Så använder du Seedance 2.5: komplett Dreamina-guide

Om du vill lära dig hur du använder Seedance 2.5 börjar du med läget, inte prompten. Dreaminas officiella guide behandlar textgenerering, multimodal referens, Smart Edit, Long Video och kontroll av första-och-sista-ram som olika produktionsjobb. Varje läge förväntar sig olika källmaterial, låser olika utmatningsinställningar och belönar en olika promptstruktur.^[1]

Den här guiden förvandlar dessa officiella instruktioner till en komplett arbetsprocess. Den täcker alla större funktioner som listas i Dreamina Seedance 2.5 användarguiden, uppladdningskraven, 30-till-180-sekunders arbetsflöden, språk- och ljudkontroller, Clay Renderer^[4], grönkärmarbete, storyboard-rutnät, återanvändbara prompts och en checklistor före export. Den skiljer även mellan officiella Dreamina-gränser och det som tredjeparts-studio och API:er faktiskt exponerar, vilket skiljer sig åt mellan olika vägar. ClipDance är en oberoende skapandeplattform, inte en ByteDance-produkt.

För avancerad promptstruktur och kompletta kopieringsklara mallar, se promptguiden för Seedance 2.5. Den här artikeln fokuserar på val av Dreamina-läge, användning av kontrollerna och hela produktionsflödet.

TL;DR

• Officiell åtkomst: Dreamina är ByteDances officiella konsumentkreationssurface för Seedance 2.5. Den officiella användarguiden beskriver modellen som helt lanserad i Dreamina.^[1]
• Välj arbetsflödet först: använd Omni Reference för att kombinera bilder, video och ljud; Smart Edit för att ändra ett befintligt klipp; Long Video för en direkt 30-till-180-sekunder generation; och First and Last Frames när två slutpunktskompositioner måste bevaras.^[1]
• Bygga prompts i fyra lager: materialroller, en enmenings-sammanfattning av kreativitet, en synlig plot eller tidslinje, sedan globala krav och undantag. Detta är strukturen som används i den officiella användarguiden.^[1]
• Uppströmsgränser är inte universella: Dreaminas guide tillåter upp till 30 bilder i Seedance 2.5, medan den tillhörande promptguiden beskriver ett övergripande tak på 50 referenser, inklusive upp till 10 videor och 10 ljudfiler med 30 sekunder av varje medietyp.^[1][2]
• Använd stadier före tidsstämplar: dela en lång scen i följdande tillstånd, lägg sedan till exakta sekunder endast för kritiska handlingsöverföringar, entréer, utgångar, övergångar eller beats. Tidsstämpelöverbelastning kan orsaka brådskande handlingar eller utelämnade händelser.^[2]
• Håll kanalnamn ärliga: Seedance 2.5-vägen på ClipDance matchar numera Dreaminas materialtak på 30/10/10, medan de äldre 2.0-vägarna stannar vid 9 bilder, 3 videor och 3 ljudfiler. För automation bygger du mot ett frigivet modellkontrakt – en 2.5-väg inne i studion är inte samma sak som ett publikt 2.5-API.

Vad Seedance 2.5 gör inuti Dreamina

Seedance 2.5 accepterar instruktioner genom text, bilder, video och ljud. Det kan generera en ny video, fortsätta en befintlig eller redigera utvalda delar av källmaterial. Dreaminas användarguide beskriver 2.5 som längre, mer naturlig och mer lyhörd för instruktioner än 2.0, och listar sedan en mycket bredare uppsättning produktionsverktyg än en grundläggande text-till-video-sida.^[1]

Här är kapabilitetskarta i praktiska termer.

Guiden tar också upp mer riktade förbättringar: avlossning eller borttagning av bakgrundsmusik, överföring av en idé från referenser, borttagning av oönskade element, förändring av rumsligt perspektiv, matchning av en tonalreferens, förbättring av identitetsseparation för flera personer, minskning av face-swap-missbildningar och undertryckning av irrelevanta undertexter eller musik.^[1] Du behöver inte alla dessa på varje projekt. Välj det minsta arbetsflödet som uttrycker den faktiska redigeringen.

Steg 1: öppna Dreamina och välj rätt läge

Öppna Dreaminas officiella AI-skaparsurface, gå in i videoverktygen och välj Dreamina Seedance 2.5. Produkttillgänglighet och etiketter kan variera efter region eller konto, så den aktiva modellväljaren är den slutliga myndighetens även när ett hjälpdokument visar funktionen.^[3]

Använd denna beslutsregel:

1. Ingen källmedia: börja med text-till-video.
2. En öppningsbild: använd första-ram-bild-till-video och beskriv vad som händer härnäst.
3. Två slutpunktbilder: använd First and Last Frames och beskriv vägen mellan dem.
4. Flera identitets-, produkt-, motion- eller ljudreferenser: använd Omni Reference.
5. En befintlig video som måste förbli igenkännlig: använd Smart Edit.
6. En kontinuerlig del längre än 30 sekunder: använd Long Video.
7. Ett färdigt klipp som bara behöver ett nytt huvud eller svans: använd Extend Video.

Det valet är viktigt eftersom vissa inställningar är låsta av källan. I videoredigering behåller utmatningen källans bildförhållande och ungefär dess varaktighet; guiden noterar att övergångsram-hantering kan förskjuta resultatet med ungefär 0,3 sekunder. I första-ram- eller första-och-sista-ram-generering bestämmer den första bilden bildförhållandet. I förlängning bestämmer källvideon bildförhållandet. Dessa låsta värden kan inte också åsidosättas oberoende på generationssidan eller API-begäran.^[2]

Steg 2: förbered referensfiler som modellen kan skilja

De officiella gränserna är generösa, men ett stort uploaddantal är inte en kreativ strategi. En användbar referens har ett jobb. En onödig referens lägger till ett annat objekt, en annan identitet, en visuell stil eller ett timingmönster som modellen kan försöka förena.

Officiella Dreamina-indatagränser

De två officiella guiderna beskriver följande Seedance 2.5-tak och rekommendationer.^[1][2]

Användarguiden uppladdningstabellen listar JPEG, PNG, WebP, BMP, TIFF, GIF, HEIC och HEIF-bildinmatningar, ett bildförhållande för bilder på 0,4 till 2,5, dimensioner från 300 till 6 000 pixlar, en individuell filgräns under 30 MB och en 64 MB-gränså begäraorgan. Dess videotabell listar MP4 och MOV, inmatning från 480p till 4K, ett bildförhållandeintervall på 0,4 till 2,5, dimensioner från 300 till 6 000 pixlar, 24–60 fps och en filgräns på 200 MB.^[1] Den aktiva uploadern kan tillämpa en snävare regel för ett specifikt läge, så låt dess valideringsmeddelande åsidosätta en allmän tabell.

Sex till åtta redigeringsreferenser kan fortfarande fungera, men den officiella promptguiden varnar för att stabiliteten kan sjunka. Nio till tolv karaktärsbilder eller sex till tio ljud/videoreferenser kan beskriva fler ämnen, men samma kompromiss gäller: mer material gör korrekt rollstilldelning svårare.^[2]

Ge varje upload en explicit roll

Fråga inte Seedance 2.5 att gissa vad en bild betyder. Skriv uppdraget.

MODE: Omni Reference
MATERIALS: 4 images · 1 motion clip · 1 voice sample
SETTINGS: 10 seconds · 16:9 · 720p

[Characters]
@Image 1 defines the courier's face, hair, and body proportions.
@Image 2 defines the same courier's jacket, helmet, and backpack.

[Product]
@Image 3 defines the exact bottle shape, cap, label colors, and material.

[Scene]
@Image 4 defines the rainy convenience-store exterior and sign placement.

[Motion and audio]
@Video 1 defines the bicycle approach, dismount, and camera tracking rhythm.
@Audio 1 defines the courier's voice only. Do not inherit its background music.

[Scene goal]
Create a rainy-night convenience-store product shot with one continuous courier.

[Timeline]
[0-4s] The courier rides into frame from screen-left and stops beneath the store sign.
[4-7s] The courier dismounts, opens the backpack, and removes the single bottle.
[7-10s] The courier turns the bottle label toward camera and says once in the voice
from @Audio 1: {Delivery for the night shift.}

[Count and exclusions]
Output exactly one courier, one bicycle, one backpack, and one bottle.
Keep the bottle label readable. Do not inherit people, locations, or music from @Video 1 or @Audio 1.

För flera vyer av samma person eller produkt är separata bilder ofta mer stabila än en collage. Ange att alla dessa bilder beskriver ett ämne och att utmatningen måste innehålla endast en instans. Om du använder ett rutnät ändå, förklara dess läsordning och uteslut rutnätslinjer, etiketter och duplicerade ämnespaneler från den slutliga scenen.^[2]

Steg 3: skriv den fyrdels produktionsprompten

Dreaminas användarguide ger en fyrdelad formel för en komplett prompt:^[1]

1. Kreativ och materialbeskrivning: vad varje upload styr.
2. En-menings-sammanfattning: ämne, plats, händelse, övergripande stil och någon definierad kameraidé.
3. Specifik plotbeskrivning: den synliga sekvensen, inklusive kamera, handling, dialog, ljudeffekter och undantag.
4. Globalt tillägg eller avslutning: regler som måste förbli sanna under hela resultatet.

Den tillhörande promptguiden uttrycker den kreativa meningen mer kompakt som ämne + handling eller händelse + valfri scen + valfri visuell stil + valfri kamera eller klipp + valfritt ljud.^[2] De två formlerna är kompatibla. Den ena beskriver inspelningen; den andra beskriver det kompletta produktionspaketet.

Ett kommenterat vilt-dokumentär exempel

Den officiella användarguiden demonstrerar strukturen med en röd-kronkransscen. Här är en anpassad version som exponerar varje lager istället för att dölja logiken inuti ett stycke.

MODE: Omni Reference
MATERIALS: @Image 1 wetland environment · @Image 2 crane identity
SETTINGS: 8 seconds · 16:9 · 720p

[Reference roles]
@Image 1 defines only the autumn reed bed, shallow water, mist, sunrise direction, and golden-green color palette.
@Image 2 defines one adult red-crowned crane: white body feathers, black flight feathers, red crown, long dark legs, and slender proportions.
Do not inherit extra birds, framing, text, or artificial objects from either reference.

[Creative direction]
Create a restrained wildlife-documentary moment at sunrise. Keep the crane near frame center in a low, eye-level-with-the-water medium shot. Use naturalistic contrast, soft atmospheric depth, and a slight handheld response to the bird's movement without losing the subject.

[Timeline]
0-3s: The crane stands still in ankle-deep water, then opens both wings in one slow continuous motion. The wing movement pushes visible rings across the water; the bird remains fully in frame.
3-6s: The same crane makes one light forward hop, touches down with both feet, and sends a small fan of droplets outward. The camera rises only enough to follow the hop.
6-8s: The crane folds its wings, settles into a tall standing pose, turns its head toward screen-right, and gives one clear call. Hold the final pose for the last half-second.

[Audio and continuity]
Use quiet water movement, reeds in a light breeze, one wingbeat sequence, one landing splash, and one crane call. No music, narration, dialogue, captions, or subtitles. Exactly one crane throughout; no duplicated wings, changing plumage, abrupt lens change, cutaway, or new animal.

Materialblocken förhindrar identitetsgissningar. Sammanfattningen ger modellen en styrande idé. Plottet gör varje händelse synlig och sekvensiell. Det globala blocket skyddar kontinuitet och tar bort oönskad utmatning.

Håll utmatningsinställningar ur prosan

Ställ in varaktighet, bildförhållande och upplösning i gränssnittet eller API när dessa kontroller är tillgängliga. Slösa inte promptutrymme på att upprepa 16:9 eller 720p om inte förhållandet själv ändrar kompositionen du beskriver. Den officiella promptguiden behandlar explicit dessa som genereringsparametrar, inte nödvändigt promptinnehål.^[2]

Steg 4: schemalägg långa scener utan övertidning

Seedance 2.5 stöder 4-till-30-sekunders basgenerering i den officiella guiden. Long Video-läget accepterar en direkt varaktighet från 30 till 180 sekunder. Extend Video kan lägga till upp till 30 sekunder till ett källklipp kortare än 30 sekunder, och upprepad förlängning kan bygga en sekvens mot 60 sekunder.^[1]

Det pålitliga sättet att kontrollera den tiden är att planera stadier, inte klipp.

MODE: Base generation · staged timeline
MATERIALS: Optional florist identity and flower-shop scene references
SETTINGS: 30 seconds · 16:9 · 720p

[Generation goal]
A florist receives an online order, assembles the bouquet, packs it, and hands it to a courier.

[0-7s · order received]
Initial state: the florist is alone behind the counter; flowers are sorted in buckets.
The tablet notification arrives and she reads the order.
End state: the tablet sits beside an empty wrapping sheet.

[7-19s · bouquet assembled]
Continue the same florist, apron, counter, and flower layout.
She selects white tulips and orange ranunculus, then ties the stems.
At 19s, one complete bouquet lies centered on the wrapping sheet.

[19-27s · packed]
She wraps the bouquet and adds exactly one card.
Two seconds later, the courier enters from screen-right.

[27-30s · collected]
The handoff completes and the courier exits screen-right.

[Maintain consistency]
One florist, one courier, one bouquet, unchanged clothing, fixed counter direction,
continuous morning light, no subtitles, quiet shop ambience.

Använd ett intervall för en tidsbudget, en exakt sekund för en överlåtelse eller övergång, och relativ tidssättning för en kort försening. Håll intervaller påföljande och icke-överlappande. En tidsstämpel är inte en garanterad redigeringspunkt, och en-sekunds mikroschemat­läggning bör reserveras för de ögonblick som verkligen behöver det. Att fråga efter tre handlingar på en sekund skapar inte noggrannhet; det skapar utelämnanden.^[2]

Steg 5: använd Smart Edit med källvideon som master

Den centrala redigeringsregeln är enkel: definiera källvideon som den enda mastern för allt du inte ändrar. Sedan namnge redigeringen, målreferensen, det tillåtna omfånget och de detaljer som måste överleva.

MODE: Smart Edit
MATERIALS: @Video 1 source master; @Image 1 replacement lamp
SETTINGS: Source aspect ratio and approximate source duration are locked

[Source]
@Video 1 is the sole master for shot order, duration, camera path, performer motion,
occlusion, lighting progression, room geometry, and original dialogue.

[Target]
@Image 1 defines the replacement desk lamp only: smoked amber glass, brass stem,
black braided cable. Do not inherit its background, table, shadows, or camera angle.

[Edit]
Replace only the single white lamp on the desk with the lamp from @Image 1.
Keep exactly one lamp. Preserve its original position, scale, contact shadow,
switch-on timing, and every other event as closely as possible.

[Exclusions]
Do not change the actor, desk, books, window, camera, dialogue, or color grade.
Do not add a second lamp or move the cable.

Det mönstret fungerar för produktersättning, garderobsändringar, rekvisitaborttagning, bakgrundsersättning och selektivt ljudarbete. Källan definierar sekvensen. Den nya referensen definierar endast det förändrade. Prompten definierar en smal tillåtelsegräns.^[2]

För delvis borttagning, identifierar objektet genom utseende och position, sedan beskriv vad som plausibelt bör uppta det frigjorda området. För rumsliga perspektivändringar, ange vilken geometri som måste förbli fixerad och vilken visningsrelation som kan ändras. För bakgrundsersättning, bevara förgrundshållning, kanter, kontakt och kameraerórelse. För ljudredigeringar, säg om original dialog, effekter, miljö eller musik bör förbli; Dreaminas guide innehåller specifikt bakgrundsmusik separation och borttagning.^[1]

Steg 6: utvidga ett klipp genom ett matchat gränstillstånd

Förlängning misslyckas vid sömen när prompten endast beskriver den nya händelsen. En bra förlängningsprompt beskriver först tillståndet på båda sidor av kopplingen.

För en bakåtförlängning:

MODE: Extend Video · backward
MATERIALS: @Video 1 source; @Image 1 curator; @Image 2 silver brooch
SETTINGS: Add 8 seconds before source · source ratio locked

[Materials]
@Image 1 defines the museum curator's face and navy suit.
@Image 2 defines the silver brooch in the display case.
@Video 1 is the source video.

[Task]
Extend before @Video 1. The final frame of the new segment must connect naturally
to the first source frame.

[New event]
The curator approaches the display case from the rear gallery, pauses, and leans
slightly forward to inspect the brooch.

[Boundary]
At the join, match the curator's pose, head direction, hand position, distance from
the case, brooch placement, reflections, background visitors, composition, light,
camera height, and movement direction shown in @Video 1's first frame.

[Continuity]
This is one continuous curator and one display case. Do not duplicate either.
Any visitor who first appears in the source must not appear early in the extension.

För en framåtförlängning, vänd gränsen: den första genererade ramen bör ansluta naturligt till källans sista ram. En naturlig matchning betyder inte en pixel-identisk still. Granska ramorna omedelbar före och efter gränsen, sedan titta på hela kombinerad sekvensen för ändringar i riktning, skala, ljus, rekvisitaägarskap eller ämnetal.^[2]

Steg 7: kontrollera slutpunkter, nyckelramar och storyboard-rutnät

Första och sista ramar

Använd två slutpunktsbilder när öppnings- och avslutningskompositioner är viktigare än varje mellanliggande handling.

MODE: First and Last Frames
MATERIALS: @Image 1 first frame · @Image 2 last frame
SETTINGS: 10 seconds · aspect ratio inherited from @Image 1

@Image 1 is the first frame: an unlit paper lantern rests on a dark riverbank.
@Image 2 is the last frame: the same lantern floats downstream, glowing warmly.

Beginning from @Image 1, a hand lights the lantern and releases it onto the water.
The camera tracks low beside it as the current carries it away, ending in the exact
subject placement and broad composition of @Image 2. Preserve one lantern only.
No cuts, no second lantern, and no change of river direction.

Beskriv varje ankare separat. Den första bilden ställer in utmatningsbildförhållandet, så använd slutpunktsbilder med matchande förhållanden. Ytterligare referenser kan definiera handen, lystlingsmaterial eller florstil, men bör inte åsidosätta någon slutpunktskomposition.^[2]

Multi-keyframe-sekvenser

Separata nyckelrambilder är lättare att mappa än ett rutnät:

MODE: Omni Reference · ordered keyframes
MATERIALS: @Image 1 through @Image 4
SETTINGS: 12 seconds · 16:9 · 720p

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in that order.
@Image 1: the unopened package is centered on the blue table.
@Image 2: the lid is lifted and the product is first visible.
@Image 3: the same product stands upright beside the open package.
@Image 4: that product fills the final hero composition.

Create natural hand motion and continuous camera movement between these states.
Keep one package and one product. Preserve shape, label, table color, and screen direction.

Nyckelramar styr stegordning och huvudtillstånd. De garanterar inte det exakta innehållet i varje ram.

Storyboard-rutnät

Den officiella promptguiden rekommenderar högst cirka 15 rena paneler. Enkel linjekonstnär och läsbar rumslig relation fungerar bättre än ett överfullt målat tavla. Ange läsordningen, sedan ange handling, skottstorlek, kamerarörelse och övergång per panel. Exkludera uttryckligen linjekonstnär, etiketter, pilar, panelgränser och platshållartexten från den slutgiltiga stilen.^[2]

MODE: Omni Reference · storyboard guidance
MATERIALS: @Image 1 clean 3×3 storyboard
SETTINGS: 30 seconds · 16:9 · 720p

@Image 1 is a 3×3 storyboard read left-to-right, top-to-bottom.
Use it for story order, approximate composition, and shot progression only.

Panels 1–3: wide arrival, medium doorway pause, close-up of the key turning.
Panels 4–6: slow interior track, over-shoulder reveal, reaction close-up.
Panels 7–9: object pickup, fast exit, locked-off final empty room.

Render as live-action 35mm night photography. Keep one protagonist and one object.
Do not reproduce sketch lines, captions, arrows, panel borders, or repeated figures.

Steg 8: omvandla blockouts till färdig footage

Dreaminas Clay Renderer-arbetsflöde är designat för kamera-rutt eller blockout-export från Maya och Blender.^[1] En blockout kan kontrollera tid och rum mer tillförlitligt än prosa eftersom den gör vägen, scenen, occlusionen och linsa förändringar synlig.

Använd en grov blockout när du behöver en motionsskelett. Enkel geometri kan representera människor, rekvisita, fordon och kameror. Prompten måste mappa varje form till sitt färdiga ämne och ange att grå material, tomma miljöer, väglinjer och platsgeometri inte bör överföras till resultatet.

MODE: Clay Renderer / Omni Reference
MATERIALS: @Video 1 blockout · @Image 1 chef · @Image 2 tray · @Image 3 kitchen
SETTINGS: Match @Video 1 duration and camera route · 16:9 · 720p

@Video 1 is a coarse blockout. Inherit only action timing, character paths,
blocking, camera movement, cuts, and the direction of the light change.

The tall blue capsule becomes the chef defined by @Image 1.
The small orange cube becomes the serving tray defined by @Image 2.
The gray room becomes the restaurant kitchen defined by @Image 3.

Preserve object paths, handoff timing, occlusion order, lens changes, and cuts.
Do not inherit primitive geometry, flat gray materials, axes, guides, or the empty set.

Använd en fin blockout när modellen redan har fullständiga strukturer. Rensa väg linjer, axlar, styrenheter, kamerafruskar och riggöverlägg före uppladdning. Be Seedance 2.5 att bevara modellerad struktur, rörelse, rumslig relationer, kamera och klipp medan vi renderar om material, färger, karaktärer, miljö och finish.

Steg 9: rikta ljud, dialog och undertexter uttryckligen

Den officiella promptguiden innehåller fyra olika skiljeteckenkonventioner:^[2]

När dialog inte är kinesisk, ange språk, regional varietet eller accent när relevant, leverans, talare och den faktiska raden.

MODE: Base generation with audio enabled
SETTING: One five-second speaking turn

English, understated Singaporean accent, warm but hurried delivery,
the shop owner says: {Your parcel arrived just before the rain.}

As the customer enters: <door chime rings once>
(soft room-tone synth begins under the dialogue, no percussion)

No subtitles, no narrator, no second speaker, no overlapping music vocal.

Dreaminas guide säger att 2.5 prioriterar kinesiska, engelska, spanska, indonesiska och malajiska, och täcker också thai, arabiska, portugisiska, vietnamesiska, japanska och koreanska.^[1] Den här listan handlar om stödda tal-arbetsflöden, inte ett löfte att varje accent eller blandad språkföreställning kommer att vara lika stabil. Håll dialogen kort, namnge talaren och be inte två offskärmsröster att överlappa om inte överlappningen är väsentlig.

Om du inte vill ha genererad text eller musik, säg det globalt: ingen undertexter, ingen bildtexter, ingen bakgrundsmusik; bevara endast platsambiens och den angivna dialogen. Detta är mer tillförlitligt än att vänta på att ta bort oavsiktlig utmatning senare.

Ett komplett första-generations arbetsflöde

Sätt bitarna tillsammans i denna ordning:

1. Definiera leveransen. Skriv en mening som beskriver var videon kommer att användas, nödvändig varaktighet och det slutgiltiga synliga tillståndet.
2. Välj läget. Ny scen, multimodal referens, redigering, långvideo, förlängning eller slutpunkter.
3. Trimma inmatningar. Ta bort irrelevanta ramar, ljud, bakgrunder, etiketter och dubbla referenser.
4. Tilldela alla material. Karaktär, produkt, rekvisita, miljö, rörelse, kamera, röst, miljö eller musik.
5. Skriv en kreativ sammanfattning. Ämne, plats, händelse, stil och huvudsaklig kameraidé.
6. Planera stadier. Ge varje stadium en primär tillståndsförändring och ett synligt sluttillstånd.
7. Lägg endast till kritiska tidsstämplar. Överlåtelser, ankomster, utgångar, avslöjningar, övergångar eller beats.
8. Skydda kontinuitet. Identitet, ämnetal, kläder, rekvisitaägarskap, skärriktning, rumslig layout, belysning och ljud.
9. Ange gränssnittparametrar. Förhållande, dokumenterad upplösning och varaktighet där det valda läget tillåter dem.
10. Generera och granska i pass. Först historiordning, sedan identitet, händer och rekvisita, kamera, gränsramar, ljud, undertexter och teknisk utmatning.

De officiella utmatningsupplösningsalternativ som listas i Seedance 2.5 användarguiden är 480p och 720p.^[1] Anta inte 1080p eller 4K bara för att en inmatning kan vara 4K eller för att en annan plattform tillämpar sin egen uppskalning. Inmatningsupplösning och genererad utmatningsupplösning är olika specifikationer.

Dreamina gränser kontra ClipDance och API-arbetsflöden

Dreamina dokumenterar det uppströmna konsumentarbetsflödet. En tredjeparts-studio kan exponera en mindre delmängd genom ett partner-API, och två vägar inom samma studio kan skilja sig åt. Gränserna som visas i den studioupploaderaren och modellväljaren är de gränser som gäller för denna begäran.

För praktisk arbete med det frigivna referensarbetsflödet, använd referens-till-video, videoredigering, eller videförlängning. Kontrollerna bredvid varje uppladd visar den faktiska kanalgränsen innan du spenderar krediter. Seedance 2.5-översikten är där 2.5-vägen bor på den här sidan, och det är där du jämför den officiella 2.5-funktionsuppsättningen med det som den här studion faktiskt exponerar.

För en produktintegration är den säkraste konverteringsbanan att bygga köande, callbacks, lagring, omförsök och promptversion mot en frigivna slutpunkt nu, sedan lägga till Seedance 2.5 som en separat testad modell när dess offentliga API-kontrakt är tillgängligt. ClipDance API-överikten förklarar webbläsare-till-API-vägen, medan reAPI:s nuvarande Seedance 2.0-modellsida tillhandahåller en frigivna automationsbaslinje. Märk inte tyst en 2.0-begäran som 2.5.

Matcha arbetsflödet till produktionsjobbet

För en-klick video, skrive inte bara "omvandla dessa bilder till en video." Definiera materialroller, bildordning, rörelsemängd, redigeringsrytm, slutlig visuell behandling och ljud. En stilreferensklipp kan definiera tempo, övergångar, undertext beteende eller musik, men utesluta dess människor, produkter och platser om du inte verkligen vill ha dessa ärvda.^[2]

Checklistor före export

Innan du godkänner ett resultat, svar på varje fråga med en synlig iakttagelse:

• Har varje uppladdad referens en angiven roll?
• Är varje person, produkt och rekvisita mappad individuellt snarare än "respektive" över ett intervall av filer?
• Har varje stadium en huvudhändelse och ett synligt sluttillstånd?
• Är tidsstämpelintervallen på varandra följande, icke-överlappande och fysiskt möjliga?
• Är källvideon namngiven som master för varje oredigerad egenskap?
• Är ämnetal, kläder, rekvisitaägarskap och skärriktning stabil?
• Överens båda sidorna av varje förlängnings- eller övergångsgräns i hållning, komposition, ljus och rörelse?
• Är storyboard-gränser, etiketter, pilar, blockout-geometri och riggguider uteslutna?
• Är dialog tilldelad till en namngiven talare med språk och leverans?
• Är oönskade undertexter, berättarstämma, musik eller källljudändringar uttryckligen förbjudna?
• Inspekterade du hela klippet, inte bara miniatyren och slutramen?
• Kommer exportupplösningen från det lägets dokumenterade utmatningskontroll snarare än ett antagande baserat på inmatningsupplösning?

Om ett resultat misslyckas ett objekt, ändra den relevanta instruktionen istället för att lägga till ett stycke av orelaterad detalj. Mindre, riktade ändringar gör det lättare att se vilken redigeringsprompt som faktiskt fixade skottet.

FAQ

Är Seedance 2.5 helt lanserad?

Dreaminas officiella användarguide beskriver Seedance 2.5 som helt lanserad i sin konsumentprodukt.^[1] Det etablerar inte att varje region, konto, tredjeparts-plattform eller utvecklar API exponerar samma funktioner. Verifiera den aktiva modellväljaren och den skrivna API-kontrakten för kanalen du avser att använda.

Vad är den officiella webbplatsen för Seedance 2.5?

Dreamina är ByteDances officiella konsumentkreationssurface som refereras av användarguiden.^[3] ClipDance är en oberoende plattform och reAPI är en oberoende API-tjänst; ingen av dem bör presenteras som ByteDances officiella webbplats.

Hur länge kan Seedance 2.5 generera?

Den officiella guiden listar 4–30 sekunder för basversion av Seedance 2.5 generering och 30–180 sekunder i Long Video-läget.^[1] En enda förlängning kan lägga till upp till 30 sekunder till en berechtigd källa, med upprepad förlängning som stöder längre sekvenser. Tredjeparts-gränser kan vara lägre.

Kan Seedance 2.5 använda 50 referenser på en gång?

Den officiella promptguiden anger ett 50-material övergripande tak, med upp till 30 bilder, 10 videor totalt 30 sekunder och 10 ljudfiler totalt 30 sekunder.^[2] Det är ett maximum, inte en rekommendation. En mindre, rollmärkt uppsättning är vanligtvis lättare att kontrollera. På ClipDance exponerar 2.5-vägen hela 30/10/10-uppsättningen, medan 2.0-vägarna exponerar en 9-bild, 3-video, 3-ljud-delmängd.

Stöder Seedance 2.5 tidsstämplar?

Ja. Använd intervaller för stadiebudgetar, en exakt sekund för en kritisk händelse och relativ tidssättning för en försening. De officiella guiderna varnar mot överbelastning av tidslinjen med omöjliga ett-sekunds handlingslistor; tidsstämplar vägleder händelseplaceringen men är inte garanterade redigeringsklipp.^[1][2]

Vilken upplösning utgör officiell Dreamina Seedance 2.5?

Den officiella användarguiden listar 480p och 720p utmatningsalternativ.^[1] Dess uppladdningstabell tillåter högre upplösning källvideo, men en 4K inmatning bevisar inte en 4K genererad utmatning. Vissa tredjeparts-nivåer kan lägga till leverantörsspecifika utmatnings- eller uppskalningar, så kontrollera den kanalens väljare.

Kan jag redigera endast ett objekt utan att regenerera scenen?

Smart Edit är designat för riktade ändringar. Behandla källvideon som mastern, definiera målreferensen snävt, namnge den tillåtna ändringsräntan och lista den kamera, rörelse, människor, ljud, belysning och bakgrundsdetaljer som måste förbli. Granska närliggande occlusion och kontaktskuggor, inte bara det redigerade objektets utseende.

Stöder Seedance 2.5 dialog på andra språk än kinesiska?

Ja. Användarguiden prioriterar kinesiska, engelska, spanska, indonesiska och malajiska och listar också thai, arabiska, portugisiska, vietnamesiska, japanska och koreansk täckning.^[1] Ange språk, regional varietet eller accent när det behövs, leverans, talare och dialog. Korta svängar är lättare att hålla synkroniserade.

Bygga en kontrollerad scen före en lång produktion

Det snabbaste sättet att lära dig att använda Seedance 2.5 är att bevisa en kontrollerad scen. Välj rätt läge, ladda upp endast referenser med explicita roller, skriv en enmenings-sammanfattning av kreativitet, dela in händelsen i synliga stadier och skydda kontinuitet i ett slutgiltigt globalt block. När den scenen håller sin identitet, kamera, rekvisita och ljud återanvänder du samma ämneprofiler i en längre tidslinje eller redigering.

Använd officiell Dreamina när du behöver den kompletta konsumentfunktionsuppsättningen som beskrivs här. Använd den nuvarande referensstudion för att öva multimodal rolltilldelning, eller förbered ett automationslager genom Seedance API-översikten och en frigivna reAPI-modellkontrakt. I varje kanal, bekräfta den faktiska väljaren och begäran schema först. Den disciplinen spelar större roll än något enda knep i en hur du använder Seedance 2.5 guide.

Referenser

1. ByteDance Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 användarguide. Hämtad augusti 2026 från bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
2. ByteDance Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 promptguide. Hämtad augusti 2026 från bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
3. Dreamina. Officiell AI-skaparsurface. Hämtad augusti 2026 från dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. ByteDance Dreamina. Clay Renderer Plugin användarguide. Hämtad augusti 2026 från bytedance.larkoffice.com/wiki/TrbCwqIZFiblb0kqshZccJ4mndd

Fortsatt läsning

• ClipDance. Aktuella multimodala referenskontroller. clipdance.ai/reference-to-video
• ClipDance. Seedance API-översikt. clipdance.ai/seedance-2-api
• reAPI. Frigivna Seedance 2.0 API-modell. reapi.ai/models/seedance-2-0