Посібник із промптів Seedance 2.5: приклади й шаблони

Сильний промпт Seedance 2.5 більше схожий на стислий виробничий бриф, ніж на перелік візуальних прикметників. Він називає суб’єкт і видиму подію, призначає кожному референсному файлу одну роль, ділить довші сцени на етапи й указує, що має залишатися незмінним. Це наскрізний принцип офіційного посібника ByteDance із промптів Dreamina Seedance 2.5.^[1]

Ця стаття перетворює посібник на практичну бібліотеку прикладів. Кожен розгорнутий промпт — це оригінальний робочий шаблон або чітко позначена адаптація офіційного навчального сценарію; жоден із них не видається за готове згенероване відео.

Це саме посібник із промптів Seedance 2.5. Якщо тобі потрібен огляд режимів, елементів завантаження й параметрів генерації, скористайся окремим посібником із використання Seedance 2.5. Коли дизайн промптів і керування продуктом розділені, обома матеріалами простіше користуватися.

Відповідь за 60 секунд

• Починай із суб’єкт + дія/подія. Сцену, візуальний стиль, камеру й звук додавай лише тоді, коли вони справді змінюють результат.
• Сприймай кожен завантажений файл як окремий виробничий відділ: зображення визначає зовнішність, відео — рух або камеру, а аудіо — голос, музику, ритм чи атмосферу.
• Прив’язуй референси до названих суб’єктів по одному. Не очікуй, що модель сама зрозуміє: «зображення 1–4 відповідно» означає чотирьох різних людей.
• У довгому промпті пиши послідовні етапи з однією головною зміною стану й одним видимим кінцевим станом на кожному. Точні секунди використовуй лише для подій, яким справді потрібна часова позначка.
• Під час редагування оголоси вихідне відео єдиним еталоном таймлайну й камери. Опиши межі зміни, роль цільового референсу та все, що потрібно зберегти.
• Якщо розмежування важливе, музику записуй у круглих дужках, звукові ефекти — у кутових, діалог — у фігурних, а субтитри — у повноширинних дужках.
• Завершуй блоком узгодженості, який охоплює ідентичність, кількість, одяг, належність реквізиту, просторовий напрямок, звук і заборони.

Універсальний каркас:

[Generation goal]
[Materials]
@Image 1 defines ...
@Video 1 defines ...
@Audio 1 defines ...

[Scene or stage plan]
Subject + visible action/event + environment + style + camera + audio.

[Maintain consistency]
Keep ... unchanged. Do not introduce ...

Спершу відокрем межі Dreamina 2.5 від поточного API цього сайту

Офіційний посібник описує початкове творче середовище Dreamina Seedance 2.5. Це не означає, що кожен сторонній продукт або API того ж дня пропонує ті самі обмеження. Перевір, на якому маршруті ти працюєш, перш ніж вставляти 30-секундний промпт із 50 референсами в інший інтерфейс: на цьому сайті маршрут Seedance 2.5 уже відповідає початковим межам Dreamina, а старіші маршрути 2.0 — ні.

Обмеження Dreamina взято з двох офіційних документів 2.5.^[1][2] Для стабільності посібник радить 1–8 різних об’єктів на зображеннях; 1–5 об’єктів у відео приблизно по 5–10 секунд кожен; для редагування — джерело коротше за 20 секунд і 1–5 додаткових референсів. Більша кількість може працювати, але менш стабільно. Стовпець ClipDance відображає поточну конфігурацію студії, а не теоретичну межу моделі.^[4] Відколи тут запустили маршрут Seedance 2.5, його межі матеріалів і 30-секундна генерація збігаються із задокументованими початковими значеннями, тож практична різниця тепер помітна переважно на старіших маршрутах 2.0. ClipDance — незалежна платформа, яку ByteDance не керує, з якою не пов’язана й яку не схвалювала.

У прикладах нижче використано офіційні позначення @Image 1, @Video 1 і @Audio 1. В інструменті цього сайту референс у відео застосовуй короткі назви полів з інтерфейсу: @image1, @video1 і @audio1.

Офіційна формула промпту Seedance 2.5

ByteDance пропонує формулу з шести частин:^[1]

Subject + Action/Event + Scene/Environment (optional) + Visual Style (optional)
+ Camera Movement/Cut (optional) + Audio (optional)

Обов’язкові лише суб’єкт і подія. Необов’язкове поле додавай тоді, коли воно впливає на рішення. Якщо зображення вже фіксує кімнату, повторювати опис шпалер — марнувати увагу; якщо рекламу визначає рух камери, назви його.

Офіційний посібник пояснює базову формулу на сцені в керамічній майстерні. Ось більш підготовлена до виробництва адаптація цього навчального сценарію:

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

Перший рядок задає суб’єкт, дію, предмет і час. Решта уточнює світло, один рух камери, звук і об’єкт, який не може змінюватися, — без заповнення промпту порожніми прикметниками якості.

Параметри промпту — не опис сцени

Співвідношення сторін, тривалість відео й роздільна здатність належать елементам керування генерацією або API-запиту. Офіційний посібник прямо радить авторам не витрачати місце в промпті на повторення вже вибраних на сторінці налаштувань.^[1] Пиши vertical phone video лише коли потрібна візуальна мова телефонної зйомки, а не просто тому, що вибране полотно має формат 9:16.

Деякі процеси також блокують параметри. Редагування приблизно зберігає співвідношення сторін і тривалість вихідного відео; завдання з першим кадром або першим і останнім кадром успадковує пропорції першого зображення; розширення дотримується пропорцій джерела. У таких випадках текст не може перевизначити заблоковану геометрію вхідних даних.^[1]

Створи карту референсів до написання сцени

Офіційний процес із кількома референсами легко сформулювати, але так само легко пропустити:

Define each material's role → Map subjects → Group by type
→ Create subject profiles → Select references for each scene

Такий порядок не дає моделі намагатися використати всі референси в кожній сцені.

1. Дай кожному матеріалу одну головну роль

Використовуй чіткі рядки ролей:

@Image 1 defines Mara's face, short black hair, and green work jacket.
@Image 2 defines the brass desk lamp: its proportions, patina, and pull chain.
@Image 3 defines the archive room's shelving, colors, and window placement.
@Video 1 defines Mara's hand movement and the slow left-to-right camera track.
@Audio 1 defines the quiet room tone and the cadence of the spoken line.

Потім укажи винятки, якщо файл містить інформацію, яку не треба успадковувати:

Use @Video 1 for motion and camera only. Do not inherit its actor, clothing,
background, lighting, subtitles, or music.

Це надійніше за «створи відео на основі всіх референсів». Така фраза не пояснює, яке джерело має перевагу, коли два файли суперечать одне одному.

2. Прив’язуй кожен суб’єкт окремо

Уникай стислих відповідностей на кшталт images 1–4 are the four characters respectively. Вони змушують модель одночасно вгадувати порядок завантаження, ідентичність і участь у сцені. Прив’язуй кожного окремо:

@Image 1 defines Nia, the courier in the orange raincoat.
@Image 2 defines Sol, the florist in the navy apron.
@Image 3 defines the paper parcel carried only by Nia.
@Image 4 defines the bicycle parked outside; neither character rides it in this scene.

Якщо кілька ракурсів показують один продукт або людину, скажи про це. Офіційний посібник зазначає, що окремі зображення часто стабільніші за колаж:^[1]

@Image 1, @Image 2, and @Image 3 are three views of the same single espresso machine.
Together they define one machine's shape, materials, controls, and logo placement.
Show exactly one machine. Do not create three machines or a split-screen collage.

3. Групуй великий набір за виробничою роллю

У складній сцені згрупуй перелік референсів до опису сюжету:

[Characters]
@Image 1 defines Nia. @Image 2 defines Sol.

[Props]
@Image 3 defines Nia's parcel. @Image 4 defines the flower-shop register.

[Scenes]
@Image 5 defines the storefront exterior. @Image 6 defines the packing counter.

[Motion and audio]
@Video 1 defines the parcel handoff and camera path only.
@Audio 1 defines street rain and the bell above the door only.

4. Створи профіль суб’єкта, а потім добирай референси для кожної сцени

Багаторазовий профіль відокремлює ідентичність від сюжету:

[Nia profile]
Appearance: @Image 1. Clothing: orange raincoat from @Image 1.
Fixed prop: the parcel from @Image 3 remains in Nia's right hand until the handoff.
Motion reference: walking pace from @Video 1.
Exclusions: no hat, no umbrella, no wardrobe change, no duplicate parcel.

Для кожної сцени перелічуй лише потрібні в ній матеріали:

[Scene 1 — storefront]
Use: @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
Event: Nia approaches the closed flower-shop door through light rain.
End state: her right hand reaches the brass handle; the parcel remains under her left arm.

[Scene 2 — counter]
Use: @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
Event: Sol receives the parcel and places it beside the register.
End state: Sol owns the parcel; Nia's hands are empty.

Кінцевий стан стає початковою правдою наступної сцени; без нього можуть змінитися власники реквізиту й кількість персонажів.

Ось повний практичний шаблон:

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

Звукова пунктуація, що дає кожному звуку роль

Офіційний посібник із промптів використовує компактну систему позначень:^[1]

Для мовлення не китайською перед реплікою вкажи мову, регіональний варіант, манеру подачі й мовця:

Spanish, Mexican variety, warm but out of breath, spoken by Nia:
{I thought the rain would stop me.}

Не змушуй модель вгадувати мовця за його розташуванням у кадрі. Не залишай у референсному файлі зайву музику чи субтитри, сподіваючись, що їх буде проігноровано. Видали їх до завантаження або скажи, що референс задає лише рух, а його фонову музику, підписи, голоси й атмосферу не слід успадковувати.

Пиши 30-секундні промпти як послідовні зміни стану

В офіційному процесі 2.5 тридцятисекундна сцена не має бути одним абзацом із дванадцятьма діями. Поділи її на етапи. Кожен етап отримує одну головну зміну й один видимий кінцевий стан.^[1]

Ось розширена адаптація сценарію пакування у квітковому магазині з посібника:

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

Діапазони — для бюджету часу, точки — для передач, відносний час — для реакцій

• Діапазон на кшталт approximately 8–18s розподіляє час сцени.
• Одна точна позначка на кшталт at 23s фіксує передачу, вхід, вихід, акцент або перехід.
• Відносна фраза на кшталт one beat after the bell доречна, коли реакція важливіша за годинник.

Діапазони мають бути послідовними й не перекриватися. Точні секунди не є покадровим монтажем, а надмір таких інструкцій може спричинити зникнення дій. «Три жести за одну секунду» — нездійсненне акторське завдання.

На ClipDance маршрут Seedance 2.5 витримує повну версію з чотирьох етапів, бо генерує до 30 секунд: обери його в студії Seedance і встав поетапний промпт без змін. На маршрутах 2.0 у діапазоні 4–15 секунд скороти метод до двох етапів або генеруй довшу послідовність як з’єднані кліпи. У будь-якому разі тривалість задає вибраний елемент керування, а не промпт: напис «30 секунд» у промпті на маршруті з межею 15 секунд нічого не розблокує.

Редагуй вихідне відео, не перегенеровуючи всю сцену

Під час редагування оголоси вихідне відео єдиним еталоном таймлайну, сцени, камери, руху, перекриттів і порядку подій. Потім визнач цільовий референс, межі редагування й усе, що потрібно зберегти.^[1]

[Source]
@Video 1 is the sole master video. Preserve its duration, shot order, camera movement,
actor motion, blocking, occlusion, lighting direction, and original audio.

[Target]
@Image 1 defines only the target object's shape, materials, color, and construction.

[Edit]
Replace only the original object described below. Do not redesign the room or actor.

[Preserve]
Keep all unedited pixels conceptually consistent with @Video 1. No new cuts,
characters, props, text, music, or camera movement.

Адаптований шаблон: заміни одну лампу

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

«Replace the lamp» недостатньо конкретно. Повна версія визначає еталон таймлайну, джерело зовнішності, кількість об’єктів і зв’язки, які не можна змінювати.

Ту саму структуру використовуй для заміни фону, очищення звуку, зміни кольорів або видалення елемента. Змінюй лише ціль і список збереження. Робочий простір редагування відео пропонує цю модель «джерело плюс інструкція» для доступних зараз процесів Seedance 2.0.

Розширюй уперед або назад, проєктуючи межу з’єднання

Розширення вдається, коли згенерована сторона стику готує саме той стан, який видно з боку джерела. Два граничні кадри мають поєднуватися природно, хоча посібник попереджає: вони не мусять бути ідентичними піксель у піксель.^[1]

Шаблон розширення назад

@Video 1 is the source video. Extend new content before it.
The last frame of the new segment must connect naturally to the first frame of @Video 1.
Match pose, orientation, prop position, background geometry, spatial relationships,
camera height, composition, lighting, and motion direction at the boundary.
Preserve one continuous instance of every subject. Do not reveal early any object
that first enters later in the source video.

Адаптований приклад із кураторкою:

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

Для розширення вперед переверни логіку: перший новий кадр має продовжити останній кадр джерела. Його поза й співвідношення реквізиту стають початковим станом розширення. Використовуй розширення відео, якщо вибрана модель його підтримує.

Перший/останній кадр, кілька ключових кадрів і сітки розкадрування

Ці три елементи керування розв’язують різні задачі.

Перший і останній кадр: зафіксуй кінцеві точки

У мультимодальному режимі чітко признач обидва опорні зображення, а не просто скажи, що вони є кінцевими точками:

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

Співвідношення сторін визначає перше зображення, тому перед завантаженням узгодь пропорції першого й останнього. Додаткові референси можуть уточнити ідентичність або матеріал, але не повинні перевизначати композицію кінцевих точок.^[1]

Кілька ключових кадрів: зафіксуй послідовність видимих станів

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in this exact order.
Keyframe 1: sealed coffee bag centered on the counter.
Keyframe 2: the same bag opened; beans pour into the grinder.
Keyframe 3: grounds fall into the portafilter; no bag in frame.
Keyframe 4: finished espresso beside the original bag, label facing camera.

Create one continuous preparation sequence. Each keyframe defines the visible end state
of its stage, not a separate product. Preserve bag design, counter, machine, hand appearance,
light direction, and left-to-right action flow.

Окремі зображення простіше зіставити, ніж сітку. Ключові кадри керують порядком і головними станами, а не кожним проміжним кадром.

Сітка розкадрування: передавай порядок планів, а не фінальні пікселі

Офіційний посібник радить не більше приблизно 15 чистих панелей, простий лінійний рисунок, мінімум позначок і чіткий порядок читання.^[1]

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

Грубі й деталізовані блокаути

Грубий блокаут — це каркас руху й простору. Прості геометричні форми можуть задавати траєкторії, мізансцену, таймінг дії, рух камери, монтаж, зміни світла й звукові сигнали. Прив’яжи кожен геометричний заповнювач до фінального суб’єкта й чітко відкинь сіру геометрію.^[1]

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

Деталізований блокаут уже має повністю змодельовані структури. Використовуй його, коли треба зберегти геометрію, дію, простір, камеру й монтаж, але заново відтворити фінальні матеріали, персонажів, світло та стиль.

@Video 1 is the fine 3D blockout and sole structural master.
Preserve architecture, furniture dimensions, actor blocking, action timing, camera lenses,
camera route, and cuts. @Image 1 defines the final actor; @Image 2 defines oak and brushed
steel materials; @Image 3 defines the evening light. Rerender as a finished live-action scene.
Do not show axes, controllers, camera frustums, path lines, default shaders, or viewport UI.

Очисть деталізований блокаут до завантаження. Видима крива траєкторії може перетворитися на вигаданий кабель, а осьовий маніпулятор — на реквізит.

Відео одним кліком із набору зображень

«Turn these images into a video» не визначає порядок, рух, монтаж і звук. Використовуй офіційну послідовність:^[1]

Material roles → Image order → Motion amount → Editing style → Visual treatment → Audio

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

Відео-референс стилю може задавати ритм, переходи, оформлення субтитрів або музику, водночас явно відкидаючи своїх акторів і локації.

Переходи, емоції та професійна мова камери

Опиши візуальний міст у безшовному переході

Не пиши лише transition from @Video 1 to @Video 2. Назви спільну форму, напрямок, колір, об’єкт або рух, що приховує стик:

Use @Video 1 before @Video 2. Preserve both source clips outside the transition.
At the end of @Video 1, the camera moves into the courier's orange raincoat until orange
fills the frame. Begin @Video 2 on the same orange field, then pull back to reveal a sunset wall.
Match motion direction, exposure, blur, and transition speed. No flash frame, logo, or extra cut.

Дай кожному стику один механізм; не нагромаджуй чотири ефекти в ті самі пів секунди.

Режисуй видиму акторську дію, а не назву емоції

«She becomes sad» називає внутрішній стан, але не дає дії, яку можна зіграти. Опиши тригер і видиму поведінку:

Sol hears the door bell and first assumes the customer returned.
She lifts her chin and starts a smile. One beat later she sees the empty doorway;
the smile stops, her shoulders lower, and her gaze settles on the parcel left behind.
Keep the performance restrained: no tears, collapse, shouting, or exaggerated trembling.

Для багатоетапної емоції прив’язуй кожну зміну до події: очікування після звуку, сумнів після паузи, полегшення після впізнавання. Так утворюється послідовність, яку можна зіграти, замість прохання про три почуття одночасно.

Використовуй терміни камери як однозначні інструкції

Обирай один домінантний рух на кадр. Якщо потрібні орбіта, кран, dolly, тремтіння ручної камери й переведення фокусу, поділи ідею на плани та вкажи порядок монтажу.

Контрольний список перед генерацією

До генерації прочитай промпт як знімальна група, яка не бачить твого задуму.

• Мета: Результат — одне чітке відео, а не кілька конкуруючих концепцій?
• Суб’єкти: Кожну людину, продукт, реквізит і геометричний заповнювач названо й пораховано?
• Ролі матеріалів: Кожне зображення, відео й аудіофайл мають одну явну роль і винятки?
• Вибір сцени: На кожному етапі вказані лише справді потрібні референси?
• Безперервність стану: Кожен етап завершується видимим станом, який продовжує наступний?
• Таймінг: Діапазони послідовні? Точні позначки залишено для критичних сигналів?
• Камера: На кожен план припадає один головний рух зі збереженим екранним напрямком?
• Звук: Чітко визначено мовця, мову, подачу, музику, ефекти й небажаний звук із референсу?
• Редагування: Вихідне відео оголошене єдиним еталоном із вузькими межами зміни?
• Кінцеві точки: Пропорції першого й останнього кадру сумісні, а обидва описано окремо?
• Заборони: Заборонено дублікати, небажаний текст, успадковані напрямні, зайву фонову музику й змішування стилів?
• Межі інтерфейсу: Промпт відповідає реально вибраній моделі й тривалості, а не початковій специфікації, прочитаній деінде?

Генератор промптів Seedance може підготувати першу чернетку. Перевір кожну роль і усунь суперечності до генерації.

Діагностика: виправляй по одному шару

Змінюй один шар за раз. Якщо ідентичність неправильна, не змінюй одночасно об’єктив, світло, діалог і тривалість.

Як використовувати ці промпти через API сьогодні

Офіційні документи описують Seedance 2.5 у Dreamina, зокрема 30-секундну генерацію й більші набори матеріалів.^[2][3] Вони не доводять, що цей сайт пропонує публічний розробницький endpoint Seedance 2.5; сайт цього не заявляє.

Для доступної сьогодні виробничої інтеграції розробники можуть застосувати ті самі принципи картування ролей в огляді API Seedance 2.0, використати випущену модель Seedance 2.0 від reAPI або перевірити поведінку референсів в інструменті референс у відео. Адаптуй завдання до меж того маршруту, який справді використовуєш: маршрути 2.0 дають до 9 зображень, 3 відео, 3 аудіофайлів, 15 секунд референсного відео чи аудіо та 4–15 секунд згенерованого відео, тоді як маршрут Seedance 2.5 у студії дає до 30 зображень, 10 відео, 10 аудіофайлів і 4–30 секунд генерації. Методика промпту переноситься; межі можливостей — ні.

Поширені запитання

Яка найкраща структура промпту Seedance 2.5?

Починай із суб’єкта й видимої дії. Середовище, стиль, одну інструкцію камери й звук додавай лише там, де вони змінюють сцену. Для мультимодальної роботи розмісти список ролей матеріалів перед сценою, а блок узгодженості — після неї. Довше відео поділи на послідовні етапи з явними кінцевими станами.

Скільки референсів може використовувати промпт Seedance 2.5?

Офіційна документація Dreamina 2.5 дозволяє до 50 матеріалів: до 30 зображень, 10 відео й 10 аудіофайлів, загалом 30 секунд відео та 30 секунд аудіо.^[1] Маршрут Seedance 2.5 на ClipDance пропонує ті самі кількості — 30 зображень, 10 відео й 10 аудіофайлів, — тоді як старіші маршрути 2.0 зупиняються на 9 зображеннях, 3 відео й 3 аудіофайлах із коротшими межами референсів і тривалості генерації.^[4] Орієнтуйся на елементи керування обраного маршруту, а не на єдину межу для всього сайту.

Чи кожен завантажений референс має з’являтися в кожній сцені?

Ні. Признач кожному файлу роль, створи профілі суб’єктів і перелічуй потрібні референси для кожної сцени. Референс руху може керувати таймінгом камери, не передаючи свого актора чи фону. Мета — правильний вибір, а не одночасне використання всіх матеріалів.

Як писати часові позначки для 30-секундного відео?

Використовуй послідовні діапазони для часу етапів, а точні секунди — лише для важливої передачі, входу, виходу, переходу чи звукового акценту. Дай кожному етапу одну головну зміну стану й видимий кінцевий стан. Точні точки допомагають розмістити важливі події, але не гарантують покадрового монтажу.

Чим сітка ключових кадрів відрізняється від сітки розкадрування?

Окремі ключові кадри безпосередніше задають упорядковані візуальні стани. Сітка розкадрування передає сюжет, порядок планів, приблизну композицію та ідеї камери. Використовуючи сітку, укажи порядок читання й відкинь її рамки, стрілки, позначки, лінійний рисунок і заповнювачі облич.

Як не дати редагуванню вихідного відео змінити все?

Оголоси вихідне відео єдиним еталоном таймлайну, камери, руху, мізансцени, перекриттів і порядку подій. Вузько визнач роль цільового референсу, точну зміну й кількість об’єктів, а потім переліч усе, що має лишитися незмінним.

Чи розблокує промпт 30 секунд на ClipDance?

Ні. Тривалість — параметр моделі, а не магічна фраза, але сама межа залежить від маршруту. Маршрут Seedance 2.5 тут генерує до 30 секунд, як і документований процес Dreamina, тоді як маршрути 2.0 зупиняються на 4–15 секундах залежно від провайдера й тарифу. Довший дубль дає саме вибір 2.5; напис «30 секунд» у промпті на 15-секундному маршруті не робить нічого. Завжди довіряй видимим елементам керування вибраної моделі.

Чи доступний на цьому сайті API Seedance 2.5?

Сайт не заявляє про публічний розробницький endpoint Seedance 2.5. Для автоматизації використовуй поточний огляд API Seedance 2.0 або випущену модель Seedance 2.0 від reAPI. Перевір будь-який майбутній реліз API 2.5 за офіційним джерелом, перш ніж будувати на ньому рішення.

Перетвори карту референсів на наступний промпт

Почни з найменшого завдання, яке доводить працездатність структури: один суб’єкт, одна видима зміна стану, одне рішення камери й лише ті референси, що керують цими рішеннями. Усі ролі матеріалів розташуй над сценою, а кількість, ідентичність, власника реквізиту, напрямок і заборони — під нею. Кожна картка промпту в цьому посібнику повна й готова до копіювання; пояснення навколо та фінальний список допомагають вирішити, що перевірити перед прийняттям рендера. Найшвидший спосіб перевірити промпт — відкрити студію Seedance, обрати маршрут під свої матеріали й спершу запустити найменшу версію.

Офіційні шаблони на 30 секунд і для більших наборів референсів використовуй у Dreamina, коли ці елементи керування доступні. У меншому сторонньому чи API-процесі збережи ту саму режисерську логіку, але скороти набір матеріалів, тривалість і кількість етапів до меж каналу. Корисний посібник із промптів Seedance 2.5 має спрощувати діагностику наступної генерації, а не просто робити промпт довшим.

Джерела

1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Офіційні формули, межі мультимодальних матеріалів, картування ролей, поетапний таймінг, редагування, розширення, опорні кадри, розкадрування, блокаути, переходи, акторська гра й режисура камери. Востаннє змінено 31 липня 2026 року. Переглянуто в серпні 2026 року: bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Офіційна документація режимів, вхідних даних, тривалості, мов, довгих відео, редагування, розширення й Clay Renderer. Востаннє змінено 31 липня 2026 року. Переглянуто в серпні 2026 року: bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
3. Dreamina. AI creation home. Офіційна точка входу в продукт, на яку посилається посібник із Seedance 2.5. Переглянуто в серпні 2026 року: dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. ClipDance. Поточні поля omni-reference й конфігурація моделі. Незалежна стороння реалізація: маршрут Seedance 2.5 пропонує 30 полів зображень, 10 відео й 10 аудіо з генерацією 4–30 секунд; маршрути 2.0 пропонують 9 полів зображень, 3 відео й 3 аудіо з генерацією 4–15 секунд. Переглянуто в серпні 2026 року: clipdance.ai/reference-to-video