blockout-ul fin înainte de încărcare. O curbă de traiectorie vizibilă poate deveni un cablu inventat; un marcaj de axe poate deveni un obiect de recuzită.

Video dintr-un singur clic pornind de la un set de imagini

„Transformă aceste imagini într-un video” lasă nerezolvate ordinea, mișcarea, montajul și sunetul. Folosește secvența oficială:^[1]

Material roles → Image order → Motion amount → Editing style → Visual treatment → Audio

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

Un video de referință de stil poate defini ritmul, tranzițiile, tratamentul subtitrărilor sau muzica, excluzând totodată explicit actorii și locațiile sale.

Tranziții, emoție și limbaj profesionist al camerei

Descrie puntea vizuală într-o tranziție fluidă

Nu scrie doar transition from @Video 1 to @Video 2. Numește forma, direcția, culoarea, obiectul sau mișcarea comună care ascunde cusătura:

Use @Video 1 before @Video 2. Preserve both source clips outside the transition.
At the end of @Video 1, the camera moves into the courier's orange raincoat until orange
fills the frame. Begin @Video 2 on the same orange field, then pull back to reveal a sunset wall.
Match motion direction, exposure, blur, and transition speed. No flash frame, logo, or extra cut.

Dă fiecărei cusături un singur mecanism; nu suprapune patru efecte în aceeași jumătate de secundă.

Regizează o interpretare observabilă, nu o etichetă emoțională

„Ea devine tristă” numește o stare internă, dar nu oferă nicio interpretare. Scrie declanșatorul și comportamentul vizibil:

Sol hears the door bell and first assumes the customer returned.
She lifts her chin and starts a smile. One beat later she sees the empty doorway;
the smile stops, her shoulders lower, and her gaze settles on the parcel left behind.
Keep the performance restrained: no tears, collapse, shouting, or exaggerated trembling.

Pentru o emoție în mai multe etape, leagă fiecare schimbare de un eveniment: așteptare după un sunet, îndoială după o pauză, ușurare după recunoaștere. Aceasta creează o secvență jucabilă, în loc să ceri trei sentimente simultan.

Folosește termeni de cameră ca instrucțiuni lipsite de ambiguitate

Alege o singură mișcare dominantă per plan. Dacă ai nevoie de o orbitare, o macara, un dolly, tremur din mână și rack focus, împarte ideea în planuri distincte și precizează ordinea tăieturilor.

O listă de verificare înainte de trimitere

Înainte de a genera, citește promptul ca o echipă de producție care nu-ți poate vedea intenția.

• Obiectiv: Rezultatul livrat este un singur video clar, nu mai multe concepte concurente?
• Subiecți: Sunt numărate și numite fiecare persoană, produs, obiect de recuzită și marcaj geometric?
• Roluri de material: Are fiecare fișier imagine, video și audio un singur rol explicit și excluderi?
• Selecția scenei: Fiecare etapă listează doar referințele de care are cu adevărat nevoie?
• Continuitatea stării: Fiecare etapă se încheie într-o stare vizibilă pe care etapa următoare o continuă?
• Sincronizare: Sunt intervalele consecutive? Sunt marcajele exacte rezervate pentru repere critice?
• Cameră: Există o singură mișcare dominantă per plan, cu direcția pe ecran păstrată?
• Audio: Sunt clare vorbitorul, limba, felul de a vorbi, muzica, efectele și audio-ul nedorit din referințe?
• Editare: Este videoclipul sursă declarat drept unica referință principală, cu o sferă de editare restrânsă?
• Puncte finale: Primul și ultimul cadru împart un raport de aspect compatibil și au descrieri separate?
• Excluderi: Ai interzis duplicatele, textul nedorit, ghidajele moștenite, muzica de fundal irelevantă și scurgerea de stil?
• Limitele interfeței: Promptul se potrivește cu modelul și durata efectiv selectate, nu cu o specificație din amonte citită în altă parte?

Generatorul de prompturi Seedance poate produce o primă variantă. Verifică fiecare rol și elimină contradicțiile înainte de a genera.

Diagnostichează rezultatul reparând un singur strat

Schimbă un singur strat o dată. Dacă identitatea este greșită, nu schimba simultan obiectivul, lumina, dialogul și durata.

Folosirea acestor prompturi printr-un API, astăzi

Documentele oficiale descriu Seedance 2.5 în Dreamina, inclusiv generarea de 30 de secunde și pachete de materiale mai mari.^[2][3] Ele nu dovedesc că acest site oferă un punct final public Seedance 2.5 pentru dezvoltatori; aici nu se afirmă acest lucru.

Pentru acces la producție disponibil astăzi, dezvoltatorii pot aplica aceleași principii de mapare a rolurilor la prezentarea generală a API-ului Seedance 2.0, pot folosi modelul Seedance 2.0 lansat de reAPI sau pot testa comportamentul referințelor în reference-to-video. Adaptează sarcina la plaja pe care o expune ruta respectivă: rutele 2.0 acceptă până la 9 imagini, 3 videoclipuri, 3 fișiere audio, 15 secunde de video/audio de referință și 4-15 secunde de ieșire, în timp ce ruta Seedance 2.5 din studio acceptă până la 30 de imagini, 10 videoclipuri, 10 fișiere audio și 4-30 de secunde de ieșire. Meșteșugul promptului se transferă; plaja de capacități, nu.

Întrebări frecvente

Care este cea mai bună structură de prompt Seedance 2.5?

Începe cu subiectul și acțiunea vizibilă. Adaugă mediul, stilul, o singură instrucțiune de cameră și audio doar acolo unde schimbă scena. Pentru lucrul multimodal, pune un registru de roluri de material înaintea scenei și un bloc de consistență după ea. Pentru un video mai lung, împarte mijlocul în etape consecutive cu stări finale explicite.

Câte referințe poate folosi un prompt Seedance 2.5?

Documentația oficială Dreamina 2.5 permite până la 50 în total: până la 30 de imagini, 10 videoclipuri și 10 fișiere audio, cu 30 de secunde în total pentru video și 30 de secunde în total pentru audio.^[1] Ruta Seedance 2.5 de pe ClipDance expune aceleași cifre — 30 de imagini, 10 videoclipuri și 10 fișiere audio — în timp ce rutele 2.0 mai vechi se opresc la 9 imagini, 3 videoclipuri și 3 fișiere audio, cu limite de durată mai scurte pentru referințe și ieșire.^[4] Verifică controalele rutei pe care ai selectat-o, în loc să presupui un singur plafon pentru tot site-ul.

Trebuie ca fiecare referință încărcată să apară în fiecare scenă?

Nu. Atribuie fiecărui fișier un rol, construiește profiluri de subiecți și listează referințele necesare pe scenă. O referință de mișcare poate controla sincronizarea camerei fără să contribuie cu actorul sau fundalul ei. Obiectivul este selecția corectă, nu folosirea simultană a fiecărui element.

Cum ar trebui să scriu marcajele de timp pentru un video de 30 de secunde?

Folosește intervale consecutive pentru bugetele etapelor și secunde exacte doar pentru predări, intrări, ieșiri, tranziții sau repere audio cruciale. Dă fiecărei etape o singură schimbare de stare principală și o stare finală vizibilă. Marcajele exacte de timp ghidează evenimentele importante; ele nu garantează o editare precisă pe cadru.

Care este diferența dintre o grilă de cadre-cheie și o grilă de storyboard?

Cadrele-cheie separate definesc mai direct stări vizuale ordonate. O grilă de storyboard comunică acțiunea, ordinea planurilor, compoziția aproximativă și ideile de cameră. Când folosești o grilă, precizează ordinea de citire și respinge marginile, săgețile, etichetele, desenul liniar și fețele-substitut.

Cum împiedic o editare a unui videoclip sursă să schimbe totul?

Declară videoclipul sursă drept unica referință principală pentru cronologie, cameră, mișcare, blocaj, ocluzie și ordinea evenimentelor. Definește rolul restrâns al referinței-țintă, precizează editarea exactă și numărul de obiecte și listează tot ce trebuie să rămână neschimbat.

Un prompt deblochează ieșirea de 30 de secunde pe ClipDance?

Nu. Durata este un parametru al modelului, nu o formulă magică — dar plafonul depinde de rută. Ruta Seedance 2.5 de aici generează până la 30 de secunde, la fel ca fluxul documentat Dreamina, în timp ce rutele 2.0 se opresc la 4-15 secunde, în funcție de furnizor și nivel. Selectarea lui 2.5 este cea care îți dă cadrul mai lung; scrierea „30 de secunde” într-un prompt pe o rută de 15 secunde nu face nimic. Ai mereu încredere în controalele vizibile ale modelului selectat.

Este disponibil acces API Seedance 2.5 pe acest site?

Aici nu se afirmă existența unui punct final public Seedance 2.5 pentru dezvoltatori. Folosește prezentarea generală actuală a API-ului Seedance 2.0 sau modelul Seedance 2.0 lansat de reAPI drept bază de automatizare. Verifică orice viitoare lansare a API-ului 2.5 dintr-o sursă oficială înainte de a construi pe baza ei.

Transformă harta referințelor în următorul tău prompt

Începe cu cea mai mică sarcină care dovedește structura: un subiect, o schimbare de stare vizibilă, o decizie de cameră și doar referințele care controlează aceste alegeri. Pune rolul fiecărui fișier de referință deasupra scenei, apoi pune numărul, identitatea, cine deține obiectele, direcția și excluderile sub ea. Fiecare card de prompt din acest ghid este complet și gata de copiat; folosește explicația din jur și lista de verificare finală pentru a decide ce să inspectezi înainte de a accepta o redare. Cel mai rapid mod de a testa unul este să deschizi studioul Seedance, să alegi ruta potrivită pentru materialele tale și să rulezi mai întâi cea mai mică versiune a promptului.

Folosește șabloanele oficiale de 30 de secunde și cu referințe mai multe în Dreamina atunci când acele controale sunt prezente. Într-un flux de lucru terț sau API mai mic, păstrează aceeași logică de regie și redu pachetul de materiale, durata și numărul de etape la limitele arătate de acel canal. Un ghid de prompturi Seedance 2.5 util ar trebui să facă următoarea generare mai ușor de diagnosticat, nu doar promptul mai lung.

Referințe

1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Formule oficiale, limite pentru materiale multimodale, mapare de roluri, sincronizare pe etape, editare, extindere, ancore, storyboard-uri, blockout-uri, tranziții, interpretare și direcție de cameră. Ultima modificare 31 iulie 2026. Preluat în august 2026 de la bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Documentație oficială despre moduri, intrare, durată, limbă, video lung, editare, extindere și Clay Renderer. Ultima modificare 31 iulie 2026. Preluat în august 2026 de la bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
3. Dreamina. AI creation home. Punctul de intrare oficial al produsului, legat din ghidul de utilizare Seedance 2.5. Preluat în august 2026 de la dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. ClipDance. Câmpurile actuale de referință omni și configurația modelului. Implementare independentă terță. Ruta Seedance 2.5 expune câmpuri de intrare pentru 30 de imagini, 10 videoclipuri și 10 fișiere audio, cu ieșiri de 4-30 de secunde; rutele 2.0 expun câmpuri pentru 9 imagini, 3 videoclipuri și 3 fișiere audio, cu ieșiri de 4-15 secunde. Preluat în august 2026 de la clipdance.ai/reference-to-video