Seedance 2.5-promptguide: exempel och mallar

En stark Seedance 2.5-prompt läses mindre som en lista av visuella adjektiv och mer som en kompakt produktionsbrief. Den identifierar subjektet och den synliga händelsen, ger varje referensfil en uppgift, delar upp längre scener i etapper och anger vad som måste förbli oförändrat. Det är den röda tråden i ByteDances officiella Dreamina Seedance 2.5-promptguide.^[1]

Den här artikeln omvandlar guiden till ett praktiskt referensbibliotek. De bearbetade exemplen behåller den officiella pedagogiska poängen men är anpassade och utökade – inte återgivna ord för ord.

Det här är specifikt en Seedance 2.5-promptguide. Om du istället vill ha en genomgång av lägen, uppladdningskontroller och genereringsinställningar, använd den separata Seedance 2.5-användarguiden. Att hålla isär promptdesign och produkthantering gör båda resurserna enklare att använda.

Svaret på 60 sekunder

• Börja med subjekt + åtgärd/händelse. Lägg till scen, visuell stil, kamera och ljud bara när de faktiskt förändrar resultatet.
• Behandla varje uppladdad fil som en produktionsavdelning: en bild definierar utseende, en video definierar rörelse eller kamera, och ljud definierar röst, musik, rytm eller stämning.
• Bind referenser till namngivna subjekt en och en. Förvänta dig aldrig att modellen ska lista ut att "bild 1–4 respektive" betyder fyra olika personer.
• Skriv en lång prompt som en följd av etapper med en primär tillståndsförändring och ett synligt sluttillstånd per etapp. Använd exakta sekundangivelser bara för händelser som verkligen behöver en signal.
• Vid redigering, deklarera källvideon som enda mästare för tidslinje och kamera. Beskriv redigeringens omfattning, målreferensens roll och allt som måste bevaras.
• Sätt musik inom vanliga parenteser, ljudeffekter inom vinkelparenteser, dialog inom klammerparenteser och undertexter inom helbreddsparenteser när dessa distinktioner spelar roll.
• Avsluta med ett konsistensblock som täcker identitet, antal, kläder, ägarskap av rekvisita, riktning i bild, ljud och undantag.

Den återanvändbara mallen ser ut så här:

[Genereringsmål]
[Material]
@Image 1 definierar ...
@Video 1 definierar ...
@Audio 1 definierar ...

[Scen- eller etappplan]
Subjekt + synlig åtgärd/händelse + miljö + stil + kamera + ljud.

[Bevara konsistens]
Håll ... oförändrat. Introducera inte ...

Skilj först på Dreamina 2.5:s gränser och den här sidans nuvarande API

Den officiella guiden beskriver den överordnade Dreamina Seedance 2.5-plattformen. Det betyder inte att alla tredjepartsprodukter eller API:er erbjuder samma gränser samma dag. Kontrollera vilken väg du faktiskt använder innan du klistrar in en 30-sekunders prompt med 50 referenser i ett annat gränssnitt – på den här sidan matchar Seedance 2.5-vägen numera de överordnade taken, medan de äldre 2.0-vägarna inte gör det.

Dreaminas gränsvärden kommer från de två officiella 2.5-dokumenten.^[1][2] För stabilitet rekommenderar guiden 1–8 distinkta bildsubjekt, 1–5 videosubjekt med ungefär 5–10 sekunder per subjekt, och vid redigering en källa under 20 sekunder med 1–5 stödjande referenser. Högre antal kan fungera men blir mindre stabila. Kolumnen för ClipDance speglar den nuvarande studiokonfigurationen, inte modellens teoretiska tak.^[4] Sedan Seedance 2.5-vägen lanserades här matchar dess materialtak och 30-sekundersutdata de dokumenterade överordnade siffrorna, så den praktiska skillnaden syns numera främst på de äldre 2.0-vägarna. ClipDance är oberoende och varken drivs av, är kopplat till eller godkänt av ByteDance.

Exemplen nedan använder de officiella etiketterna @Image 1, @Video 1 och @Audio 1. I den här sidans reference-to-video-verktyg använder du gränssnittets kompakta fältnamn: @image1, @video1 och @audio1.

Den officiella Seedance 2.5-promptformeln

ByteDance ger en formel i sex delar:^[1]

Subjekt + åtgärd/händelse + scen/miljö (valfritt) + visuell stil (valfritt)
+ kamerarörelse/klipp (valfritt) + ljud (valfritt)

Bara subjekt och händelse är obligatoriska. Ta med ett valfritt fält när det faktiskt avgör något. Om en bild redan fastställer rummet slösar det uppmärksamhet att upprepa tapetmönstret; om kamerarörelsen definierar reklamfilmen, namnge den.

Guidens exempel med keramikstudion kan anpassas till ett komplett rent textbaserat jobb så här:

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

Första raden ger subjekt, åtgärd, objekt och tidpunkt. Resten anger ljus, en kamerarörelse, ljud och det objekt som inte får ändras – utan att fylla ut prompten med tomma kvalitetsadjektiv.

Promptinställningar är inte scenprosa

Bildförhållande, speltid och upplösning hör hemma i genereringskontrollerna eller API-anropet. Den officiella guiden är tydlig med att man inte ska lägga promptutrymme på att upprepa inställningar som redan är valda på sidan.^[1] Skriv lodrät mobilvideo bara om du vill ha det visuella uttrycket av en mobilinspelning – inte bara för att den valda bildytan råkar vara 9:16.

Vissa arbetsflöden låser dessutom parametrarna. Redigering följer ungefär källvideons bildförhållande och speltid; ett jobb med första bildruta eller första-och-sista-bildruta ärver den första bildens förhållande; förlängning följer källans förhållande. I dessa fall kan prosan inte åsidosätta den låsta ingångsgeometrin.^[1]

Bygg en referenskarta innan du skriver scenen

Det officiella arbetsflödet för flera referenser är enkelt att formulera och lätt att hoppa över:

Definiera varje materials roll → Kartlägg subjekt → Gruppera efter typ
→ Skapa subjektprofiler → Välj referenser per scen

Den ordningen hindrar modellen från att försöka använda varje referens överallt.

1. Ge varje material en primär uppgift

Använd tydliga rollrader:

@Image 1 definierar Maras ansikte, kort svart hår och gröna arbetsjacka.
@Image 2 definierar mässingslampan på skrivbordet: dess proportioner, patina och dragkedja.
@Image 3 definierar arkivrummets hyllor, färger och fönsterplacering.
@Video 1 definierar Maras handrörelse och den långsamma kamerapanoreringen från vänster till höger.
@Audio 1 definierar det tysta rumsljudet och tempot i replikens leverans.

Ange sedan undantag när en fil innehåller information du inte vill ska ärvas:

Använd @Video 1 endast för rörelse och kamera. Ärv inte skådespelaren, kläderna,
bakgrunden, ljussättningen, undertexterna eller musiken från den.

Det är mer tillförlitligt än "gör en video baserad på alla referenser". Den senare formuleringen anger aldrig vilken källa som vinner om två filer säger emot varandra.

2. Bind varje subjekt individuellt

Undvik hoprafsade mappningar som bild 1–4 är respektive de fyra karaktärerna. De tvingar modellen att gissa uppladdningsordning, identitet och scenmedverkan på en och samma gång. Bind istället varje subjekt för sig:

@Image 1 definierar Nia, budet i den orange regnrocken.
@Image 2 definierar Sol, floristen i det marinblå förklädet.
@Image 3 definierar pappaketet som bara Nia bär.
@Image 4 definierar cykeln som står parkerad utanför; ingen av karaktärerna kör den i den här scenen.

Om flera vinklar visar samma produkt eller person, säg det uttryckligen. Den officiella guiden noterar att separata vyer ofta är stabilare än ett collage:^[1]

@Image 1, @Image 2 och @Image 3 är tre vyer av samma espressomaskin.
Tillsammans definierar de en enda maskins form, material, reglage och logotypplacering.
Visa exakt en maskin. Skapa inte tre maskiner eller ett delat skärmcollage.

3. Gruppera ett stort referenspaket efter produktionsroll

Vid en komplex scen, gruppera referenslistan innan du skriver handlingen:

[Karaktärer]
@Image 1 definierar Nia. @Image 2 definierar Sol.

[Rekvisita]
@Image 3 definierar Nias paket. @Image 4 definierar blomsteraffärens kassaapparat.

[Scener]
@Image 5 definierar butiksfasaden. @Image 6 definierar packningsdisken.

[Rörelse och ljud]
@Video 1 definierar enbart pakethandoffen och kamerabanan.
@Audio 1 definierar enbart regnet på gatan och klockan ovanför dörren.

4. Skapa en subjektprofil, välj sedan referenser per scen

En återanvändbar profil håller isär identitet och handling:

[Nia-profil]
Utseende: @Image 1. Kläder: orange regnrock från @Image 1.
Fast rekvisita: paketet från @Image 3 stannar i Nias högra hand fram till överlämningen.
Rörelsereferens: gångtempo från @Video 1.
Undantag: ingen hatt, inget paraply, inget klädbyte, inget duplicerat paket.

Lista för varje scen bara det material som faktiskt behövs där:

[Scen 1 — butiksfasaden]
Använd: @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
Händelse: Nia närmar sig den stängda blomsteraffärens dörr genom lätt regn.
Sluttillstånd: hennes högra hand når mässingshandtaget; paketet ligger kvar under vänster arm.

[Scen 2 — disken]
Använd: @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
Händelse: Sol tar emot paketet och ställer det bredvid kassaapparaten.
Sluttillstånd: Sol äger paketet; Nias händer är tomma.

Sluttillståndet blir nästa scens utgångspunkt; utan det glider rekvisita och antal karaktärer isär.

Här är den fullständiga sammansatta prompten och resultatet du ska granska:

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

Ljudnotation som ger varje ljud en tydlig roll

Den officiella promptguiden använder ett kompakt notationssystem:^[1]

För tal på andra språk än kinesiska, ange språk, regional variant, framförande och talare före repliken:

Spanska, mexikansk variant, varm men andfådd, uttalad av Nia:
{Jag trodde regnet skulle stoppa mig.}

Be inte modellen att gissa talaren utifrån närhet i bild. Lämna inte kvar musik eller undertexter i en referensfil i tron att de ändå ignoreras. Antingen tar du bort dem före uppladdning, eller anger att referensen bara ska bidra med rörelse och att dess bakgrundsmusik, undertexter, röster och stämningsljud inte ska ärvas.

Skriv 30-sekundersprompter som en följd av tillståndsförändringar

I det officiella 2.5-arbetsflödet bör en 30-sekunders scen inte vara ett enda stycke med tolv olika händelser. Dela upp den i etapper. Varje etapp får en primär förändring och ett observerbart sluttillstånd.^[1]

Här är en utökad anpassning av guidens paketeringsscenario från blomsteraffären:

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

Använd intervall för tidsbudget, exakta punkter för handoffer och relativ timing för reaktioner

• Använd ett intervall som cirka 8–18 s för att fördela scenens tid.
• Använd en exakt punkt som vid 23 s för en handoff, entré, sortie, betoning eller övergång.
• Använd relativa uttryck som en stund efter klockan när reaktionen betyder mer än exakt klockslag.

Håll intervallen sammanhängande och icke-överlappande. Exakta sekundangivelser är inga bildrutesäkra redigeringar, och för många av dem kan göra att händelser försvinner. "Tre gester på en sekund" är en omöjlig regianvisning.

På ClipDance idag kör Seedance 2.5-vägen den fullständiga fyraetappsversionen ovan, eftersom den genererar upp till 30 sekunder. Du väljer den vägen i Seedance-studion och klistrar in den etappindelade prompten direkt. På 2.0-vägarna anpassar du metoden till 4–15 sekunder: behåll två etapper, eller generera det längre förloppet som sammanlänkade klipp. Oavsett vilket kommer speltiden från den valda kontrollen, inte från prompten – att skriva "30 sekunder" i en väg som stannar vid 15 låser inte upp något.

Redigera en källvideo utan att av misstag återskapa den

Vid redigering, deklarera källvideon som enda mästare för tidslinje, scen, kamera, rörelse, ocklusion och händelseordning. Definiera sedan målreferensen, redigeringens omfattning och allt som ska bevaras.^[1]

[Källa]
@Video 1 är den enda mästarvideon. Bevara dess speltid, tagningsordning, kamerarörelse,
skådespelarens rörelse, blockering, ocklusion, ljusriktning och originalljud.

[Mål]
@Image 1 definierar enbart målobjektets form, material, färg och konstruktion.

[Redigering]
Byt ut enbart det objekt som beskrivs nedan. Gör inte om rummet eller skådespelaren.

[Bevara]
Håll alla oredigerade pixlar konceptuellt konsekventa med @Video 1. Inga nya klipp,
karaktärer, rekvisita, texter, musik eller kamerarörelser.

Exempel enligt officiellt mönster: byt ut en lampa

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

"Byt ut lampan" är underspecificerat. Den fullständiga versionen anger tidslinjens mästare, källan för utseendet, antalet objekt och vilka relationer som inte får ändras.

Använd samma struktur för bakgrundsbyte, ljudstädning, färgändringar eller borttagning av ett element. Ändra bara målet och listan över vad som ska bevaras. Redigeringsverktyget exponerar det här mönstret med källa plus instruktion för de Seedance 2.0-vägar som för närvarande är tillgängliga.

Förläng framåt eller bakåt genom att utforma gränsen

En förlängning lyckas när den genererade sidan av skarven landar i exakt det tillstånd som syns på källans sida. De två gränsbilderna bör ansluta naturligt, även om guiden påpekar att de inte behöver vara pixelidentiska.^[1]

Mall för bakåtförlängning

@Video 1 är källvideon. Förläng med nytt innehåll före den.
Sista bildrutan i det nya segmentet måste ansluta naturligt till första bildrutan i @Video 1.
Matcha pose, orientering, rekvisitans position, bakgrundens geometri, rumsliga relationer,
kamerahöjd, komposition, ljussättning och rörelseriktning vid gränsen.
Bevara en enda sammanhängande instans av varje subjekt. Avslöja inte i förtid
något objekt som först dyker upp senare i källvideon.

Anpassat exempel med curatorn:

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

Vid framåtförlängning vänder du på logiken: den första nya bildrutan fortsätter från källans sista bildruta. Låt dess pose och rekvisitarelationer bli förlängningens starttillstånd. Använd videoförlängning när den valda modellen stöder det.

Första/sista bildruta, flera keyframes och storyboardrutnät

De här tre kontrollerna löser olika problem.

Första och sista bildruta: lås ändpunkterna

I multimodalt läge, tilldela ankarna uttryckligen istället för att vagt säga att båda bilderna är ändpunkter:

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

Utdatans bildförhållande följer den första bilden, så matcha första och sista bildens förhållande innan du laddar upp. Extra referenser kan berika identitet eller material men bör inte göra om ändpunkternas komposition.^[1]

Flera keyframes: lås ordnade, synliga tillstånd

Använd @Image 1 till @Image 4 som keyframes i exakt den här ordningen.
Keyframe 1: förseglad kaffepåse centrerad på disken.
Keyframe 2: samma påse öppnad; bönorna hälls i kvarnen.
Keyframe 3: malda bönor faller ner i portafiltret; ingen påse i bild.
Keyframe 4: färdig espresso bredvid den ursprungliga påsen, etiketten vänd mot kameran.

Skapa ett sammanhängande tillagningsförlopp. Varje keyframe definierar det synliga sluttillståndet
för sin etapp, inte en separat produkt. Bevara påsens design, disken, maskinen, händernas utseende,
ljusriktning och åtgärdsflödet från vänster till höger.

Fristående bilder är enklare att kartlägga än ett rutnät. Keyframes styr ordning och de stora tillstånden, inte varje bildruta däremellan.

Storyboardrutnät: förmedla tagningsordning, inte slutgiltiga pixlar

Den officiella guiden rekommenderar högst omkring 15 rena rutor, enkel linjeteckning, minimal text och en tydlig läsordning.^[1]

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

Grova och fina blockouts

En grov blockout är ett skelett av rörelse och rumslig placering. Enkla former kan definiera rörelsebanor, blockering, tajming, kamerarörelse, klipp, ljusförändringar och ljudsignaler. Koppla varje geometrisk platshållare till ett slutgiltigt subjekt och avvisa uttryckligen den grå geometrin.^[1]

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

En fin blockout har redan kompletta modellerade strukturer. Använd den när du vill bevara geometri, handling, rum, kamera och klipp samtidigt som du renderar om slutgiltiga material, karaktärer, ljussättning och stil.

@Video 1 är den fina 3D-blockouten och enda strukturella mästaren.
Bevara arkitektur, möblernas mått, skådespelarens blockering, tajming, kameraobjektiv,
kamerabana och klipp. @Image 1 definierar den slutgiltiga skådespelaren; @Image 2 definierar ek och borstat
stål som material; @Image 3 definierar kvällsljuset. Rendera om som en färdig scen i live action.
Visa inte axlar, kontroller, kamerafrustum, banlinjer, standardshaders eller viewport-gränssnitt.

Rensa den fina blockouten före uppladdning. En synlig banlinje kan bli en påhittad kabel; en axelgizmo kan bli en rekvisita.

Ett-klicksvideo från en bilduppsättning

"Gör de här bilderna till en video" lämnar ordning, rörelse, klippning och ljud oklara. Använd den officiella ordningsföljden:^[1]

Materialroller → Bildordning → Rörelsemängd → Klippningsstil → Visuell behandling → Ljud

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

En stilreferensvideo kan definiera rytm, övergångar, undertextbehandling eller musik samtidigt som dess skådespelare och platser uttryckligen exkluderas.

Övergångar, känslor och professionellt kameraspråk

Beskriv den visuella bryggan i en sömlös övergång

Skriv inte bara övergång från @Video 1 till @Video 2. Namnge den delade formen, riktningen, färgen, objektet eller rörelsen som döljer skarven:

Använd @Video 1 före @Video 2. Bevara båda källklippen utanför övergången.
Vid slutet av @Video 1 rör sig kameran in mot budets orange regnrock tills orange
fyller hela bilden. Börja @Video 2 på samma orange yta och dra sedan ut kameran för att avslöja en solnedgångsvägg.
Matcha rörelseriktning, exponering, oskärpa och övergångstempo. Inga blixtbilder, ingen logotyp och inga extra klipp.

Ge varje skarv en enda mekanism; stapla inte fyra effekter i samma halvsekund.

Regissera observerbart spel, inte en känsloetikett

"Hon blir ledsen" namnger ett inre tillstånd men ger inget spel att jobba med. Skriv utlösaren och det synliga beteendet:

Sol hör dörrklockan och tror först att kunden kom tillbaka.
Hon lyfter hakan och börjar le. En stund senare ser hon den tomma dörröppningen;
leendet stannar av, axlarna sjunker och blicken fastnar på paketet som lämnats kvar.
Håll spelet återhållsamt: inga tårar, inget sammanbrott, inga rop eller överdrivet darr.

Koppla vid en känsla i flera steg varje förändring till en händelse: förväntan efter ett ljud, tvivel efter en paus, lättnad efter igenkänning. Det ger ett spelbart förlopp istället för att be om tre känslor samtidigt.

Använd kamerabegrepp som otvetydiga instruktioner

Välj en dominerande rörelse per tagning. Om du behöver en orbit, en kranrörelse, en dolly, handhållen skakning och omfokusering – dela upp idén i flera tagningar och ange klippordningen.

En checklista före generering

Läs prompten som en produktionsteam som inte kan se din avsikt, innan du genererar.

• Mål: Är resultatet en tydlig video, snarare än flera konkurrerande koncept?
• Subjekt: Är varje person, produkt, rekvisita och geometrisk platshållare namngiven och räknad?
• Materialroller: Har varje bild-, video- och ljudfil en tydlig uppgift och angivna undantag?
• Scenval: Listar varje etapp bara de referenser den faktiskt behöver?
• Kontinuitet i tillstånd: Avslutas varje etapp med ett synligt tillstånd som nästa etapp fortsätter från?
• Tajming: Är intervallen sammanhängande? Är exakta tidsangivelser reserverade för avgörande signaler?
• Kamera: Finns det en dominerande rörelse per tagning, med bevarad riktning i bild?
• Ljud: Är talare, språk, framförande, musik, effekter och oönskat referensljud tydligt angivna?
• Redigering: Är källvideon deklarerad som enda mästare, med en snäv redigeringsomfattning?
• Ändpunkter: Har första och sista bildruta ett kompatibelt bildförhållande och separata beskrivningar?
• Undantag: Har du förbjudit dubbletter, oönskad text, ärvda hjälplinjer, irrelevant bakgrundsmusik och stilläckage?
• Gränssnittsbegränsningar: Passar prompten den modell och speltid som faktiskt är vald, snarare än en överordnad specifikation du läst någon annanstans?

Seedance-promptgeneratorn kan ta fram ett första utkast. Verifiera varje roll och ta bort motsägelser innan du genererar.

Diagnostisera resultatet genom att åtgärda ett lager i taget

Ändra ett lager i taget. Om identiteten är fel ska du inte samtidigt ändra objektiv, ljussättning, dialog och speltid.

Använda de här prompterna via ett API idag

De officiella dokumenten beskriver Seedance 2.5 inom Dreamina, inklusive 30-sekundersgenerering och större referenspaket.^[2][3] De utgör inget bevis på att den här sidan erbjuder en publik utvecklarendpunkt för Seedance 2.5; det görs inte heller anspråk på det.

För produktionsåtkomst som är tillgänglig redan idag kan utvecklare tillämpa samma principer för rollmappning på Seedance 2.0 API-översikten, använda reAPI:s släppta Seedance 2.0-modell, eller testa referensbeteende i reference-to-video. Anpassa jobbet till de ramar som respektive väg exponerar: 2.0-vägarna tar emot upp till 9 bilder, 3 videor, 3 ljudfiler, 15 sekunders referensvideo/-ljud och 4–15 sekunders utdata, medan Seedance 2.5-vägen i studion tar emot upp till 30 bilder, 10 videor, 10 ljudfiler och 4–30 sekunders utdata. Prompthantverket går att återanvända; kapacitetsramarna gör det inte.

Vanliga frågor

Vad är den bästa promptstrukturen för Seedance 2.5?

Börja med subjekt och synlig åtgärd. Lägg till miljö, stil, en kamerainstruktion och ljud bara där de faktiskt förändrar scenen. Vid multimodalt arbete, placera en lista över materialroller före scenen och ett konsistensblock efter den. Vid längre video, dela upp mittendelen i sammanhängande etapper med tydliga sluttillstånd.

Hur många referenser kan en Seedance 2.5-prompt använda?

Den officiella Dreamina 2.5-dokumentationen tillåter upp till 50 totalt: så mycket som 30 bilder, 10 videor och 10 ljudfiler, med 30 sekunder totalt för video och 30 sekunder totalt för ljud.^[1] Seedance 2.5-vägen på ClipDance exponerar samma antal – 30 bilder, 10 videor och 10 ljudfiler – medan de äldre 2.0-vägarna stannar vid 9 bilder, 3 videor och 3 ljudfiler, med kortare gränser för referens- och utdataspeltid.^[4] Titta på kontrollerna för den väg du har valt i stället för att utgå från ett enda tak för hela sidan.

Ska varje uppladdad referens synas i varje scen?

Nej. Ge varje fil en roll, bygg subjektprofiler och lista de referenser som verkligen behövs per scen. En rörelsereferens kan styra kameratajming utan att bidra med sin skådespelare eller bakgrund. Målet är rätt urval, inte att använda alla tillgångar samtidigt.

Hur bör jag skriva tidsangivelser för en 30-sekunders video?

Använd sammanhängande intervall för att fördela etappernas tid och exakta sekunder bara för avgörande handoffer, entréer, sortier, övergångar eller ljudpunkter. Ge varje etapp en primär tillståndsförändring och ett synligt sluttillstånd. Exakta tidsangivelser styr viktiga händelser; de garanterar inte bildrutesäker redigering.

Vad skiljer ett keyframe-rutnät från ett storyboardrutnät?

Fristående keyframes definierar ordnade visuella tillstånd mer direkt. Ett storyboardrutnät förmedlar handling, tagningsordning, ungefärlig komposition och kameraidéer. Vid användning av ett rutnät, ange läsordningen och avvisa dess ramar, pilar, text, linjeteckning och platshållaransikten.

Hur hindrar jag en redigering av en källvideo från att förändra allt?

Deklarera källvideon som enda mästare för tidslinje, kamera, rörelse, blockering, ocklusion och händelseordning. Definiera målreferensens snäva roll, ange exakt vad som ska redigeras och antalet objekt, och lista allt som måste förbli oförändrat.

Låser en prompt upp 30 sekunders utdata på ClipDance?

Nej. Speltid är en modellparameter, inte en magisk formulering – men taket beror på vilken väg du valt. Seedance 2.5-vägen här genererar upp till 30 sekunder, precis som Dreaminas dokumenterade arbetsflöde, medan 2.0-vägarna stannar vid 4–15 sekunder beroende på leverantör och nivå. Det är valet av 2.5 som ger den längre tagningen; att skriva "30 sekunder" i en prompt på en 15-sekundersväg gör ingenting. Lita alltid på den valda modellens synliga kontroller.

Finns det API-åtkomst till Seedance 2.5 på den här sidan?

Ingen publik utvecklarendpunkt för Seedance 2.5 görs anspråk på här. Använd den nuvarande Seedance 2.0 API-översikten eller reAPI:s släppta Seedance 2.0-modell som utgångspunkt för automatisering. Verifiera en eventuell framtida 2.5-API-lansering mot en officiell källa innan du bygger vidare på den.

Gör om referenskartan till din nästa prompt

Börja med det minsta jobb som bevisar strukturen: ett subjekt, en synlig tillståndsförändring, ett kamerabeslut och bara de referenser som styr dessa val. Placera varje materialroll ovanför scenen, och lägg sedan antal, identitet, ägarskap av rekvisita, riktning och undantag under den. Varje kort innehåller en komplett prompt som går att kopiera; använd den omgivande förklaringen och slutchecklistan för att bedöma renderingen. Snabbaste sättet att testa ett kort är att öppna Seedance-studion, välja den väg som passar ditt material och först köra den minsta versionen av prompten.

Använd Dreaminas officiella mallar för 30 sekunder och fler referenser när de kontrollerna finns tillgängliga. I ett mindre tredjepartsarbetsflöde eller API-arbetsflöde, behåll samma regilogik men skala ner referenspaketet, speltiden och antalet etapper till de gränser som gäller för den kanalen. En bra Seedance 2.5-promptguide ska göra det enklare att diagnostisera nästa generering – inte bara göra prompten längre.

Referenser

1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Official formulas, multimodal material limits, role mapping, staged timing, editing, extension, anchors, storyboards, blockouts, transitions, performance, and camera direction. Last modified July 31, 2026. Retrieved August 2026 from bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Official mode, input, duration, language, long-video, editing, extension, and Clay Renderer documentation. Last modified July 31, 2026. Retrieved August 2026 from bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
3. Dreamina. AI creation home. Official product entry linked from the Seedance 2.5 User Guide. Retrieved August 2026 from dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. ClipDance. Current omni-reference fields and model configuration. Independent third-party implementation. The Seedance 2.5 route exposes 30 image, 10 video, and 10 audio input fields with 4–30-second outputs; the 2.0 routes expose 9 image, 3 video, and 3 audio fields with 4–15-second outputs. Retrieved August 2026 from clipdance.ai/reference-to-video