Seedance 2.5の使い方：Dreamina完全ガイド

Seedance 2.5の使い方を学ぶなら、まずプロンプトではなくモードから考えるべきだ。Dreaminaの公式ガイドは、テキスト生成、マルチモーダル参照、Smart Edit、Long Video、そしてFirst and Last Frames(先頭・末尾フレーム制御)をそれぞれ別の制作タスクとして扱っている。それぞれが求める素材、固定される出力設定、そして有効なプロンプト構造はすべて異なる。^[1]

本ガイドは、こうした公式の指示を実際に使える作業手順へと落とし込んだものだ。Dreamina Seedance 2.5 User Guideに記載されている主要機能のすべて、アップロード要件、30〜180秒のワークフロー、言語・音声制御、Clay Renderer^[4]、グリーンスクリーン処理、ストーリーボードグリッド、再利用可能なプロンプト、そして書き出し前のチェックリストまでを扱う。また、Dreaminaの公式上限と、サードパーティのスタジオやAPIが実際に公開している内容とを明確に区別する。後者はルートによって異なる。なお、ClipDanceは独立系の制作プラットフォームであり、ByteDance製品ではない。

高度なプロンプト設計とコピー可能な完全版テンプレートは、Seedance 2.5プロンプトガイドをご覧ください。本記事では、Dreaminaのモード選択、各コントロールの操作、制作ワークフローに焦点を当てます。

TL;DR

• 公式アクセス: DreaminaはByteDanceによるSeedance 2.5の公式コンシューマー向け制作サーフェスだ。公式ユーザーガイドでは、モデルはDreamina上で完全にリリースされていると説明されている。^[1]
• まずワークフローを選ぶ: 画像・動画・音声を組み合わせるならOmni Reference、既存クリップを変更するならSmart Edit、30〜180秒を直接生成するならLong Video、2つの終端構図を維持したいならFirst and Last Framesを使う。^[1]
• プロンプトは4層構造で組み立てる: 素材の役割、一文で表す創作サマリー、目に見えるプロットまたはタイムライン、そして全体要件と除外事項。これが公式ユーザーガイドで採用されている構造だ。^[1]
• アップストリームの上限は共通ではない: DreaminaのガイドはSeedance 2.5で最大30枚の画像を許容する一方、併設のプロンプトガイドでは参照素材全体で50点という上限が示されており、動画10本・音声10本(各メディアタイプにつき合計30秒まで)を含む。^[1][2]
• タイムスタンプの前にステージを設計する: 長いシーンは連続した状態(ステート)に分割し、正確な秒数指定は重要な受け渡し・登場・退場・転換・見せ場にのみ加える。タイムスタンプを詰め込みすぎると、動作が急ぎ足になったりイベントが省略されたりする。^[2]
• チャンネル名を正直に扱う: ClipDanceのSeedance 2.5ルートは現在、Dreaminaの30/10/10という素材上限に並んでいる一方、旧来の2.0ルートは画像9枚・動画3本・音声3本で頭打ちだ。自動化を構築する際は、リリース済みのモデル契約を基準に組むこと。スタジオ内の2.5ルートは、公開の2.5 APIと同じものではない。

Dreamina内でSeedance 2.5ができること

Seedance 2.5は、テキスト・画像・動画・音声を通じて指示を受け付ける。新規動画の生成、既存動画の継続、ソース映像の一部編集のいずれも可能だ。Dreaminaのユーザーガイドは、2.5は2.0よりも長尺化し、より自然で、指示への応答性も高くなったと説明したうえで、基本的なテキスト動画生成ページよりもはるかに広範な制作ツール群を列挙している。^[1]

以下は、その機能を実務的に整理したマップだ。

ガイドでは、さらに的を絞った改善点も挙げられている。背景音楽の分離・削除、参照素材からのアイデア転送、不要な要素の除去、空間パースペクティブの変更、トーン参照とのマッチング、複数人物のアイデンティティ分離精度の向上、フェイススワップの不一致低減、無関係な字幕や音楽の抑制などだ。^[1] これらすべてを毎回使う必要はない。実際に必要な編集を表現できる、最も小さなワークフローを選べばよい。

ステップ1: Dreaminaを開き、適切なモードを選ぶ

Dreamina公式AI制作ホームを開き、動画ツールに入り、Dreamina Seedance 2.5を選択する。製品の利用可否やラベル表示は地域やアカウントによって異なる場合があるため、ヘルプ文書に機能の記載があっても、最終的な判断基準は実際のモデル選択画面だ。^[3]

以下の判断ルールを使う。

1. ソース素材がない場合: テキストから動画生成を使う。
2. 開始画像が1枚ある場合: 先頭フレーム画像から動画生成を使い、その後の展開を記述する。
3. 終端画像が2枚ある場合: First and Last Framesを使い、その間のパスを記述する。
4. アイデンティティ・製品・モーション・音声の参照が複数ある場合: Omni Referenceを使う。
5. 認識可能な状態を維持すべき既存動画がある場合: Smart Editを使う。
6. 30秒を超える連続した作品の場合: Long Videoを使う。
7. 新しい頭出しまたは末尾のみが必要な完成済みクリップの場合: Extend Videoを使う。

この選択が重要なのは、一部の設定がソース素材によって固定されるためだ。動画編集では、出力はソースのアスペクト比とおおよその長さを維持する。ガイドによれば、トランジションフレームの処理により結果が約0.3秒ずれる場合があるという。先頭フレームまたは先頭・末尾フレーム生成では、先頭画像がアスペクト比を決定する。エクステンションでは、ソース動画がアスペクト比を決定する。これらの固定値は、生成ページやAPIリクエスト側で個別に上書きすることはできない。^[2]

ステップ2: モデルが区別できる参照ファイルを準備する

公式の上限は寛大だが、アップロード数が多いことがそのまま優れた制作戦略になるわけではない。役立つ参照素材は1つの役割しか持たない。不要な参照素材は、モデルが調整を試みなければならない別のオブジェクト・アイデンティティ・ビジュアルスタイル・タイミングパターンを増やすだけだ。

Dreamina公式の入力上限

2つの公式ガイドは、Seedance 2.5について以下の上限と推奨値を示している。^[1][2]

ユーザーガイドのアップロード表によれば、画像入力はJPEG、PNG、WebP、BMP、TIFF、GIF、HEIC、HEIFに対応し、画像アスペクト比は0.4〜2.5、寸法は300〜6,000ピクセル、個別ファイル上限は30MB未満、リクエスト全体で64MBまでとされている。動画表ではMP4とMOVに対応し、入力解像度は480pから4Kまで、アスペクト比は0.4〜2.5、寸法は300〜6,000ピクセル、フレームレートは24〜60fps、ファイル上限は200MBとなっている。^[1] 実際のアップローダーは特定モードに対してより厳しいルールを課す場合があるため、一般的な表の内容よりも実際のバリデーションメッセージを優先すること。

編集用参照は6〜8点でも機能する場合はあるが、公式プロンプトガイドは安定性が低下しうると警告している。キャラクター画像9〜12枚、または音声・動画参照6〜10点であればより多くの被写体を描写できるが、同じトレードオフが働く。素材が増えるほど、正しい役割割り当ては難しくなる。^[2]

すべてのアップロードに明確な役割を与える

Seedance 2.5に画像の意味を推測させてはいけない。役割の割り当てを明記すること。

MODE: Omni Reference
MATERIALS: 4 images · 1 motion clip · 1 voice sample
SETTINGS: 10 seconds · 16:9 · 720p

[Characters]
@Image 1 defines the courier's face, hair, and body proportions.
@Image 2 defines the same courier's jacket, helmet, and backpack.

[Product]
@Image 3 defines the exact bottle shape, cap, label colors, and material.

[Scene]
@Image 4 defines the rainy convenience-store exterior and sign placement.

[Motion and audio]
@Video 1 defines the bicycle approach, dismount, and camera tracking rhythm.
@Audio 1 defines the courier's voice only. Do not inherit its background music.

[Scene goal]
Create a rainy-night convenience-store product shot with one continuous courier.

[Timeline]
[0-4s] The courier rides into frame from screen-left and stops beneath the store sign.
[4-7s] The courier dismounts, opens the backpack, and removes the single bottle.
[7-10s] The courier turns the bottle label toward camera and says once in the voice
from @Audio 1: {Delivery for the night shift.}

[Count and exclusions]
Output exactly one courier, one bicycle, one backpack, and one bottle.
Keep the bottle label readable. Do not inherit people, locations, or music from @Video 1 or @Audio 1.

同一人物や同一製品の複数アングルを扱う場合、1枚のコラージュよりも個別画像に分けたほうが安定することが多い。それらの画像はすべて同一の被写体を表しており、出力に含めるべきインスタンスは1つだけであることを明記する。それでもグリッド画像を使う場合は、読み取り順序を説明し、グリッド線、ラベル、重複した被写体パネルを最終シーンから除外すること。^[2]

ステップ3: 4パート構成の制作プロンプトを書く

Dreaminaのユーザーガイドは、完全なプロンプトのための4パート形式を示している。^[1]

1. 創作・素材の説明: それぞれのアップロードが何を制御するか。
2. 一文サマリー: 被写体、場所、出来事、全体的なスタイル、そして特徴的なカメラアイデア(あれば)。
3. 具体的なプロット記述: カメラ、動作、台詞、効果音、除外事項を含む、目に見える時系列の流れ。
4. 全体の補足事項または締めくくり: 結果全体を通じて常に真であるべきルール。

併設のプロンプトガイドは、創作の一文をより簡潔に被写体 + 動作/出来事 + 任意のシーン + 任意のビジュアルスタイル + 任意のカメラ/カット + 任意の音声と表現している。^[2] この2つの形式は互いに矛盾しない。一方はショットそのものを記述し、もう一方は制作パケット全体を記述している。

注釈付きの野生動物ドキュメンタリー例

公式ユーザーガイドは、この構造をタンチョウ(丹頂鶴)のシーンで示している。以下は、論理を1つの段落に隠すのではなく、各層を明示的に見せる形にアレンジしたバージョンだ。

MODE: Omni Reference
MATERIALS: @Image 1 wetland environment · @Image 2 crane identity
SETTINGS: 8 seconds · 16:9 · 720p

[Reference roles]
@Image 1 defines only the autumn reed bed, shallow water, mist, sunrise direction, and golden-green color palette.
@Image 2 defines one adult red-crowned crane: white body feathers, black flight feathers, red crown, long dark legs, and slender proportions.
Do not inherit extra birds, framing, text, or artificial objects from either reference.

[Creative direction]
Create a restrained wildlife-documentary moment at sunrise. Keep the crane near frame center in a low, eye-level-with-the-water medium shot. Use naturalistic contrast, soft atmospheric depth, and a slight handheld response to the bird's movement without losing the subject.

[Timeline]
0-3s: The crane stands still in ankle-deep water, then opens both wings in one slow continuous motion. The wing movement pushes visible rings across the water; the bird remains fully in frame.
3-6s: The same crane makes one light forward hop, touches down with both feet, and sends a small fan of droplets outward. The camera rises only enough to follow the hop.
6-8s: The crane folds its wings, settles into a tall standing pose, turns its head toward screen-right, and gives one clear call. Hold the final pose for the last half-second.

[Audio and continuity]
Use quiet water movement, reeds in a light breeze, one wingbeat sequence, one landing splash, and one crane call. No music, narration, dialogue, captions, or subtitles. Exactly one crane throughout; no duplicated wings, changing plumage, abrupt lens change, cutaway, or new animal.

素材ブロックはアイデンティティの推測を防ぐ。サマリーはモデルに1つの統括的なアイデアを与える。プロットは各イベントを目に見える形で時系列に並べる。全体条件ブロックは連続性を保護し、不要な出力を排除する。

出力設定は文章に含めない

長さ、アスペクト比、解像度は、それらの制御が可能な場合はインターフェースやAPI側で設定する。比率そのものが記述している構図に影響する場合を除き、16:9や720pをプロンプト内で繰り返すために文字数を割かないこと。公式プロンプトガイドは、これらを生成パラメータとして明確に扱っており、必須のプロンプト内容とはしていない。^[2]

ステップ4: タイムスタンプを詰め込みすぎずに長いシーンを設計する

Seedance 2.5は公式ガイドにおいて、ベース生成で4〜30秒をサポートしている。Long Videoモードは30〜180秒の直接指定に対応する。Extend Videoは30秒未満のソースに対して最大30秒を追加でき、繰り返しの拡張によって60秒に向けたシーケンスを構築できる。^[1]

この時間を確実にコントロールする方法は、カットではなく**状態(ステート)**を計画することだ。

MODE: Base generation · staged timeline
MATERIALS: Optional florist identity and flower-shop scene references
SETTINGS: 30 seconds · 16:9 · 720p

[Generation goal]
A florist receives an online order, assembles the bouquet, packs it, and hands it to a courier.

[0-7s · order received]
Initial state: the florist is alone behind the counter; flowers are sorted in buckets.
The tablet notification arrives and she reads the order.
End state: the tablet sits beside an empty wrapping sheet.

[7-19s · bouquet assembled]
Continue the same florist, apron, counter, and flower layout.
She selects white tulips and orange ranunculus, then ties the stems.
At 19s, one complete bouquet lies centered on the wrapping sheet.

[19-27s · packed]
She wraps the bouquet and adds exactly one card.
Two seconds later, the courier enters from screen-right.

[27-30s · collected]
The handoff completes and the courier exits screen-right.

[Maintain consistency]
One florist, one courier, one bouquet, unchanged clothing, fixed counter direction,
continuous morning light, no subtitles, quiet shop ambience.

時間の目安には範囲を、受け渡しや転換には正確な秒数を、短い遅延には相対的なタイミングを使う。範囲は連続させ、重複させないこと。タイムスタンプは編集ポイントを保証するものではなく、1秒単位のマイクロスケジューリングは本当に必要な瞬間のためだけに使うべきだ。1秒間に3つの動作を求めても精度は上がらず、むしろ省略を生む。^[2]

ステップ5: ソース動画をマスターとしてSmart Editを使う

編集の中心原則はシンプルだ。変更しないすべての要素については、ソース動画を唯一のマスターとして定義する。そのうえで、編集内容、ターゲット参照、許可される範囲、そして維持すべき詳細を明示する。

MODE: Smart Edit
MATERIALS: @Video 1 source master; @Image 1 replacement lamp
SETTINGS: Source aspect ratio and approximate source duration are locked

[Source]
@Video 1 is the sole master for shot order, duration, camera path, performer motion,
occlusion, lighting progression, room geometry, and original dialogue.

[Target]
@Image 1 defines the replacement desk lamp only: smoked amber glass, brass stem,
black braided cable. Do not inherit its background, table, shadows, or camera angle.

[Edit]
Replace only the single white lamp on the desk with the lamp from @Image 1.
Keep exactly one lamp. Preserve its original position, scale, contact shadow,
switch-on timing, and every other event as closely as possible.

[Exclusions]
Do not change the actor, desk, books, window, camera, dialogue, or color grade.
Do not add a second lamp or move the cable.

このパターンは、製品の置き換え、衣装の変更、小道具の除去、背景の置き換え、選択的な音声作業に適用できる。ソースが時系列を定義し、新しい参照は変更対象のみを定義し、プロンプトは狭い許可範囲を定義する。^[2]

部分的な除去では、対象物を外見と位置で特定し、その後、除去された領域に妥当に存在しうるものを記述する。空間パースペクティブの変更では、どのジオメトリを固定すべきか、どの視点関係を変えてよいかを明示する。背景の置き換えでは、前景のポーズ、輪郭、接地、カメラの動きを保持する。音声編集では、元の台詞、効果音、環境音、音楽のいずれを維持すべきかを述べる。Dreaminaのガイドには特に、背景音楽の分離・削除が含まれている。^[1]

ステップ6: 一致する境界状態を通じてクリップを拡張する

エクステンションは、プロンプトが新しい出来事のみを記述している場合に接合部で失敗する。優れたエクステンションプロンプトは、まず接合の両側の状態を記述する。

後方エクステンション(前方追加)の場合:

MODE: Extend Video · backward
MATERIALS: @Video 1 source; @Image 1 curator; @Image 2 silver brooch
SETTINGS: Add 8 seconds before source · source ratio locked

[Materials]
@Image 1 defines the museum curator's face and navy suit.
@Image 2 defines the silver brooch in the display case.
@Video 1 is the source video.

[Task]
Extend before @Video 1. The final frame of the new segment must connect naturally
to the first source frame.

[New event]
The curator approaches the display case from the rear gallery, pauses, and leans
slightly forward to inspect the brooch.

[Boundary]
At the join, match the curator's pose, head direction, hand position, distance from
the case, brooch placement, reflections, background visitors, composition, light,
camera height, and movement direction shown in @Video 1's first frame.

[Continuity]
This is one continuous curator and one display case. Do not duplicate either.
Any visitor who first appears in the source must not appear early in the extension.

前方エクステンション(後方追加)の場合は、境界を逆にする。つまり、生成された最初のフレームがソースの最後のフレームに自然につながるようにする。自然なつながりとは、ピクセル単位で同一の静止画を意味するわけではない。境界の直前・直後のフレームを確認したうえで、結合後のシーケンス全体を通しで見て、方向、スケール、光、小道具の所有関係、被写体数の変化がないかを確認すること。^[2]

ステップ7: エンドポイント、キーフレーム、ストーリーボードグリッドを制御する

First and Last Frames(先頭・末尾フレーム)

途中の動作すべてよりも、開始と終了の構図のほうが重要な場合に、2枚の終端画像を使う。

MODE: First and Last Frames
MATERIALS: @Image 1 first frame · @Image 2 last frame
SETTINGS: 10 seconds · aspect ratio inherited from @Image 1

@Image 1 is the first frame: an unlit paper lantern rests on a dark riverbank.
@Image 2 is the last frame: the same lantern floats downstream, glowing warmly.

Beginning from @Image 1, a hand lights the lantern and releases it onto the water.
The camera tracks low beside it as the current carries it away, ending in the exact
subject placement and broad composition of @Image 2. Preserve one lantern only.
No cuts, no second lantern, and no change of river direction.

それぞれのアンカーは個別に記述する。先頭画像が出力のアスペクト比を決定するため、比率が一致する終端画像を使うこと。追加の参照素材は手、灯籠の素材、川のスタイルなどを定義してよいが、いずれの終端構図も上書きしてはならない。^[2]

マルチキーフレームシーケンス

個別のキーフレーム画像は、グリッド画像よりもマッピングしやすい。

MODE: Omni Reference · ordered keyframes
MATERIALS: @Image 1 through @Image 4
SETTINGS: 12 seconds · 16:9 · 720p

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in that order.
@Image 1: the unopened package is centered on the blue table.
@Image 2: the lid is lifted and the product is first visible.
@Image 3: the same product stands upright beside the open package.
@Image 4: that product fills the final hero composition.

Create natural hand motion and continuous camera movement between these states.
Keep one package and one product. Preserve shape, label, table color, and screen direction.

キーフレームはステージの順序と主要な状態を制御する。すべてのフレームの正確な内容までは保証しない。

ストーリーボードグリッド

公式プロンプトガイドは、パネル数をおよそ15枚以内に抑えることを推奨している。シンプルな線画と読み取りやすい空間関係のほうが、混雑した彩色ボードよりも機能する。読み取り順序を明示したうえで、パネルごとに動作、ショットサイズ、カメラの動き、トランジションを指定する。最終スタイルからは線画、ラベル、矢印、パネル枠、プレースホルダーテキストを明示的に除外すること。^[2]

MODE: Omni Reference · storyboard guidance
MATERIALS: @Image 1 clean 3×3 storyboard
SETTINGS: 30 seconds · 16:9 · 720p

@Image 1 is a 3×3 storyboard read left-to-right, top-to-bottom.
Use it for story order, approximate composition, and shot progression only.

Panels 1–3: wide arrival, medium doorway pause, close-up of the key turning.
Panels 4–6: slow interior track, over-shoulder reveal, reaction close-up.
Panels 7–9: object pickup, fast exit, locked-off final empty room.

Render as live-action 35mm night photography. Keep one protagonist and one object.
Do not reproduce sketch lines, captions, arrows, panel borders, or repeated figures.

ステップ8: ブロックアウトを完成映像に変換する

DreaminaのClay Rendererワークフローは、MayaやBlenderからのカメラルートまたはブロックアウトの書き出しを対象に設計されている。^[1] ブロックアウトは、パス、ステージング、遮蔽、レンズの変化を可視化できるため、文章よりも確実に時間と空間をコントロールできる。

モーションの骨格が必要な場合は粗いブロックアウトを使う。シンプルなジオメトリで人物、小道具、乗り物、カメラを表現できる。プロンプトでは各形状を完成後の被写体に対応付け、グレーのマテリアル、空の環境、ガイド線、プレースホルダーのジオメトリが結果に持ち越されないことを明記する必要がある。

MODE: Clay Renderer / Omni Reference
MATERIALS: @Video 1 blockout · @Image 1 chef · @Image 2 tray · @Image 3 kitchen
SETTINGS: Match @Video 1 duration and camera route · 16:9 · 720p

@Video 1 is a coarse blockout. Inherit only action timing, character paths,
blocking, camera movement, cuts, and the direction of the light change.

The tall blue capsule becomes the chef defined by @Image 1.
The small orange cube becomes the serving tray defined by @Image 2.
The gray room becomes the restaurant kitchen defined by @Image 3.

Preserve object paths, handoff timing, occlusion order, lens changes, and cuts.
Do not inherit primitive geometry, flat gray materials, axes, guides, or the empty set.

モデルにすでに完全な構造がある場合は精密なブロックアウトを使う。アップロード前に、パスライン、軸、コントローラー、カメラフラスタム、リグのオーバーレイを取り除いておくこと。Seedance 2.5には、モデル化された構造、動き、空間関係、カメラ、カットを維持しつつ、マテリアル、色、キャラクター、環境、仕上げを再レンダリングするよう指示する。

ステップ9: 音声、台詞、字幕を明示的に指示する

公式プロンプトガイドは、4種類の明確な句読点規則を定めている。^[2]

台詞が中国語でない場合は、言語、必要に応じて地域差やアクセント、話し方、話者、そして実際のセリフを指定する。

MODE: Base generation with audio enabled
SETTING: One five-second speaking turn

English, understated Singaporean accent, warm but hurried delivery,
the shop owner says: {Your parcel arrived just before the rain.}

As the customer enters: <door chime rings once>
(soft room-tone synth begins under the dialogue, no percussion)

No subtitles, no narrator, no second speaker, no overlapping music vocal.

Dreaminaのガイドによれば、2.5は中国語、英語、スペイン語、インドネシア語、マレー語を優先的にサポートし、タイ語、アラビア語、ポルトガル語、ベトナム語、日本語、韓国語もカバーしている。^[1] このリストはサポートされる音声ワークフローについてのものであり、あらゆるアクセントや複数言語混在のパフォーマンスが同等に安定するという保証ではない。台詞は短く保ち、話者を明示し、重複が本当に必要な場合を除いて、画面外の2つの声を重ねることは避けること。

生成されるテキストや音楽が不要な場合は、全体的にそう明記すること。字幕なし、キャプションなし、背景音楽なし。ロケーションの環境音と指定した台詞だけを維持する。これは、後から偶発的な出力を取り除こうとするよりも確実だ。

初回生成の完全なワークフロー

以下の順番で各要素を組み立てる。

1. 成果物を定義する。 動画がどこで使われるか、必要な長さ、最終的に目に見える状態を一文で記述する。
2. モードを選ぶ。 新規シーン、マルチモーダル参照、編集、ロングビデオ、エクステンション、またはエンドポイント。
3. 入力素材をトリミングする。 無関係なフレーム、音声、背景、ラベル、重複する参照素材を取り除く。
4. すべての素材に役割を割り当てる。 キャラクター、製品、小道具、環境、モーション、カメラ、声、環境音、音楽。
5. 創作サマリーを一文で書く。 被写体、場所、出来事、スタイル、主なカメラアイデア。
6. ステージを計画する。 各ステージに1つの主要な状態変化と、目に見える終了状態を与える。
7. 重要なタイムスタンプのみを追加する。 受け渡し、到着、退場、リビール、転換、見せ場。
8. 連続性を保護する。 アイデンティティ、被写体数、服装、小道具の所有関係、画面上の向き、空間レイアウト、照明、音声。
9. インターフェースのパラメータを設定する。 選択したモードで許可される範囲で、比率、文書化された解像度、長さを設定する。
10. 段階を分けて生成・確認する。 まずストーリーの順序、次にアイデンティティ、手と小道具、カメラ、境界フレーム、音声、字幕、技術的な出力の順に確認する。

Seedance 2.5ユーザーガイドに記載されている公式の出力解像度オプションは480pと720pだ。^[1] 入力が4K対応であることや、他のプラットフォームが独自のアップスケールを適用することを理由に、1080pや4Kが出力されると想定してはならない。入力解像度と生成される出力解像度は別の仕様である。

Dreaminaの上限とClipDance・APIワークフローの違い

Dreaminaはアップストリームのコンシューマー向けワークフローを文書化している。サードパーティのスタジオは、パートナーAPIを通じてより小さなサブセットを公開している場合があり、同じスタジオ内の2つのルートが互いに異なることもある。そのスタジオのアップローダーやモデル選択画面に表示される上限が、そのリクエストに適用される上限だ。

リリース済みの参照ワークフローを実際に操作するには、参照素材から動画を生成、動画編集、動画延長を使う。各アップローダーの横にある制御項目が、クレジットを消費する前に実際のチャンネル上限を示してくれる。Seedance 2.5の概要は、このサイトで2.5ルートが置かれている場所であり、公式の2.5機能セットとこのスタジオが実際に公開している内容とを比較するのに適した場所だ。

製品への統合を行う場合、最も安全な移行パスは、キューイング、コールバック、ストレージ、リトライ、プロンプトのバージョン管理を、まずリリース済みのエンドポイントに対して構築し、公開APIの契約が利用可能になった時点でSeedance 2.5を別途テスト済みのモデルとして追加することだ。ClipDanceのAPI概要はブラウザからAPIへのパスを説明しており、reAPIの現行Seedance 2.0モデルページはリリース済みの自動化ベースラインを提供する。2.0のリクエストを黙って2.5と表示し直すことはしないこと。

制作タスクとワークフローの対応表

ワンクリック動画では、「これらの画像を動画にして」とだけ書かないこと。素材の役割、画像の順序、モーション量、編集のリズム、最終的なビジュアル処理、音声を定義する。スタイル参照クリップはペース、トランジション、字幕の挙動、音楽を定義してよいが、本当にそれらを継承したい場合を除き、そこに映る人物、製品、場所は除外すること。^[2]

書き出し前チェックリスト

結果を承認する前に、それぞれの問いに目に見える観察をもって答えること。

• アップロードしたすべての参照素材に、明記された役割があるか?
• 人物、製品、小道具はそれぞれ、複数ファイルにまたがって「それぞれ」とまとめず、個別にマッピングされているか?
• 各ステージに1つの主要な出来事と、目に見える終了状態があるか?
• タイムスタンプの範囲は連続しており、重複せず、物理的に可能か?
• 編集されないすべてのプロパティについて、ソース動画がマスターとして明記されているか?
• 被写体数、服装、小道具の所有関係、画面上の向きは安定しているか?
• エクステンションやトランジションの境界の両側で、ポーズ、構図、光、動きは一致しているか?
• ストーリーボードの枠、ラベル、矢印、ブロックアウトのジオメトリ、リグのガイドは除外されているか?
• 台詞は、言語と話し方を伴う名前付きの話者に割り当てられているか?
• 不要な字幕、ナレーション、音楽、ソース音声の変更は明示的に禁止されているか?
• サムネイルと最終フレームだけでなく、クリップ全体を確認したか?
• 書き出し解像度は、入力解像度からの推測ではなく、そのモードの文書化された出力制御に基づいているか?

結果がいずれかの項目を満たさない場合は、無関係な詳細を段落単位で追加するのではなく、該当する指示を修正すること。小さく的を絞った変更のほうが、どのプロンプト修正が実際にそのショットを直したのかを見極めやすい。

FAQ

Seedance 2.5は完全にリリースされていますか?

Dreaminaの公式ユーザーガイドは、Seedance 2.5がそのコンシューマー製品において完全にリリースされていると説明している。^[1] ただし、これはすべての地域、アカウント、サードパーティプラットフォーム、開発者向けAPIが同じ機能を公開していることを保証するものではない。利用予定のチャンネルにおける実際のモデル選択画面と、書面のAPI契約を確認すること。

Seedance 2.5の公式サイトはどこですか?

Dreaminaは、ユーザーガイドで参照されているByteDance公式のコンシューマー向け制作サーフェスだ。^[3] ClipDanceは独立系のプラットフォームであり、reAPIは独立系のAPIサービスである。どちらもByteDanceの公式サイトとして提示されるべきではない。

Seedance 2.5はどのくらいの長さを生成できますか?

公式ガイドでは、Seedance 2.5のベース生成で4〜30秒、Long Videoモードで30〜180秒とされている。^[1] 1回のエクステンションで、対象となるソースに対して最大30秒を追加でき、繰り返しのエクステンションによってより長いシーケンスに対応できる。サードパーティの上限はこれより低い場合がある。

Seedance 2.5は一度に50個の参照素材を使えますか?

公式プロンプトガイドは、参照素材全体で50点という上限を示しており、画像最大30枚、動画10本で合計30秒まで、音声10本で合計30秒までとしている。^[2] これは上限であり、推奨値ではない。通常は、役割を明記した小規模なセットのほうが制御しやすい。ClipDanceでは、2.5ルートがこの30/10/10のセットをそのまま公開し、2.0ルートは画像9枚・動画3本・音声3本のサブセットを公開している。

Seedance 2.5はタイムスタンプに対応していますか?

はい。ステージの時間配分には範囲を、重要な出来事には正確な秒数を、遅延には相対的なタイミングを使う。公式ガイドは、実現不可能な1秒単位の動作リストでタイムラインを詰め込みすぎないよう警告している。タイムスタンプはイベントの配置を導くものであり、保証された編集カットではない。^[1][2]

公式Dreamina版Seedance 2.5はどの解像度で出力されますか?

公式ユーザーガイドには、480pと720pの出力オプションが記載されている。^[1] アップロード表ではより高解像度のソース動画を許可しているが、4Kの入力が4Kの生成出力を保証するわけではない。一部のサードパーティ層ではプロバイダー固有の出力やアップスケールが追加される場合があるため、そのチャンネルの選択画面を確認すること。

シーン全体を再生成せずに、1つのオブジェクトだけを編集できますか?

Smart Editは、的を絞った変更のために設計されている。ソース動画をマスターとして扱い、ターゲット参照を狭く定義し、許可する変更を1つだけ明記し、維持すべきカメラ、動き、人物、音声、照明、背景の詳細を列挙すること。編集対象の見た目だけでなく、その周辺の遮蔽や接地影も確認すること。

Seedance 2.5は中国語以外の言語での台詞に対応していますか?

はい。ユーザーガイドは中国語、英語、スペイン語、インドネシア語、マレー語を優先し、タイ語、アラビア語、ポルトガル語、ベトナム語、日本語、韓国語のカバレッジも挙げている。^[1] 必要に応じて言語、地域差やアクセント、話し方、話者、台詞を明記すること。短い発話ターンのほうが同期を保ちやすい。

長編制作の前に、1つの制御されたシーンを作る

Seedance 2.5の使い方を学ぶ最短の方法は、1つの制御されたシーンで証明してみることだ。適切なモードを選び、明確な役割を持つ参照素材だけをアップロードし、創作サマリーを一文で書き、出来事を目に見える状態に分割し、最後の全体条件ブロックで連続性を保護する。そのシーンがアイデンティティ、カメラ、小道具、音声を保持できたら、同じ被写体プロファイルをより長いタイムラインや編集で再利用すればよい。

ここで説明した完全なコンシューマー向け機能セットが必要な場合は、公式Dreaminaを使う。マルチモーダルな役割割り当てを練習するには現行の参照素材スタジオを使い、自動化レイヤーを準備するにはSeedance API概要とリリース済みのreAPIモデル契約を利用する。どのチャンネルでも、まず実際の選択画面とリクエストスキーマを確認すること。この規律こそが、Seedance 2.5の使い方ガイドにおけるどんな小手先のテクニックよりも重要だ。

参考文献

1. ByteDance Dreamina『Dreamina Seedance 2.5ユーザーガイド』。2026年8月にbytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGfから取得。
2. ByteDance Dreamina『Dreamina Seedance 2.5プロンプトガイド』。2026年8月にbytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxhから取得。
3. Dreamina『公式AI制作ホーム』。2026年8月にdreamina.capcut.com/ai-tool/homeから取得。
4. ByteDance Dreamina『Clay Rendererプラグイン・ユーザーガイド』。2026年8月にbytedance.larkoffice.com/wiki/TrbCwqIZFiblb0kqshZccJ4mnddから取得。

関連資料

• ClipDance『現在のマルチモーダル参照コントロール』。clipdance.ai/reference-to-video
• ClipDance『Seedance API概要』。clipdance.ai/seedance-2-api
• reAPI『リリース済みSeedance 2.0 APIモデル』。reapi.ai/models/seedance-2-0