วิธีใช้ Seedance 2.5: คู่มือ Dreamina ฉบับสมบูรณ์

หากต้องการเรียนรู้ วิธีใช้ Seedance 2.5 ให้เริ่มจากโหมด ไม่ใช่พรอมต์ คู่มืออย่างเป็นทางการของ Dreamina แยกการสร้างวิดีโอจากข้อความ การอ้างอิงแบบมัลติโมดัล Smart Edit, Long Video และการควบคุมเฟรมแรก-เฟรมสุดท้ายออกเป็นงานผลิตคนละประเภท แต่ละแบบต้องการไฟล์ต้นทางต่างกัน ล็อกการตั้งค่าผลลัพธ์ต่างกัน และเหมาะกับโครงสร้างพรอมต์ที่ต่างกัน^[1]

คู่มือนี้แปลงคำแนะนำอย่างเป็นทางการเหล่านั้นให้เป็นกระบวนการทำงานที่ใช้งานได้จริงครบวงจร ครอบคลุมฟังก์ชันหลักทั้งหมดที่ระบุไว้ใน Dreamina Seedance 2.5 User Guide ข้อกำหนดการอัปโหลด เวิร์กโฟลว์ 30 ถึง 180 วินาที การควบคุมภาษาและเสียง Clay Renderer งานกรีนสกรีน กริดสตอรีบอร์ด พรอมต์ที่นำกลับมาใช้ซ้ำได้ และเช็กลิสต์ก่อนส่งออก นอกจากนี้ยังแยก ขีดจำกัดอย่างเป็นทางการของ Dreamina ออกจากสิ่งที่สตูดิโอและ API ของบุคคลที่สามเปิดให้ใช้งานจริง ซึ่งแตกต่างกันไปตามเส้นทาง ClipDance เป็นแพลตฟอร์มสร้างสรรค์อิสระ ไม่ใช่ผลิตภัณฑ์ของ ByteDance

สำหรับโครงสร้างพรอมต์ขั้นสูงและเทมเพลตฉบับเต็มที่คัดลอกใช้ได้ โปรดดูคู่มือพรอมต์ Seedance 2.5 บทความนี้เน้นการเลือกโหมด Dreamina การใช้ตัวควบคุม และการทำเวิร์กโฟลว์การผลิตให้เสร็จสมบูรณ์

สรุปสั้น ๆ

• ช่องทางการเข้าถึงอย่างเป็นทางการ: Dreamina คือแพลตฟอร์มสร้างสรรค์สำหรับผู้บริโภคอย่างเป็นทางการของ ByteDance สำหรับ Seedance 2.5 คู่มือผู้ใช้อย่างเป็นทางการระบุว่าโมเดลนี้เปิดให้ใช้งานเต็มรูปแบบแล้วใน Dreamina^[1]
• เลือกเวิร์กโฟลว์ก่อน: ใช้ Omni Reference เพื่อรวมภาพ วิดีโอ และเสียงเข้าด้วยกัน ใช้ Smart Edit เพื่อแก้ไขคลิปที่มีอยู่แล้ว ใช้ Long Video เพื่อสร้างวิดีโอความยาว 30 ถึง 180 วินาทีโดยตรง และใช้ First and Last Frames เมื่อต้องคงองค์ประกอบภาพของจุดปลายทั้งสองด้านไว้^[1]
• สร้างพรอมต์เป็นสี่ชั้น: บทบาทของสื่ออ้างอิง บทสรุปเชิงสร้างสรรค์หนึ่งประโยค โครงเรื่องหรือไทม์ไลน์ที่มองเห็นได้ และสุดท้ายคือข้อกำหนดรวมและสิ่งที่ต้องยกเว้น นี่คือโครงสร้างที่ใช้ในคู่มือผู้ใช้อย่างเป็นทางการ^[1]
• ขีดจำกัดต้นทางไม่ได้ใช้ได้ทุกที่: คู่มือของ Dreamina อนุญาตให้ใช้ภาพได้สูงสุด 30 ภาพใน Seedance 2.5 ในขณะที่คู่มือพรอมต์ฉบับคู่กันระบุเพดานรวมที่ 50 ไฟล์อ้างอิง รวมวิดีโอสูงสุด 10 ไฟล์และเสียงสูงสุด 10 ไฟล์ โดยแต่ละประเภทสื่อรวมความยาวไม่เกิน 30 วินาที^[1][2]
• วางแผนเป็นช่วงก่อนใส่การระบุเวลา: แบ่งฉากยาวออกเป็นสถานะต่อเนื่องกัน แล้วค่อยใส่วินาทีที่แน่นอนเฉพาะจุดส่งต่อ การเข้าฉาก การออกฉาก การเปลี่ยนผ่าน หรือจังหวะสำคัญเท่านั้น การใส่การระบุเวลามากเกินไปอาจทำให้การกระทำดูรีบร้อนหรือละเว้นเหตุการณ์บางอย่าง^[2]
• บอกขีดจำกัดของแต่ละช่องทางตามความเป็นจริง: เส้นทาง Seedance 2.5 บน ClipDance ตอนนี้เท่ากับเพดานไฟล์อ้างอิง 30/10/10 ของ Dreamina แล้ว ในขณะที่เส้นทาง 2.0 รุ่นเก่าหยุดอยู่ที่ภาพ 9 ภาพ วิดีโอ 3 ไฟล์ และเสียง 3 ไฟล์ สำหรับงานอัตโนมัติ ให้สร้างระบบโดยอิงกับสัญญาโมเดลที่เปิดใช้งานจริงแล้ว เพราะเส้นทาง 2.5 ภายในสตูดิโอไม่ใช่สิ่งเดียวกับ 2.5 API แบบสาธารณะ

Seedance 2.5 ทำอะไรได้บ้างใน Dreamina

Seedance 2.5 รับคำสั่งผ่านข้อความ ภาพ วิดีโอ และเสียง สามารถสร้างวิดีโอใหม่ ต่อขยายวิดีโอที่มีอยู่ หรือแก้ไขส่วนที่เลือกของฟุตเทจต้นทางได้ คู่มือผู้ใช้ของ Dreamina อธิบายว่า 2.5 มีความยาวมากขึ้น เป็นธรรมชาติมากขึ้น และตอบสนองต่อคำสั่งได้ดีกว่า 2.0 จากนั้นยังระบุชุดเครื่องมือการผลิตที่กว้างกว่าหน้าสร้างวิดีโอจากข้อความพื้นฐานมาก^[1]

ต่อไปนี้คือแผนที่ความสามารถในเชิงปฏิบัติ

คู่มือยังระบุการปรับปรุงที่เฉพาะเจาะจงกว่านี้ด้วย ได้แก่ การแยกหรือลบเพลงประกอบ การถ่ายโอนไอเดียจากไฟล์อ้างอิง การลบองค์ประกอบที่ไม่ต้องการ การเปลี่ยนมุมมองเชิงพื้นที่ การจับคู่กับโทนอ้างอิง การแยกอัตลักษณ์ของคนหลายคนให้แม่นยำขึ้น การลดความคลาดเคลื่อนของการสลับใบหน้า และการกดข้อความบรรยายหรือดนตรีที่ไม่เกี่ยวข้อง^[1] คุณไม่จำเป็นต้องใช้ทั้งหมดนี้ในทุกโปรเจกต์ เลือกเวิร์กโฟลว์ที่เล็กที่สุดที่สื่อถึงการแก้ไขจริงที่ต้องการ

ขั้นตอนที่ 1: เปิด Dreamina และเลือกโหมดที่เหมาะสม

เปิดหน้าแรกการสร้างสรรค์ AI อย่างเป็นทางการของ Dreamina เข้าสู่เครื่องมือวิดีโอ แล้วเลือก Dreamina Seedance 2.5 ความพร้อมใช้งานและป้ายชื่อของผลิตภัณฑ์อาจแตกต่างกันไปตามภูมิภาคหรือบัญชี ดังนั้นตัวเลือกโมเดลจริงบนหน้าจอคือมาตรฐานสุดท้ายที่ต้องยึดถือ แม้เอกสารช่วยเหลือจะระบุฟีเจอร์นั้นไว้ก็ตาม^[3]

ใช้กฎการตัดสินใจนี้:

1. ไม่มีสื่อต้นทาง: เริ่มด้วยข้อความสู่วิดีโอ (text-to-video)
2. มีภาพเปิดฉากหนึ่งภาพ: ใช้ image-to-video แบบเฟรมแรก แล้วอธิบายสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป
3. มีภาพจุดปลายสองภาพ: ใช้ First and Last Frames แล้วอธิบายเส้นทางระหว่างสองภาพนั้น
4. มีไฟล์อ้างอิงเกี่ยวกับอัตลักษณ์ ผลิตภัณฑ์ การเคลื่อนไหว หรือเสียงหลายรายการ: ใช้ Omni Reference
5. มีวิดีโอที่มีอยู่แล้วซึ่งต้องคงความจดจำได้: ใช้ Smart Edit
6. เป็นชิ้นงานต่อเนื่องยาวกว่า 30 วินาที: ใช้ Long Video
7. มีคลิปสำเร็จที่ต้องการแค่หัวหรือท้ายใหม่: ใช้ Extend Video

ตัวเลือกนี้สำคัญเพราะการตั้งค่าบางอย่างถูกล็อกตามสื่อต้นทาง ในการแก้ไขวิดีโอ ผลลัพธ์จะคงอัตราส่วนภาพและความยาวโดยประมาณของต้นฉบับ คู่มือระบุว่าการจัดการเฟรมช่วงเปลี่ยนผ่านอาจทำให้ผลลัพธ์คลาดเคลื่อนไปประมาณ 0.3 วินาที ในการสร้างจากเฟรมแรกหรือเฟรมแรก-เฟรมสุดท้าย ภาพแรกจะเป็นตัวกำหนดอัตราส่วนภาพ ในการต่อขยาย วิดีโอต้นทางจะเป็นตัวกำหนดอัตราส่วนภาพ ค่าที่ถูกล็อกเหล่านี้ไม่สามารถกำหนดใหม่แยกต่างหากในหน้าสร้างวิดีโอหรือคำขอ API ได้^[2]

ขั้นตอนที่ 2: เตรียมไฟล์อ้างอิงที่โมเดลแยกแยะได้

ขีดจำกัดอย่างเป็นทางการนั้นให้พื้นที่มาก แต่จำนวนไฟล์ที่อัปโหลดมากไม่ใช่กลยุทธ์เชิงสร้างสรรค์ ไฟล์อ้างอิงที่มีประโยชน์คือไฟล์ที่มีหน้าที่เดียว ส่วนไฟล์อ้างอิงที่ไม่จำเป็นจะเพิ่มวัตถุ อัตลักษณ์ สไตล์ภาพ หรือรูปแบบจังหวะเวลาอีกอย่างหนึ่งที่โมเดลอาจพยายามประสานเข้าด้วยกัน

ขีดจำกัดการอัปโหลดอย่างเป็นทางการของ Dreamina

คู่มืออย่างเป็นทางการทั้งสองฉบับระบุเพดานและคำแนะนำของ Seedance 2.5 ดังนี้^[1][2]

ตารางการอัปโหลดของคู่มือผู้ใช้ระบุรูปแบบไฟล์ภาพ JPEG, PNG, WebP, BMP, TIFF, GIF, HEIC และ HEIF ช่วงอัตราส่วนภาพ 0.4 ถึง 2.5 ขนาด 300 ถึง 6,000 พิกเซล ขีดจำกัดไฟล์เดี่ยวต่ำกว่า 30 MB และขีดจำกัดคำขอรวม 64 MB ส่วนตารางวิดีโอระบุรูปแบบ MP4 และ MOV อินพุตตั้งแต่ 480p ถึง 4K ช่วงอัตราส่วนภาพ 0.4 ถึง 2.5 ขนาด 300 ถึง 6,000 พิกเซล 24–60 fps และขีดจำกัดไฟล์ 200 MB^[1] ตัวอัปโหลดจริงบนหน้าเว็บอาจบังคับใช้กฎที่แคบกว่าสำหรับบางโหมด ดังนั้นให้ยึดข้อความแจ้งเตือนการตรวจสอบจริงเป็นหลักมากกว่าตารางทั่วไปนี้

ไฟล์อ้างอิงการแก้ไข 6 ถึง 8 ไฟล์อาจยังใช้งานได้ แต่คู่มือพรอมต์อย่างเป็นทางการเตือนว่าเสถียรภาพอาจลดลง ภาพตัวละคร 9 ถึง 12 ภาพ หรือไฟล์อ้างอิงเสียง/วิดีโอ 6 ถึง 10 ไฟล์ สามารถอธิบายตัวแบบได้มากขึ้น แต่ก็มีข้อแลกเปลี่ยนเดียวกัน คือจำนวนสื่ออ้างอิงที่มากขึ้นทำให้การกำหนดบทบาทที่ถูกต้องยากขึ้น^[2]

กำหนดบทบาทที่ชัดเจนให้ทุกไฟล์ที่อัปโหลด

อย่าปล่อยให้ Seedance 2.5 ต้องเดาความหมายของภาพเอง เขียนการกำหนดบทบาทให้ชัดเจน

MODE: Omni Reference
MATERIALS: 4 images · 1 motion clip · 1 voice sample
SETTINGS: 10 seconds · 16:9 · 720p

[Characters]
@Image 1 defines the courier's face, hair, and body proportions.
@Image 2 defines the same courier's jacket, helmet, and backpack.

[Product]
@Image 3 defines the exact bottle shape, cap, label colors, and material.

[Scene]
@Image 4 defines the rainy convenience-store exterior and sign placement.

[Motion and audio]
@Video 1 defines the bicycle approach, dismount, and camera tracking rhythm.
@Audio 1 defines the courier's voice only. Do not inherit its background music.

[Scene goal]
Create a rainy-night convenience-store product shot with one continuous courier.

[Timeline]
[0-4s] The courier rides into frame from screen-left and stops beneath the store sign.
[4-7s] The courier dismounts, opens the backpack, and removes the single bottle.
[7-10s] The courier turns the bottle label toward camera and says once in the voice
from @Audio 1: {Delivery for the night shift.}

[Count and exclusions]
Output exactly one courier, one bicycle, one backpack, and one bottle.
Keep the bottle label readable. Do not inherit people, locations, or music from @Video 1 or @Audio 1.

สำหรับการแสดงมุมมองหลายมุมของคนหรือผลิตภัณฑ์เดียวกัน การแยกเป็นภาพต่างหากมักให้ผลเสถียรกว่าการใช้ภาพคอลลาจภาพเดียว ระบุให้ชัดว่าภาพทั้งหมดนั้นอธิบายตัวแบบเดียว และผลลัพธ์ต้องมีเพียงตัวแบบเดียวเท่านั้น หากยังจำเป็นต้องใช้กริดภาพ ให้อธิบายลำดับการอ่านภาพและระบุยกเว้นเส้นกริด ป้ายกำกับ และแผงภาพตัวแบบที่ซ้ำกันออกจากฉากสุดท้าย^[2]

ขั้นตอนที่ 3: เขียนพรอมต์การผลิตแบบสี่ส่วน

คู่มือผู้ใช้ของ Dreamina ให้สูตรพรอมต์ที่สมบูรณ์แบบสี่ส่วน:^[1]

1. คำอธิบายเชิงสร้างสรรค์และสื่ออ้างอิง: สิ่งที่แต่ละไฟล์อัปโหลดควบคุม
2. บทสรุปหนึ่งประโยค: ตัวแบบ สถานที่ เหตุการณ์ สไตล์โดยรวม และไอเดียกล้องหลักที่กำหนดทิศทาง
3. คำอธิบายโครงเรื่องที่ชัดเจน: ลำดับเหตุการณ์ที่มองเห็นได้ รวมถึงกล้อง การกระทำ บทพูด เสียงเอฟเฟกต์ และสิ่งที่ต้องยกเว้น
4. ส่วนเสริมรวมหรือบทสรุปปิดท้าย: กฎที่ต้องเป็นจริงตลอดทั้งผลลัพธ์

คู่มือพรอมต์ฉบับคู่กันแสดงประโยคสร้างสรรค์อย่างกระชับกว่าในรูปแบบ subject + action or event + optional scene + optional visual style + optional camera or cut + optional audio^[2] สูตรทั้งสองเข้ากันได้ สูตรหนึ่งอธิบายช็อต ส่วนอีกสูตรหนึ่งอธิบายชุดการผลิตที่สมบูรณ์

ตัวอย่างสารคดีสัตว์ป่าพร้อมคำอธิบายประกอบ

คู่มือผู้ใช้อย่างเป็นทางการสาธิตโครงสร้างนี้ด้วยฉากนกกระเรียนมงกุฎแดง เทมเพลตต้นฉบับต่อไปนี้ยังคงสถานการณ์สอนนั้นไว้ แต่เขียนใหม่ให้เป็นบรีฟการผลิตที่มีบทบาทของสื่ออ้างอิง จังหวะเวลา ความต่อเนื่อง และสถานะสิ้นสุดที่ตรวจสอบได้อย่างชัดเจน

MODE: Omni Reference
MATERIALS: @Image 1 wetland environment · @Image 2 crane identity
SETTINGS: 8 seconds · 16:9 · 720p

[Reference roles]
@Image 1 defines only the autumn reed bed, shallow water, mist, sunrise direction, and golden-green color palette.
@Image 2 defines one adult red-crowned crane: white body feathers, black flight feathers, red crown, long dark legs, and slender proportions.
Do not inherit extra birds, framing, text, or artificial objects from either reference.

[Creative direction]
Create a restrained wildlife-documentary moment at sunrise. Keep the crane near frame center in a low, eye-level-with-the-water medium shot. Use naturalistic contrast, soft atmospheric depth, and a slight handheld response to the bird's movement without losing the subject.

[Timeline]
0-3s: The crane stands still in ankle-deep water, then opens both wings in one slow continuous motion. The wing movement pushes visible rings across the water; the bird remains fully in frame.
3-6s: The same crane makes one light forward hop, touches down with both feet, and sends a small fan of droplets outward. The camera rises only enough to follow the hop.
6-8s: The crane folds its wings, settles into a tall standing pose, turns its head toward screen-right, and gives one clear call. Hold the final pose for the last half-second.

[Audio and continuity]
Use quiet water movement, reeds in a light breeze, one wingbeat sequence, one landing splash, and one crane call. No music, narration, dialogue, captions, or subtitles. Exactly one crane throughout; no duplicated wings, changing plumage, abrupt lens change, cutaway, or new animal.

ย่อหน้าเปิดผสานบทบาทของสื่ออ้างอิงเข้ากับแนวคิดภาพหลัก ย่อหน้าที่มีการระบุเวลากำหนดโครงเรื่องที่มองเห็นได้ ส่วนย่อหน้าปิดท้ายทำหน้าที่กำกับกล้อง โฟกัส บรรยากาศ และเสียงในภาพรวม

อย่าใส่การตั้งค่าเอาต์พุตไว้ในเนื้อหาพรอมต์

ตั้งค่าความยาว อัตราส่วนภาพ และความละเอียดผ่านอินเทอร์เฟซหรือ API เมื่อมีตัวควบคุมเหล่านั้นให้ใช้ อย่าเสียพื้นที่พรอมต์ซ้ำ 16:9 หรือ 720p เว้นแต่อัตราส่วนนั้นจะส่งผลต่อองค์ประกอบภาพที่คุณกำลังอธิบายจริง ๆ คู่มือพรอมต์อย่างเป็นทางการระบุชัดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นพารามิเตอร์การสร้าง ไม่ใช่เนื้อหาพรอมต์ที่จำเป็น^[2]

ขั้นตอนที่ 4: วางแผนเวลาฉากยาวโดยไม่ระบุเวลามากเกินไป

Seedance 2.5 รองรับการสร้าง base generation ความยาว 4 ถึง 30 วินาทีในคู่มืออย่างเป็นทางการ โหมด Long Video รองรับการกำหนดความยาวโดยตรงตั้งแต่ 30 ถึง 180 วินาที ส่วน Extend Video สามารถเพิ่มได้สูงสุด 30 วินาทีให้กับต้นทางที่สั้นกว่า 30 วินาที และการต่อขยายซ้ำหลายครั้งสามารถสร้างลำดับที่ยาวขึ้นไปถึง 60 วินาทีได้^[1]

วิธีที่เชื่อถือได้ในการควบคุมเวลาคือการวางแผนสถานะ (states) ไม่ใช่การตัดฉาก

MODE: Base generation · staged timeline
MATERIALS: Optional florist identity and flower-shop scene references
SETTINGS: 30 seconds · 16:9 · 720p

[Generation goal]
A florist receives an online order, assembles the bouquet, packs it, and hands it to a courier.

[0-7s · order received]
Initial state: the florist is alone behind the counter; flowers are sorted in buckets.
The tablet notification arrives and she reads the order.
End state: the tablet sits beside an empty wrapping sheet.

[7-19s · bouquet assembled]
Continue the same florist, apron, counter, and flower layout.
She selects white tulips and orange ranunculus, then ties the stems.
At 19s, one complete bouquet lies centered on the wrapping sheet.

[19-27s · packed]
She wraps the bouquet and adds exactly one card.
Two seconds later, the courier enters from screen-right.

[27-30s · collected]
The handoff completes and the courier exits screen-right.

[Maintain consistency]
One florist, one courier, one bouquet, unchanged clothing, fixed counter direction,
continuous morning light, no subtitles, quiet shop ambience.

ใช้ช่วงเวลา (range) สำหรับงบเวลา ใช้วินาทีที่แน่นอนสำหรับจุดส่งต่อหรือการเปลี่ยนผ่าน และใช้เวลาสัมพัทธ์สำหรับความล่าช้าสั้น ๆ รักษาให้ช่วงเวลาต่อเนื่องกันและไม่ทับซ้อนกัน การระบุเวลาไม่ได้เป็นการรับประกันจุดตัดที่แน่นอน และการกำหนดตารางเวลาระดับวินาทีควรสงวนไว้สำหรับช่วงเวลาที่จำเป็นจริง ๆ เท่านั้น การขอให้เกิดสามการกระทำในหนึ่งวินาทีไม่ได้สร้างความแม่นยำ แต่กลับสร้างการละเว้นเหตุการณ์^[2]

ขั้นตอนที่ 5: ใช้ Smart Edit โดยยึดวิดีโอต้นทางเป็นตัวหลัก

กฎหลักของการแก้ไขนั้นเรียบง่าย: กำหนดให้วิดีโอต้นทางเป็นตัวหลักเพียงหนึ่งเดียวสำหรับทุกสิ่งที่คุณไม่ได้เปลี่ยนแปลง จากนั้นระบุการแก้ไข ไฟล์อ้างอิงเป้าหมาย ขอบเขตที่อนุญาต และรายละเอียดที่ต้องคงอยู่

MODE: Smart Edit
MATERIALS: @Video 1 source master; @Image 1 replacement lamp
SETTINGS: Source aspect ratio and approximate source duration are locked

[Source]
@Video 1 is the sole master for shot order, duration, camera path, performer motion,
occlusion, lighting progression, room geometry, and original dialogue.

[Target]
@Image 1 defines the replacement desk lamp only: smoked amber glass, brass stem,
black braided cable. Do not inherit its background, table, shadows, or camera angle.

[Edit]
Replace only the single white lamp on the desk with the lamp from @Image 1.
Keep exactly one lamp. Preserve its original position, scale, contact shadow,
switch-on timing, and every other event as closely as possible.

[Exclusions]
Do not change the actor, desk, books, window, camera, dialogue, or color grade.
Do not add a second lamp or move the cable.

รูปแบบนี้ใช้ได้กับการเปลี่ยนผลิตภัณฑ์ การเปลี่ยนเครื่องแต่งกาย การลบอุปกรณ์ประกอบฉาก การเปลี่ยนพื้นหลัง และงานเสียงแบบเลือกเฉพาะจุด วิดีโอต้นทางกำหนดลำดับเหตุการณ์ ไฟล์อ้างอิงใหม่กำหนดเฉพาะสิ่งที่เปลี่ยนแปลง และพรอมต์กำหนดขอบเขตการอนุญาตที่แคบ^[2]

สำหรับการลบบางส่วน ให้ระบุวัตถุด้วยลักษณะและตำแหน่ง แล้วอธิบายว่าสิ่งใดควรเข้ามาแทนที่พื้นที่ที่ถูกลบอย่างสมเหตุสมผล สำหรับการเปลี่ยนมุมมองเชิงพื้นที่ ให้ระบุว่าโครงสร้างเรขาคณิตใดต้องคงที่และความสัมพันธ์การมองเห็นใดที่เปลี่ยนแปลงได้ สำหรับการเปลี่ยนพื้นหลัง ให้คงท่าทาง ขอบภาพ จุดสัมผัส และการเคลื่อนไหวกล้องของฉากหน้าไว้ สำหรับการแก้ไขเสียง ให้ระบุว่าบทพูด เสียงเอฟเฟกต์ บรรยากาศ หรือดนตรีต้นฉบับควรคงอยู่หรือไม่ คู่มือของ Dreamina ระบุการแยกและลบเพลงประกอบไว้โดยเฉพาะ^[1]

ขั้นตอนที่ 6: ต่อขยายคลิปผ่านสถานะขอบเขตที่ตรงกัน

การต่อขยายมักล้มเหลวที่รอยต่อเมื่อพรอมต์อธิบายเฉพาะเหตุการณ์ใหม่เพียงอย่างเดียว พรอมต์ต่อขยายที่ดีต้องอธิบายสถานะทั้งสองฝั่งของจุดเชื่อมต่อก่อน

สำหรับการต่อขยายย้อนหลัง (backward extension):

MODE: Extend Video · backward
MATERIALS: @Video 1 source; @Image 1 curator; @Image 2 silver brooch
SETTINGS: Add 8 seconds before source · source ratio locked

[Materials]
@Image 1 defines the museum curator's face and navy suit.
@Image 2 defines the silver brooch in the display case.
@Video 1 is the source video.

[Task]
Extend before @Video 1. The final frame of the new segment must connect naturally
to the first source frame.

[New event]
The curator approaches the display case from the rear gallery, pauses, and leans
slightly forward to inspect the brooch.

[Boundary]
At the join, match the curator's pose, head direction, hand position, distance from
the case, brooch placement, reflections, background visitors, composition, light,
camera height, and movement direction shown in @Video 1's first frame.

[Continuity]
This is one continuous curator and one display case. Do not duplicate either.
Any visitor who first appears in the source must not appear early in the extension.

สำหรับการต่อขยายไปข้างหน้า (forward extension) ให้กลับด้านขอบเขต: เฟรมแรกที่สร้างขึ้นควรเชื่อมต่ออย่างเป็นธรรมชาติกับเฟรมสุดท้ายของต้นทาง การเชื่อมต่อที่เป็นธรรมชาติไม่ได้หมายถึงภาพนิ่งที่เหมือนกันทุกพิกเซล ให้ตรวจสอบเฟรมก่อนและหลังจุดเชื่อมต่อโดยตรง แล้วดูลำดับภาพรวมทั้งหมดเพื่อตรวจหาการเปลี่ยนแปลงทิศทาง สเกล แสง ความเป็นเจ้าของอุปกรณ์ประกอบฉาก หรือจำนวนตัวแบบ^[2]

ขั้นตอนที่ 7: ควบคุมจุดปลาย คีย์เฟรม และกริดสตอรีบอร์ด

เฟรมแรกและเฟรมสุดท้าย

ใช้ภาพจุดปลายสองภาพเมื่อองค์ประกอบภาพเปิดและปิดสำคัญกว่าการกระทำระหว่างกลางทุกอย่าง

MODE: First and Last Frames
MATERIALS: @Image 1 first frame · @Image 2 last frame
SETTINGS: 10 seconds · aspect ratio inherited from @Image 1

@Image 1 is the first frame: an unlit paper lantern rests on a dark riverbank.
@Image 2 is the last frame: the same lantern floats downstream, glowing warmly.

Beginning from @Image 1, a hand lights the lantern and releases it onto the water.
The camera tracks low beside it as the current carries it away, ending in the exact
subject placement and broad composition of @Image 2. Preserve one lantern only.
No cuts, no second lantern, and no change of river direction.

อธิบายจุดยึดแต่ละจุดแยกกัน ภาพแรกกำหนดอัตราส่วนภาพของเอาต์พุต ดังนั้นให้ใช้ภาพจุดปลายที่มีอัตราส่วนตรงกัน ไฟล์อ้างอิงเพิ่มเติมอาจกำหนดมือ วัสดุของโคมไฟ หรือสไตล์แม่น้ำ แต่ไม่ควรลบล้างองค์ประกอบภาพของจุดปลายทั้งสอง^[2]

ลำดับมัลติคีย์เฟรม

ภาพคีย์เฟรมแยกกันจับคู่ได้ง่ายกว่ากริดภาพ:

MODE: Omni Reference · ordered keyframes
MATERIALS: @Image 1 through @Image 4
SETTINGS: 12 seconds · 16:9 · 720p

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in that order.
@Image 1: the unopened package is centered on the blue table.
@Image 2: the lid is lifted and the product is first visible.
@Image 3: the same product stands upright beside the open package.
@Image 4: that product fills the final hero composition.

Create natural hand motion and continuous camera movement between these states.
Keep one package and one product. Preserve shape, label, table color, and screen direction.

คีย์เฟรมควบคุมลำดับช่วงและสถานะหลัก แต่ไม่ได้รับประกันเนื้อหาที่แน่นอนของทุกเฟรม

กริดสตอรีบอร์ด

คู่มือพรอมต์อย่างเป็นทางการแนะนำให้ใช้ไม่เกินประมาณ 15 แผงภาพที่สะอาด ภาพเส้นแบบเรียบง่ายและความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่อ่านง่ายให้ผลดีกว่ากระดานภาพวาดที่แน่นเกินไป ระบุลำดับการอ่าน จากนั้นกำหนดการกระทำ ขนาดช็อต การเคลื่อนไหวกล้อง และการเปลี่ยนผ่านต่อแผง และระบุยกเว้นภาพเส้น ป้ายกำกับ ลูกศร กรอบแผง และข้อความตัวยึดตำแหน่งออกจากสไตล์สุดท้ายอย่างชัดเจน^[2]

MODE: Omni Reference · storyboard guidance
MATERIALS: @Image 1 clean 3×3 storyboard
SETTINGS: 30 seconds · 16:9 · 720p

@Image 1 is a 3×3 storyboard read left-to-right, top-to-bottom.
Use it for story order, approximate composition, and shot progression only.

Panels 1–3: wide arrival, medium doorway pause, close-up of the key turning.
Panels 4–6: slow interior track, over-shoulder reveal, reaction close-up.
Panels 7–9: object pickup, fast exit, locked-off final empty room.

Render as live-action 35mm night photography. Keep one protagonist and one object.
Do not reproduce sketch lines, captions, arrows, panel borders, or repeated figures.

ขั้นตอนที่ 8: เปลี่ยนบล็อกเอาต์ให้เป็นฟุตเทจสำเร็จ

เวิร์กโฟลว์ Clay Renderer ของ Dreamina ออกแบบมาสำหรับไฟล์เรนเดอร์เส้นทางกล้องหรือบล็อกเอาต์จาก Maya และ Blender^[1][4] บล็อกเอาต์สามารถควบคุมเวลาและพื้นที่ได้แม่นยำกว่าคำบรรยาย เพราะทำให้เส้นทาง การจัดวางตำแหน่ง การบดบัง และการเปลี่ยนเลนส์มองเห็นได้ชัดเจน

ใช้บล็อกเอาต์แบบหยาบเมื่อต้องการโครงสร้างการเคลื่อนไหวเพียงพื้นฐาน รูปทรงเรขาคณิตเรียบง่ายสามารถแทนคน อุปกรณ์ประกอบฉาก ยานพาหนะ และกล้องได้ พรอมต์ต้องจับคู่แต่ละรูปทรงเข้ากับตัวแบบสำเร็จที่ตั้งใจไว้ และระบุว่าวัสดุสีเทา สภาพแวดล้อมว่างเปล่า เส้นไกด์ และเรขาคณิตตัวยึดตำแหน่งต้องไม่ปรากฏในผลลัพธ์

MODE: Clay Renderer / Omni Reference
MATERIALS: @Video 1 blockout · @Image 1 chef · @Image 2 tray · @Image 3 kitchen
SETTINGS: Match @Video 1 duration and camera route · 16:9 · 720p

@Video 1 is a coarse blockout. Inherit only action timing, character paths,
blocking, camera movement, cuts, and the direction of the light change.

The tall blue capsule becomes the chef defined by @Image 1.
The small orange cube becomes the serving tray defined by @Image 2.
The gray room becomes the restaurant kitchen defined by @Image 3.

Preserve object paths, handoff timing, occlusion order, lens changes, and cuts.
Do not inherit primitive geometry, flat gray materials, axes, guides, or the empty set.

ใช้บล็อกเอาต์แบบละเอียดเมื่อโมเดลมีโครงสร้างที่สมบูรณ์อยู่แล้ว ให้ล้างเส้นทาง แกน คอนโทรลเลอร์ กรอบภาพกล้อง และภาพซ้อนของริกออกก่อนอัปโหลด ขอให้ Seedance 2.5 คงโครงสร้างที่ปั้นไว้ การเคลื่อนไหว ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ กล้อง และการตัดฉาก ไว้ ขณะเรนเดอร์วัสดุ สี ตัวละคร สภาพแวดล้อม และงานตกแต่งขึ้นใหม่

ขั้นตอนที่ 9: กำกับเสียง บทพูด และคำบรรยายอย่างชัดเจน

คู่มือพรอมต์อย่างเป็นทางการกำหนดรูปแบบเครื่องหมายวรรคตอนที่แตกต่างกันสี่แบบ:^[2]

เมื่อบทพูดไม่ใช่ภาษาจีน ให้ระบุภาษา สำเนียงท้องถิ่นหรือลักษณะสำเนียงเมื่อเกี่ยวข้อง วิธีการพูด ผู้พูด และเนื้อหาบทพูดจริง

MODE: Base generation with audio enabled
SETTING: One five-second speaking turn

English, understated Singaporean accent, warm but hurried delivery,
the shop owner says: {Your parcel arrived just before the rain.}

As the customer enters: <door chime rings once>
(soft room-tone synth begins under the dialogue, no percussion)

No subtitles, no narrator, no second speaker, no overlapping music vocal.

คู่มือของ Dreamina ระบุว่า 2.5 ให้ความสำคัญกับภาษาจีน อังกฤษ สเปน อินโดนีเซีย และมาเลย์เป็นอันดับแรก และยังครอบคลุมภาษาไทย อาหรับ โปรตุเกส เวียดนาม ญี่ปุ่น และเกาหลีด้วย^[1] รายการนี้หมายถึงเวิร์กโฟลว์เสียงพูดที่รองรับ ไม่ได้เป็นการรับประกันว่าทุกสำเนียงหรือการแสดงแบบผสมภาษาจะมีความเสถียรเท่ากันหมด รักษาบทพูดให้สั้น ระบุชื่อผู้พูด และอย่าให้เสียงนอกภาพสองเสียงพูดทับกัน เว้นแต่การพูดทับกันจะจำเป็นจริง ๆ

หากไม่ต้องการให้มีข้อความหรือดนตรีที่สร้างขึ้นเอง ให้ระบุไว้ในระดับรวม: no subtitles, no captions, no background music; preserve only location ambience and the specified dialogue วิธีนี้เชื่อถือได้มากกว่าการรอไปลบผลลัพธ์ที่เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจในภายหลัง

เวิร์กโฟลว์การสร้างครั้งแรกแบบครบวงจร

รวมองค์ประกอบทั้งหมดเข้าด้วยกันตามลำดับนี้:

1. กำหนดผลงานส่งมอบ เขียนหนึ่งประโยคอธิบายว่าวิดีโอจะถูกใช้ที่ไหน ความยาวที่ต้องการ และสถานะสุดท้ายที่มองเห็นได้
2. เลือกโหมด ฉากใหม่ การอ้างอิงแบบมัลติโมดัล การแก้ไข วิดีโอยาว การต่อขยาย หรือจุดปลาย
3. ตัดแต่งอินพุต ลบเฟรม เสียง พื้นหลัง ป้ายกำกับ และไฟล์อ้างอิงที่ซ้ำกันซึ่งไม่เกี่ยวข้อง
4. กำหนดบทบาทให้สื่ออ้างอิงทุกชิ้น ตัวละคร ผลิตภัณฑ์ อุปกรณ์ประกอบฉาก สภาพแวดล้อม การเคลื่อนไหว กล้อง เสียงพูด บรรยากาศ หรือดนตรี
5. เขียนบทสรุปเชิงสร้างสรรค์หนึ่งอัน ตัวแบบ สถานที่ เหตุการณ์ สไตล์ และไอเดียกล้องหลัก
6. วางแผนช่วงฉาก ให้แต่ละช่วงมีการเปลี่ยนสถานะหลักหนึ่งอย่างและสถานะสิ้นสุดที่มองเห็นได้
7. เพิ่มการระบุเวลาเฉพาะจุดสำคัญ จุดส่งต่อ การมาถึง การออกฉาก การเปิดเผย การเปลี่ยนผ่าน หรือจังหวะสำคัญ
8. ปกป้องความต่อเนื่อง อัตลักษณ์ จำนวนตัวแบบ เครื่องแต่งกาย ความเป็นเจ้าของอุปกรณ์ประกอบฉาก ทิศทางในพื้นที่ การจัดวางเชิงพื้นที่ แสง และเสียง
9. ตั้งค่าพารามิเตอร์อินเทอร์เฟซ อัตราส่วน ความละเอียดที่มีการบันทึกไว้ และความยาว ตามที่โหมดที่เลือกอนุญาต
10. สร้างและตรวจสอบเป็นรอบ ก่อนอื่นตรวจลำดับเรื่อง จากนั้นอัตลักษณ์ มือและอุปกรณ์ประกอบฉาก กล้อง เฟรมขอบเขต เสียง คำบรรยาย และผลลัพธ์ทางเทคนิค

ตัวเลือกความละเอียดเอาต์พุตอย่างเป็นทางการที่ระบุไว้ใน Seedance 2.5 user guide คือ 480p และ 720p^[1] อย่าสันนิษฐานว่าจะได้ 1080p หรือ 4K เพียงเพราะอินพุตสามารถเป็น 4K ได้ หรือเพราะแพลตฟอร์มอื่นใช้การอัปสเกลของตัวเอง ความละเอียดอินพุตและความละเอียดเอาต์พุตที่สร้างขึ้นเป็นข้อกำหนดคนละอย่างกัน

ขีดจำกัดของ Dreamina เทียบกับ ClipDance และเวิร์กโฟลว์ API

Dreamina บันทึกเวิร์กโฟลว์สำหรับผู้บริโภคต้นทาง สตูดิโอของบุคคลที่สามอาจเปิดให้ใช้เพียงชุดย่อยที่เล็กกว่าผ่าน API พาร์ตเนอร์ และสองเส้นทางภายในสตูดิโอเดียวกันก็อาจต่างกันได้ ขีดจำกัดที่แสดงในตัวอัปโหลดและตัวเลือกโมเดลของสตูดิโอนั้นคือขีดจำกัดที่ใช้บังคับกับคำขอนั้นจริง

สำหรับงานที่ใช้เวิร์กโฟลว์อ้างอิงที่เปิดใช้งานจริง ให้ใช้reference-to-video, video editing หรือvideo extension ตัวควบคุมข้างตัวอัปโหลดแต่ละตัวจะแสดงขีดจำกัดช่องทางจริงก่อนที่คุณจะใช้เครดิต ภาพรวม Seedance 2.5 คือที่ที่เส้นทาง 2.5 อยู่บนเว็บไซต์นี้ และเป็นจุดที่ใช้เทียบชุดฟีเจอร์ 2.5 อย่างเป็นทางการกับสิ่งที่สตูดิโอนี้เปิดให้ใช้จริง

สำหรับการผสานเข้ากับผลิตภัณฑ์ เส้นทางที่ปลอดภัยที่สุดคือสร้างระบบคิว การเรียกกลับ (callback) การจัดเก็บข้อมูล การลองใหม่ และการจัดเวอร์ชันพรอมต์ โดยอิงกับเอนด์พอยต์ที่เปิดใช้งานจริงในตอนนี้ก่อน แล้วค่อยเพิ่ม Seedance 2.5 เป็นโมเดลที่ทดสอบแยกต่างหาก เมื่อสัญญา API สาธารณะของเวอร์ชัน 2.5 พร้อมใช้งาน ภาพรวม API ของ ClipDance อธิบายเส้นทางจากเบราว์เซอร์สู่ API ในขณะที่หน้าโมเดล Seedance 2.0 ปัจจุบันของ reAPI ให้พื้นฐานงานอัตโนมัติที่เปิดใช้งานจริงแล้ว อย่าติดป้ายคำขอ 2.0 ว่าเป็น 2.5 โดยไม่แจ้งให้ทราบ

จับคู่เวิร์กโฟลว์กับงานผลิตที่เหมาะสม

สำหรับ one-click video อย่าเขียนแค่ "เปลี่ยนภาพเหล่านี้ให้เป็นวิดีโอ" ให้กำหนดบทบาทของสื่ออ้างอิง ลำดับภาพ ปริมาณการเคลื่อนไหว จังหวะการตัดต่อ การจัดแต่งภาพขั้นสุดท้าย และเสียง คลิปอ้างอิงสไตล์อาจกำหนดจังหวะ การเปลี่ยนฉาก พฤติกรรมคำบรรยาย หรือดนตรี แต่ควรยกเว้นคน ผลิตภัณฑ์ และสถานที่ของคลิปนั้น เว้นแต่คุณต้องการให้สิ่งเหล่านั้นถูกสืบทอดไปจริง ๆ^[2]

เช็กลิสต์ก่อนส่งออก

ก่อนยอมรับผลลัพธ์ ให้ตอบแต่ละคำถามด้วยการสังเกตที่มองเห็นได้จริง:

• ไฟล์อ้างอิงที่อัปโหลดทุกไฟล์มีบทบาทที่ระบุไว้ชัดเจนหรือไม่?
• คน ผลิตภัณฑ์ และอุปกรณ์ประกอบฉากแต่ละอย่างถูกแมปเป็นรายบุคคล แทนที่จะใช้คำว่า "ตามลำดับ" ครอบคลุมไฟล์หลายไฟล์หรือไม่?
• แต่ละช่วงมีเหตุการณ์หลักหนึ่งอย่างและสถานะสิ้นสุดที่มองเห็นได้หรือไม่?
• ช่วงเวลาที่ระบุต่อเนื่องกัน ไม่ทับซ้อนกัน และเป็นไปได้จริงทางกายภาพหรือไม่?
• วิดีโอต้นทางถูกกำหนดให้เป็นตัวหลักสำหรับทุกคุณสมบัติที่ไม่ได้แก้ไขหรือไม่?
• จำนวนตัวแบบ เครื่องแต่งกาย ความเป็นเจ้าของอุปกรณ์ประกอบฉาก และทิศทางในพื้นที่คงที่หรือไม่?
• ทั้งสองฝั่งของขอบเขตการต่อขยายหรือการเปลี่ยนฉากตรงกันในท่าทาง องค์ประกอบภาพ แสง และการเคลื่อนไหวหรือไม่?
• ขอบสตอรีบอร์ด ป้ายกำกับ ลูกศร เรขาคณิตบล็อกเอาต์ และไกด์ริกถูกยกเว้นออกแล้วหรือไม่?
• บทพูดถูกกำหนดให้ผู้พูดที่ระบุชื่อไว้พร้อมภาษาและวิธีการพูดหรือไม่?
• คำบรรยาย การบรรยายเสียง ดนตรี หรือการเปลี่ยนแปลงเสียงต้นทางที่ไม่ต้องการถูกระบุห้ามไว้อย่างชัดเจนหรือไม่?
• คุณตรวจสอบคลิปทั้งหมดแล้วหรือไม่ ไม่ใช่แค่ภาพขนาดย่อและเฟรมสุดท้าย?
• ความละเอียดของการส่งออกมาจากตัวควบคุมเอาต์พุตที่บันทึกไว้ของโหมดนั้น ไม่ใช่การสันนิษฐานจากความละเอียดอินพุตหรือไม่?

หากผลลัพธ์ไม่ผ่านข้อใดข้อหนึ่ง ให้แก้ไขคำสั่งที่เกี่ยวข้อง แทนที่จะเพิ่มรายละเอียดที่ไม่เกี่ยวข้องเป็นย่อหน้าใหม่ การเปลี่ยนแปลงที่เล็กและตรงจุดทำให้ระบุได้ง่ายขึ้นว่าการแก้ไขพรอมต์ใดที่แก้ไขช็อตนั้นได้จริง

คำถามที่พบบ่อย

Seedance 2.5 เปิดให้ใช้งานเต็มรูปแบบแล้วหรือยัง?

คู่มือผู้ใช้อย่างเป็นทางการของ Dreamina ระบุว่า Seedance 2.5 เปิดให้ใช้งานเต็มรูปแบบแล้วในผลิตภัณฑ์สำหรับผู้บริโภคของตน^[1] แต่นั่นไม่ได้เป็นการยืนยันว่าทุกภูมิภาค บัญชี แพลตฟอร์มของบุคคลที่สาม หรือ API สำหรับนักพัฒนาจะเปิดให้ใช้ฟังก์ชันเดียวกันทั้งหมด ตรวจสอบตัวเลือกโมเดลจริงและสัญญา API ที่เป็นลายลักษณ์อักษรของช่องทางที่คุณตั้งใจจะใช้งาน

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Seedance 2.5 คืออะไร?

Dreamina คือแพลตฟอร์มสร้างสรรค์สำหรับผู้บริโภคอย่างเป็นทางการของ ByteDance ที่อ้างอิงในคู่มือผู้ใช้^[3] ClipDance เป็นแพลตฟอร์มอิสระ และ reAPI เป็นบริการ API อิสระ ทั้งสองไม่ควรถูกนำเสนอในฐานะเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ ByteDance

Seedance 2.5 สร้างวิดีโอได้ยาวแค่ไหน?

คู่มืออย่างเป็นทางการระบุความยาว 4–30 วินาทีสำหรับ base generation ของ Seedance 2.5 และ 30–180 วินาทีในโหมด Long Video^[1] การต่อขยายหนึ่งครั้งสามารถเพิ่มได้สูงสุด 30 วินาทีให้กับต้นทางที่มีสิทธิ์ และการต่อขยายซ้ำหลายครั้งรองรับลำดับที่ยาวขึ้นได้ ขีดจำกัดของบุคคลที่สามอาจต่ำกว่านี้

Seedance 2.5 ใช้ไฟล์อ้างอิงได้ถึง 50 ไฟล์พร้อมกันหรือไม่?

คู่มือพรอมต์อย่างเป็นทางการระบุเพดานรวม 50 ไฟล์อ้างอิง โดยมีภาพสูงสุด 30 ภาพ วิดีโอสูงสุด 10 ไฟล์รวม 30 วินาที และเสียงสูงสุด 10 ไฟล์รวม 30 วินาที^[2] นี่คือค่าสูงสุด ไม่ใช่คำแนะนำ ชุดไฟล์อ้างอิงที่เล็กกว่าและกำหนดบทบาทไว้ชัดเจนมักควบคุมได้ง่ายกว่า บน ClipDance เส้นทาง Seedance 2.5 เปิดให้ใช้ชุด 30/10/10 เต็มรูปแบบ ส่วนเส้นทาง 2.0 เปิดให้ใช้ชุดย่อยที่ภาพ 9 ไฟล์ วิดีโอ 3 ไฟล์ เสียง 3 ไฟล์

Seedance 2.5 รองรับการระบุเวลาหรือไม่?

รองรับ ใช้ช่วงเวลาสำหรับงบเวลาของแต่ละช่วง ใช้วินาทีที่แน่นอนสำหรับเหตุการณ์สำคัญ และใช้เวลาสัมพัทธ์สำหรับความล่าช้า คู่มืออย่างเป็นทางการเตือนว่าอย่าใส่รายการการกระทำภายในหนึ่งวินาทีที่เป็นไปไม่ได้ลงในไทม์ไลน์มากเกินไป การระบุเวลาช่วยกำหนดตำแหน่งเหตุการณ์ แต่ไม่ได้รับประกันจุดตัดที่แน่นอน^[1][2]

Dreamina Seedance 2.5 อย่างเป็นทางการให้เอาต์พุตความละเอียดเท่าใด?

คู่มือผู้ใช้อย่างเป็นทางการระบุตัวเลือกเอาต์พุต 480p และ 720p^[1] ตารางการอัปโหลดอนุญาตให้ใช้วิดีโอต้นทางที่มีความละเอียดสูงกว่านี้ได้ แต่อินพุต 4K ไม่ได้เป็นเครื่องพิสูจน์ว่าเอาต์พุตที่สร้างขึ้นจะเป็น 4K บางระดับของบุคคลที่สามอาจเพิ่มเอาต์พุตหรือการอัปสเกลเฉพาะของผู้ให้บริการ จึงควรตรวจสอบตัวเลือกของช่องทางนั้นด้วยตนเอง

สามารถแก้ไขวัตถุเพียงชิ้นเดียวได้โดยไม่ต้องสร้างฉากใหม่ทั้งหมดหรือไม่?

Smart Edit ออกแบบมาสำหรับการแก้ไขแบบเจาะจง ให้ยึดวิดีโอต้นทางเป็นตัวหลัก กำหนดไฟล์อ้างอิงเป้าหมายให้แคบ ระบุการเปลี่ยนแปลงที่อนุญาตเพียงหนึ่งอย่าง และระบุรายการกล้อง การเคลื่อนไหว คน เสียง แสง และรายละเอียดพื้นหลังที่ต้องคงอยู่ ตรวจสอบการบดบังและเงาสัมผัสบริเวณใกล้เคียงด้วย ไม่ใช่แค่ลักษณะของวัตถุที่แก้ไข

Seedance 2.5 รองรับบทพูดในภาษาอื่นนอกจากภาษาจีนหรือไม่?

รองรับ คู่มือผู้ใช้ให้ความสำคัญกับภาษาจีน อังกฤษ สเปน อินโดนีเซีย และมาเลย์เป็นอันดับแรก และยังระบุการรองรับภาษาไทย อาหรับ โปรตุเกส เวียดนาม ญี่ปุ่น และเกาหลีด้วย^[1] ระบุภาษา สำเนียงท้องถิ่นหรือลักษณะสำเนียงเมื่อจำเป็น วิธีการพูด ผู้พูด และบทพูด บทพูดสั้น ๆ จะรักษาความสอดคล้องของเวลาได้ง่ายกว่า

สร้างหนึ่งฉากที่ควบคุมได้ก่อนเริ่มงานผลิตขนาดใหญ่

วิธีที่เร็วที่สุดในการเรียนรู้วิธีใช้ Seedance 2.5 คือการพิสูจน์ให้ได้ว่าคุณควบคุมหนึ่งฉากได้จริง เลือกโหมดที่ถูกต้อง อัปโหลดเฉพาะไฟล์อ้างอิงที่มีบทบาทชัดเจน เขียนบทสรุปเชิงสร้างสรรค์หนึ่งประโยค แบ่งเหตุการณ์เป็นสถานะที่มองเห็นได้ และปกป้องความต่อเนื่องในบล็อกรวมสุดท้าย เมื่อฉากนั้นสามารถรักษาอัตลักษณ์ กล้อง อุปกรณ์ประกอบฉาก และเสียงได้แล้ว ให้นำโปรไฟล์ตัวแบบเดียวกันไปใช้ซ้ำในไทม์ไลน์ที่ยาวขึ้นหรือในการแก้ไข

ใช้ Dreamina อย่างเป็นทางการเมื่อคุณต้องการชุดฟีเจอร์สำหรับผู้บริโภคครบวงจรตามที่อธิบายไว้ในบทความนี้ ใช้สตูดิโออ้างอิงปัจจุบันเพื่อฝึกกำหนดบทบาทแบบมัลติโมดัล หรือเตรียมชั้นการทำงานอัตโนมัติผ่านภาพรวม Seedance APIและสัญญาโมเดล reAPI ที่เปิดใช้งานจริง ในทุกช่องทาง ให้ตรวจสอบตัวเลือกและสคีมาคำขอจริงก่อนเสมอ วินัยแบบนี้สำคัญกว่าเทคนิคเดี่ยว ๆ ใน คู่มือวิธีใช้ Seedance 2.5 ทุกฉบับ

เอกสารอ้างอิง

1. ByteDance Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. สืบค้นเมื่อสิงหาคม 2026 จาก bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
2. ByteDance Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. สืบค้นเมื่อสิงหาคม 2026 จาก bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
3. Dreamina. Official AI creation home. สืบค้นเมื่อสิงหาคม 2026 จาก dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. ByteDance Dreamina. Clay Renderer Plugin User Guide. สืบค้นเมื่อสิงหาคม 2026 จาก bytedance.larkoffice.com/wiki/TrbCwqIZFiblb0kqshZccJ4mndd

อ่านเพิ่มเติม

• ClipDance. ตัวควบคุมการอ้างอิงแบบมัลติโมดัลปัจจุบัน. clipdance.ai/reference-to-video
• ClipDance. ภาพรวม Seedance API. clipdance.ai/seedance-2-api
• reAPI. Seedance 2.0 API model ที่เปิดใช้งานจริง. reapi.ai/models/seedance-2-0