Seedance 2.5 prompty: príklady a praktické šablóny

Dobrý prompt pre Seedance 2.5 pripomína skôr stručné produkčné zadanie než zoznam vizuálnych prívlastkov. Určuje subjekt a viditeľnú udalosť, každému referenčnému súboru priraďuje jasnú úlohu, dlhšie scény delí na fázy a hovorí, čo sa nesmie zmeniť. Táto zásada sa tiahne celou oficiálnou príručkou ByteDance pre Dreamina Seedance 2.5.^[1]

Článok premieňa oficiálnu príručku na praktickú knižnicu. Každý hotový prompt je buď pôvodná praktická šablóna, alebo zreteľne označená adaptácia oficiálneho výukového scenára; žiadny z nich nevydávame za reálne vygenerovaný výstup.

Toto je konkrétne sprievodca promptmi pre Seedance 2.5. Ak potrebujete prehľad režimov, nahrávania podkladov a nastavení generovania, použite samostatný návod na používanie Seedance 2.5. Oddelenie návrhu promptu od ovládania produktu uľahčuje prácu s oboma zdrojmi.

Odpoveď za 60 sekúnd

• Začnite štruktúrou subject + action/event. Prostredie, vizuálny štýl, kameru a zvuk pridajte len vtedy, keď skutočne menia výsledok.
• Každý nahraný súbor vnímajte ako jedno produkčné oddelenie: obrázok určuje vzhľad, video pohyb alebo kameru a audio hlas, hudbu, rytmus či atmosféru.
• Referencie viažte po jednej na pomenované subjekty. Nečakajte, že model sám pochopí, že „images 1–4 respectively“ znamená štyri rôzne postavy.
• Dlhý prompt rozdeľte na nadväzujúce fázy. Každá má mať jednu hlavnú zmenu stavu a viditeľný koncový stav. Presné sekundy používajte len pri udalostiach, ktoré naozaj potrebujú časový signál.
• Pri úprave označte zdrojové video za jedinú predlohu pre časovú os a kameru. Opíšte rozsah zásahu, úlohu cieľovej referencie a všetko, čo musí zostať zachované.
• Hudbu zapisujte do okrúhlych zátvoriek, zvukové efekty do lomených, dialóg do zložených a titulky do celošírkových zátvoriek, ak je toto rozlíšenie dôležité.
• Prompt ukončite blokom konzistencie, ktorý pokrýva identitu, počet, oblečenie, vlastníctvo rekvizít, smer v priestore, zvuk a zákazy.

Opakovane použiteľná kostra vyzerá takto:

[Generation goal]
[Materials]
@Image 1 defines ...
@Video 1 defines ...
@Audio 1 defines ...

[Scene or stage plan]
Subject + visible action/event + environment + style + camera + audio.

[Maintain consistency]
Keep ... unchanged. Do not introduce ...

Najprv oddeľte limity Dreamina 2.5 od súčasného API na tomto webe

Oficiálna príručka opisuje pôvodné autorské rozhranie Dreamina Seedance 2.5. Neznamená to, že každý produkt alebo API tretej strany ponúka v ten istý deň rovnaké limity. Skôr než do iného rozhrania vložíte 30-sekundový prompt s 50 referenciami, overte si, na ktorom postupe vlastne pracujete — na tomto webe už postup Seedance 2.5 dosahuje pôvodné stropy, staršie postupy 2.0 nie.

Limity Dreamina pochádzajú z dvoch oficiálnych dokumentov k verzii 2.5.^[1][2] Pre lepšiu stabilitu príručka odporúča 1–8 odlišných subjektov z obrázkov, 1–5 subjektov z videí s približne 5–10 sekundami na subjekt a pri úpravách zdrojové video kratšie než 20 sekúnd doplnené 1–5 referenciami. Vyššie počty môžu fungovať, no výsledok býva menej stabilný. Stĺpec ClipDance zachytáva súčasnú konfiguráciu štúdia, nie teoretický strop modelu.^[4] Odkedy sa tu spustil postup Seedance 2.5, jeho stropy materiálov aj 30-sekundový výstup zodpovedajú zdokumentovaným pôvodným číslam, takže praktický rozdiel sa dnes prejavuje najmä pri starších postupoch 2.0. ClipDance je nezávislá služba, ktorú ByteDance neprevádzkuje, nie je s ňou prepojená ani ňou podporovaná.

Príklady nižšie používajú oficiálne označenia @Image 1, @Video 1 a @Audio 1. V nástroji reference-to-video na tomto webe použite skrátené názvy polí z rozhrania: @image1, @video1 a @audio1.

Oficiálny vzorec promptu pre Seedance 2.5

ByteDance uvádza šesťdielny vzorec:^[1]

Subject + Action/Event + Scene/Environment (optional) + Visual Style (optional)
+ Camera Movement/Cut (optional) + Audio (optional)

Povinný je iba subjekt a udalosť. Voliteľnú časť pridajte vtedy, keď rozhoduje o výsledku. Ak miestnosť už určuje obrázok, opakovaný opis tapety iba míňa pozornosť; ak reklamu definuje pohyb kamery, pomenujte ho.

Oficiálna príručka vysvetľuje základný vzorec na scéne z keramickej dielne. Tu je produkčne pripravenejšia adaptácia tohto výukového scenára:

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

Prvý riadok dodáva subjekt, akciu, objekt a čas. Zvyšok určuje svetlo, jeden pohyb kamery, zvuk a objekt, ktorý sa nesmie meniť — bez vypĺňania promptu prázdnymi prívlastkami kvality.

Nastavenia promptu nie sú opis scény

Pomer strán, dĺžka výstupu a rozlíšenie patria do ovládacích prvkov generovania alebo do požiadavky API. Oficiálna príručka výslovne radí nemíňať miesto v prompte opakovaním parametrov, ktoré už boli zvolené na stránke.^[1] Formuláciu vertical phone video použite len vtedy, keď chcete vizuálny jazyk záznamu z telefónu, nie iba preto, že ste zvolili plátno 9:16.

Niektoré postupy parametre aj uzamykajú. Úprava približne preberá pomer a dĺžku zdrojového videa; úloha s prvou snímkou alebo prvou a poslednou snímkou dedí pomer prvého obrázka; predĺženie zachováva pomer zdroja. Text v týchto prípadoch nemôže prepísať uzamknutú geometriu vstupu.^[1]

Pred písaním scény zostavte mapu referencií

Oficiálny postup s viacerými referenciami sa ľahko opíše, ale často sa vynecháva:

Define each material's role → Map subjects → Group by type
→ Create subject profiles → Select references for each scene

Toto poradie bráni modelu, aby sa pokúšal použiť všetky referencie všade.

1. Každému materiálu dajte jednu hlavnú úlohu

Používajte explicitné riadky rolí:

@Image 1 defines Mara's face, short black hair, and green work jacket.
@Image 2 defines the brass desk lamp: its proportions, patina, and pull chain.
@Image 3 defines the archive room's shelving, colors, and window placement.
@Video 1 defines Mara's hand movement and the slow left-to-right camera track.
@Audio 1 defines the quiet room tone and the cadence of the spoken line.

Ak súbor obsahuje informácie, ktoré nechcete prevziať, doplňte zákazy:

Use @Video 1 for motion and camera only. Do not inherit its actor, clothing,
background, lighting, subtitles, or music.

Je to spoľahlivejšie než „make a video based on all references“. Druhá formulácia nehovorí, ktorý zdroj má pri rozpore dvoch súborov prednosť.

2. Každý subjekt priraďte samostatne

Vyhnite sa skratkám typu images 1–4 are the four characters respectively. Model by musel naraz odhadnúť poradie nahrania, identitu aj účasť v scéne. Každú väzbu napíšte osobitne:

@Image 1 defines Nia, the courier in the orange raincoat.
@Image 2 defines Sol, the florist in the navy apron.
@Image 3 defines the paper parcel carried only by Nia.
@Image 4 defines the bicycle parked outside; neither character rides it in this scene.

Ak viacero uhlov ukazuje ten istý výrobok alebo osobu, povedzte to. Oficiálna príručka upozorňuje, že samostatné pohľady bývajú stabilnejšie než koláž:^[1]

@Image 1, @Image 2, and @Image 3 are three views of the same single espresso machine.
Together they define one machine's shape, materials, controls, and logo placement.
Show exactly one machine. Do not create three machines or a split-screen collage.

3. Väčší balík zoskupte podľa produkčných rolí

Pri zložitej scéne pripravte prehľad referencií ešte pred dejom:

[Characters]
@Image 1 defines Nia. @Image 2 defines Sol.

[Props]
@Image 3 defines Nia's parcel. @Image 4 defines the flower-shop register.

[Scenes]
@Image 5 defines the storefront exterior. @Image 6 defines the packing counter.

[Motion and audio]
@Video 1 defines the parcel handoff and camera path only.
@Audio 1 defines street rain and the bell above the door only.

4. Vytvorte profil subjektu a potom vyberajte referencie pre jednotlivé scény

Opakovane použiteľný profil oddeľuje identitu od deja:

[Nia profile]
Appearance: @Image 1. Clothing: orange raincoat from @Image 1.
Fixed prop: the parcel from @Image 3 remains in Nia's right hand until the handoff.
Motion reference: walking pace from @Video 1.
Exclusions: no hat, no umbrella, no wardrobe change, no duplicate parcel.

Pri každej scéne uveďte len materiály, ktoré v nej skutočne potrebujete:

[Scene 1 — storefront]
Use: @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
Event: Nia approaches the closed flower-shop door through light rain.
End state: her right hand reaches the brass handle; the parcel remains under her left arm.

[Scene 2 — counter]
Use: @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
Event: Sol receives the parcel and places it beside the register.
End state: Sol owns the parcel; Nia's hands are empty.

Koncový stav sa stáva východiskovou skutočnosťou ďalšej scény. Bez neho sa menia počty postáv aj vlastníctvo rekvizít.

Tu je úplná praktická šablóna:

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

Zvuková interpunkcia, ktorá dáva každému prvku úlohu

Oficiálna príručka používa stručný systém zápisu:^[1]

Pri reči v inom než čínskom jazyku napíšte pred repliku jazyk, regionálny variant, spôsob prednesu a hovoriaceho:

Spanish, Mexican variety, warm but out of breath, spoken by Nia:
{I thought the rain would stop me.}

Nenechávajte model odhadovať hovoriaceho podľa vzdialenosti v obraze. V referenčnom súbore tiež nenechávajte nepotrebnú hudbu či titulky s očakávaním, že ich model odignoruje. Pred nahraním ich odstráňte alebo výslovne napíšte, že referencia dodáva iba pohyb a že sa nemá prevziať jej BGM, titulky, hlasy ani atmosféra.

30-sekundové prompty píšte ako nadväzujúce zmeny stavu

V oficiálnom postupe 2.5 nemá byť tridsaťsekundová scéna jediným odsekom s dvanástimi akciami. Rozdeľte ju do fáz. Každá fáza dostane jednu hlavnú zmenu a pozorovateľný koncový stav.^[1]

Nasleduje rozšírená adaptácia scenára balenia objednávky v kvetinárstve:

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

Na časové rozpočty používajte rozsahy, na odovzdanie body a na reakcie relatívny čas

• Rozsah ako approximately 8–18s prideľuje čas celej fáze.
• Jeden presný bod, napríklad at 23s, použite na odovzdanie, vstup, odchod, rytmický bod alebo prechod.
• Relatívna formulácia typu one beat after the bell je vhodná, keď je reakcia dôležitejšia než hodiny.

Rozsahy musia nadväzovať a neprekrývať sa. Pokyny na presnú sekundu nie sú strih presný na snímku a ich nadbytok môže spôsobiť, že niektoré akcie zmiznú. „Tri gestá za jednu sekundu“ sú nesplniteľným hereckým zadaním.

Na ClipDance dnes postup Seedance 2.5 zvládne celú vyššie uvedenú štvorfázovú verziu, pretože generuje až 30 sekúnd. Tento postup si vyberiete v štúdiu Seedance a fázovaný prompt doň vložíte bez zmeny. Pri postupoch 2.0 metódu prispôsobte dĺžke 4–15 sekúnd: ponechajte dve fázy alebo dlhšiu sekvenciu vytvorte ako nadväzujúce klipy. V oboch prípadoch dĺžku určuje zvolený ovládací prvok, nie prompt — napísať „30 sekúnd“ pri postupe obmedzenom na 15 nič neodomkne.

Upravte zdrojové video bez toho, aby ste ho omylom vygenerovali nanovo

Pri editovaní vyhláste zdrojové video za jedinú predlohu časovej osi, scény, kamery, pohybu, zakrývania a poradia udalostí. Potom definujte cieľovú referenciu, rozsah zásahu a všetko, čo sa musí zachovať.^[1]

[Source]
@Video 1 is the sole master video. Preserve its duration, shot order, camera movement,
actor motion, blocking, occlusion, lighting direction, and original audio.

[Target]
@Image 1 defines only the target object's shape, materials, color, and construction.

[Edit]
Replace only the original object described below. Do not redesign the room or actor.

[Preserve]
Keep all unedited pixels conceptually consistent with @Video 1. No new cuts,
characters, props, text, music, or camera movement.

Adaptovaná šablóna: výmena jednej lampy

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

Pokyn „Replace the lamp“ je príliš neurčitý. Úplná verzia určuje hlavný zdroj časovej osi, zdroj vzhľadu, počet objektov a vzťahy, ktoré sa nesmú zmeniť.

Rovnakú štruktúru použite na výmenu pozadia, vyčistenie zvuku, zmenu farieb alebo odstránenie prvku. Zmeňte iba cieľ a zoznam zachovávaných vlastností. Pracovný priestor na úpravu videa sprístupňuje tento vzor zdroj + inštrukcia pre aktuálne dostupné postupy Seedance 2.0.

Predĺženie dopredu alebo dozadu navrhnite okolo hranice

Predĺženie funguje, keď generovaná strana spoja pripraví presný stav, ktorý vidíme na strane zdroja. Dve hraničné snímky by na seba mali prirodzene nadviazať, hoci príručka upozorňuje, že nemusia byť pixelovo totožné.^[1]

Šablóna na predĺženie dozadu

@Video 1 is the source video. Extend new content before it.
The last frame of the new segment must connect naturally to the first frame of @Video 1.
Match pose, orientation, prop position, background geometry, spatial relationships,
camera height, composition, lighting, and motion direction at the boundary.
Preserve one continuous instance of every subject. Do not reveal early any object
that first enters later in the source video.

Adaptovaný príklad s kurátorkou:

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

Pri predĺžení dopredu logiku obráťte: prvá nová snímka nadväzuje na poslednú snímku zdroja. Jej póza a vzťahy medzi rekvizitami tvoria východiskový stav predĺženia. Predĺženie videa použite, ak túto funkciu vybraný model podporuje.

Prvá a posledná snímka, viac keyframov a storyboardové mriežky

Tieto tri spôsoby riadenia riešia odlišné problémy.

Prvá a posledná snímka: uzamknite koncové body

V multimodálnom režime priraďte obe kotviace snímky výslovne, namiesto nejasného tvrdenia, že oba obrázky predstavujú konce:

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

Pomer výsledného videa sa riadi prvým obrázkom, preto pred nahraním zjednoťte pomer prvého a posledného obrázka. Ďalšie referencie môžu doplniť identitu alebo materiál, ale nemajú nanovo definovať kompozíciu koncových bodov.^[1]

Viac keyframov: uzamknite zoradené viditeľné stavy

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in this exact order.
Keyframe 1: sealed coffee bag centered on the counter.
Keyframe 2: the same bag opened; beans pour into the grinder.
Keyframe 3: grounds fall into the portafilter; no bag in frame.
Keyframe 4: finished espresso beside the original bag, label facing camera.

Create one continuous preparation sequence. Each keyframe defines the visible end state
of its stage, not a separate product. Preserve bag design, counter, machine, hand appearance,
light direction, and left-to-right action flow.

Samostatné obrázky sa mapujú ľahšie než mriežka. Keyframy riadia poradie a hlavné stavy, nie každú medzisnímku.

Storyboardová mriežka: oznamuje poradie záberov, nie finálne pixely

Oficiálna príručka odporúča najviac približne 15 čistých panelov, jednoduchú kresbu, minimum popisov a jasne určený smer čítania.^[1]

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

Hrubé a jemné blockouty

Hrubý blockout je pohybová a priestorová kostra. Primitívne tvary môžu určiť dráhy, blokovanie, časovanie akcie, pohyb kamery, strihy, zmeny svetla a zvukové značky. Každý geometrický zástupný objekt priraďte finálnemu subjektu a výslovne zakážte sivú pomocnú geometriu.^[1]

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

Jemný blockout už obsahuje kompletne vymodelované štruktúry. Použite ho, keď chcete zachovať geometriu, akciu, priestor, kameru a strihy, no nanovo vyrenderovať finálne materiály, postavy, svetlo a štýl.

@Video 1 is the fine 3D blockout and sole structural master.
Preserve architecture, furniture dimensions, actor blocking, action timing, camera lenses,
camera route, and cuts. @Image 1 defines the final actor; @Image 2 defines oak and brushed
steel materials; @Image 3 defines the evening light. Rerender as a finished live-action scene.
Do not show axes, controllers, camera frustums, path lines, default shaders, or viewport UI.

Jemný blockout pred nahraním vyčistite. Viditeľná krivka dráhy sa môže zmeniť na vymyslený kábel, osový manipulátor zase na rekvizitu.

Video z celej sady obrázkov jedným krokom

Pokyn „Turn these images into a video“ nerieši poradie, pohyb, strih ani zvuk. Použite oficiálnu postupnosť:^[1]

Material roles → Image order → Motion amount → Editing style → Visual treatment → Audio

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

Referenčné video štýlu môže určiť rytmus, prechody, spracovanie titulkov alebo hudbu, ak zároveň výslovne vylúčite jeho hercov a prostredie.

Prechody, emócie a profesionálny jazyk kamery

Pri plynulom prechode opíšte vizuálny most

Nepíšte iba transition from @Video 1 to @Video 2. Pomenujte spoločný tvar, smer, farbu, objekt alebo pohyb, ktorý spoj skryje:

Use @Video 1 before @Video 2. Preserve both source clips outside the transition.
At the end of @Video 1, the camera moves into the courier's orange raincoat until orange
fills the frame. Begin @Video 2 on the same orange field, then pull back to reveal a sunset wall.
Match motion direction, exposure, blur, and transition speed. No flash frame, logo, or extra cut.

Každému spoju dajte jeden mechanizmus; nekombinujte štyri efekty počas tej istej polsekundy.

Režírujte pozorovateľný výkon, nie názov emócie

„Zosmutnie“ pomenúva vnútorný stav, ale nedáva hercovi žiadnu akciu. Opíšte spúšťač a viditeľné správanie:

Sol hears the door bell and first assumes the customer returned.
She lifts her chin and starts a smile. One beat later she sees the empty doorway;
the smile stops, her shoulders lower, and her gaze settles on the parcel left behind.
Keep the performance restrained: no tears, collapse, shouting, or exaggerated trembling.

Pri viacstupňovej emócii spojte každú zmenu s udalosťou: očakávanie po zvuku, pochybnosť po pauze, úľavu po rozpoznaní. Vznikne hrateľná postupnosť namiesto požiadavky na tri pocity súčasne.

Kamerové termíny používajte ako jednoznačné inštrukcie

Pre každý záber zvoľte jeden dominantný pohyb. Ak potrebujete orbit, žeriav, dolly, handheld chvenie aj preostrenie, rozdeľte nápad do viacerých záberov a určite poradie strihov.

Kontrolný zoznam pred odoslaním

Pred generovaním si prompt prečítajte ako produkčný štáb, ktorý nevidí váš zámer.

• Cieľ: Je výsledkom jedno jasné video, a nie viacero súperiacich konceptov?
• Subjekty: Je každá osoba, produkt, rekvizita aj geometrický zástupný objekt pomenovaný a spočítaný?
• Roly materiálov: Má každý obrázok, video a zvukový súbor jednu explicitnú úlohu a zákazy?
• Výber pre scénu: Uvádza každá fáza iba referencie, ktoré skutočne potrebuje?
• Kontinuita stavu: Končí každá fáza viditeľným stavom, na ktorý ďalšia fáza nadväzuje?
• Časovanie: Nadväzujú rozsahy? Sú presné časové značky vyhradené na kritické momenty?
• Kamera: Má každý záber jeden dominantný pohyb a zachovaný smer na obrazovke?
• Zvuk: Sú jasní hovoriaci, jazyk, spôsob prednesu, hudba, efekty aj neželaný zvuk z referencií?
• Úprava: Je zdrojové video označené ako jediná predloha a rozsah zásahu dostatočne úzky?
• Koncové body: Majú prvá a posledná snímka kompatibilný pomer a samostatný opis?
• Zákazy: Zakázali ste duplikáty, nechcený text, prevzaté vodiace prvky, nesúvisiace BGM a prenos cudzieho štýlu?
• Limity rozhrania: Zodpovedá prompt skutočne zvolenému modelu a dĺžke, nie pôvodnej špecifikácii z iného zdroja?

Generátor promptov Seedance môže pripraviť prvý návrh. Pred generovaním skontrolujte každú rolu a odstráňte rozpory.

Diagnostikujte výstup opravou jednej vrstvy

Meňte vždy jednu vrstvu. Ak je nesprávna identita, neupravujte súčasne objektív, svetlo, dialóg aj dĺžku.

Ako tieto prompty dnes používať cez API

Oficiálne dokumenty opisujú Seedance 2.5 v prostredí Dreamina, vrátane 30-sekundového generovania a väčších balíkov materiálov.^[2][3] Nie sú dôkazom, že tento web ponúka verejný vývojársky endpoint Seedance 2.5; nič také tu netvrdíme.

Na produkčný prístup dostupný dnes môžu vývojári preniesť rovnaké princípy priraďovania rolí do prehľadu API Seedance 2.0, použiť vydaný model Seedance 2.0 od reAPI alebo overiť správanie referencií v nástroji reference-to-video. Úlohu prispôsobte limitom, ktoré daný postup sprístupňuje: postupy 2.0 prijmú najviac 9 obrázkov, 3 videá a 3 zvukové súbory, 15 sekúnd referenčného videa či audia a výstup 4–15 sekúnd, zatiaľ čo postup Seedance 2.5 v štúdiu prijme až 30 obrázkov, 10 videí, 10 zvukových súborov a výstup 4–30 sekúnd. Princípy písania promptu sa prenášajú, rozsah funkcií nie.

Časté otázky

Aká je najlepšia štruktúra promptu pre Seedance 2.5?

Začnite subjektom a viditeľnou akciou. Prostredie, štýl, jeden pokyn pre kameru a zvuk pridajte iba tam, kde menia scénu. Pri multimodálnej práci umiestnite prehľad rolí materiálov pred scénu a blok konzistencie za ňu. Dlhšie video rozdeľte na nadväzujúce fázy s explicitnými koncovými stavmi.

Koľko referencií môže prompt pre Seedance 2.5 použiť?

Oficiálna dokumentácia Dreamina 2.5 povoľuje spolu až 50 referencií: najviac 30 obrázkov, 10 videí a 10 zvukových súborov, pričom video aj audio môžu mať spolu 30 sekúnd.^[1] Postup Seedance 2.5 na ClipDance ponúka rovnaké počty — 30 obrázkov, 10 videí a 10 zvukových súborov — zatiaľ čo staršie postupy 2.0 sa zastavia na 9 obrázkoch, 3 videách a 3 zvukových súboroch s kratšími limitmi referencií aj výstupu.^[4] Riaďte sa ovládacími prvkami zvoleného postupu namiesto toho, aby ste predpokladali jediný strop pre celý web.

Musí sa každá nahraná referencia objaviť v každej scéne?

Nie. Každému súboru priraďte rolu, vytvorte profily subjektov a pre každú scénu vypíšte iba potrebné referencie. Pohybová referencia môže riadiť časovanie kamery bez toho, aby do výsledku preniesla svojho herca alebo pozadie. Cieľom je správny výber, nie súčasné použitie všetkých podkladov.

Ako zapisovať časové značky pre 30-sekundové video?

Pre rozpočty fáz používajte nadväzujúce rozsahy a presné sekundy iba na dôležité odovzdania, vstupy, odchody, prechody alebo zvukové body. Každej fáze dajte jednu hlavnú zmenu stavu a viditeľný koncový stav. Presné časy vedú dôležité udalosti, no nezaručujú strih presný na snímku.

Aký je rozdiel medzi mriežkou keyframov a storyboardovou mriežkou?

Samostatné keyframy priamo určujú zoradené vizuálne stavy. Storyboardová mriežka oznamuje dej, poradie záberov, približnú kompozíciu a nápady pre kameru. Pri mriežke určite poradie čítania a zakážte jej okraje, šípky, popisy, čiarovú kresbu a zástupné tváre.

Ako zabrániť tomu, aby úprava zdrojového videa zmenila všetko?

Vyhláste zdrojové video za jedinú predlohu časovej osi, kamery, pohybu, blokovania, zakrývania a poradia udalostí. Vymedzte úzku rolu cieľovej referencie, presnú úpravu a počet objektov a vypíšte všetko, čo musí zostať bez zmeny.

Odomkne prompt 30-sekundový výstup na ClipDance?

Nie. Dĺžka je parameter modelu, nie čarovná veta — samotný strop však závisí od postupu. Tunajší postup Seedance 2.5 generuje až 30 sekúnd, rovnako ako zdokumentovaný postup Dreamina, zatiaľ čo postupy 2.0 sa zastavia na 4–15 sekundách podľa poskytovateľa a úrovne. Dlhší záber prinesie voľba verzie 2.5; napísať „30 sekúnd“ do promptu pri pätnásťsekundovom postupe nezmení nič. Vždy sa riaďte viditeľnými ovládacími prvkami zvoleného modelu.

Je na tomto webe dostupné API Seedance 2.5?

Verejný vývojársky endpoint Seedance 2.5 tu netvrdíme. Ako základ automatizácie použite súčasný prehľad API Seedance 2.0 alebo vydaný model Seedance 2.0 od reAPI. Prípadné budúce vydanie API 2.5 si pred nasadením vždy overte v oficiálnom zdroji.

Premeňte mapu referencií na svoj ďalší prompt

Začnite najmenšou úlohou, ktorá štruktúru preverí: jeden subjekt, jedna viditeľná zmena stavu, jedno rozhodnutie o kamere a iba referencie, ktoré tieto rozhodnutia určujú. Všetky roly materiálov dajte nad scénu a počet, identitu, vlastníctvo rekvizít, smer a zákazy pod ňu. Každá karta promptu v tomto sprievodcovi je úplná a pripravená na skopírovanie; pomocou okolitého vysvetlenia a záverečného zoznamu určite, čo pred prijatím renderu skontrolovať. Najrýchlejšie takúto kartu overíte tak, že otvoríte štúdio Seedance, vyberiete postup zodpovedajúci vašim materiálom a spustíte najprv najmenšiu verziu promptu.

Oficiálne 30-sekundové šablóny a väčšie balíky referencií používajte v Dreamina, keď sú dané ovládacie prvky dostupné. V menšom postupe tretej strany alebo cez API zachovajte rovnakú režijnú logiku, ale zmenšite balík materiálov, dĺžku aj počet fáz podľa limitov konkrétneho kanála. Užitočný sprievodca promptmi pre Seedance 2.5 má uľahčiť diagnostiku ďalšieho generovania, nie iba predĺžiť prompt.

Zdroje

1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Oficiálne vzorce, limity multimodálnych materiálov, priraďovanie rolí, časovanie po fázach, editovanie, predĺženie, kotviace snímky, storyboardy, blockouty, prechody, výkon a vedenie kamery. Naposledy zmenené 31. júla 2026. Získané v auguste 2026 z bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Oficiálna dokumentácia režimov, vstupov, dĺžky, jazykov, dlhého videa, editovania, predĺženia a Clay Renderer. Naposledy zmenené 31. júla 2026. Získané v auguste 2026 z bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
3. Dreamina. AI creation home. Oficiálny vstup do produktu odkazovaný v používateľskej príručke Seedance 2.5. Získané v auguste 2026 z dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. ClipDance. Current omni-reference fields and model configuration. Nezávislá implementácia tretej strany. Postup Seedance 2.5 ponúka 30 polí pre obrázky, 10 pre video a 10 pre audio s výstupom 4–30 sekúnd; postupy 2.0 ponúkajú 9 polí pre obrázky, 3 pre video a 3 pre audio s výstupom 4–15 sekúnd. Získané v auguste 2026 z clipdance.ai/reference-to-video